En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Rameau

Le musicien russe a d'indéniables qualités pianistiques, mais on a cherché en vain l'esprit de la danse et du chant dans un programme qui pourtant l'appelait.

Dans un programme remarquablement construit en forme d'hommages en série, le jeune pianiste a fait montre d'un toucher subtil et d'une belle maîtrise de langages riches et variés.

Le chef gréco-russe et le metteur en scène américain se rejoignent dans une vision généreuse et universaliste de l'opéra de Rameau, servie par une distribution impeccable.

Le chef et le metteur en scène reconstituent librement l'opéra de Jean-Philippe Rameau daté de 1733, sur un livret de Voltaire, dont la partition est perdue. Une proposition aussi puissante que pertinente.

Le pianiste subjugue par la souveraine beauté de son jeu très personnel mais étonne parfois dans ses choix interprétatifs.

Malgré un excellent Andrew Staples, l'orchestre historiquement informé et son chef fondateur François-Xavier Roth ont proposé une lecture bien peu inspirée du chef-d'œuvre de Gustav Mahler.

Premier prix du Concours Chopin, le pianiste produit une impression mitigée : d'une agilité impressionnante et d'une pulsation irrésistible dans certaines pièces, il se montre trop présent ou trop banal dans d'autres.

Après son disque Baritenor, le chanteur américain surprend et impressionne encore en interprétant sur scène le programme de son album Contra-Tenor, tour de force vocal qui n'oublie pas la musicalité.

Les Musiciens du Louvre et Marc Minkowski enflamment Bozar dans un programme d'airs, d'ouvertures et de danses tirés des opéras de Jean-Philippe Rameau, une musique qui leur est ô combien familière.

Sous le titre berliozien Des milliers de sublimités, le festival de La Côte-Saint-André proposait cette semaine une programmation riche et passionnante, à la fois ambitieuse et abordable.

Dans la belle Salle bleue du Singel à Anvers, Alexis Kossenko exhume la version originale du rare Zoroastre de Rameau avec une distribution de grande qualité.

Quasiment deux ans après la fermeture du premier confinement, le Théâtre du Capitole offre enfin au public le fameux ballet bouffon, dans une excellente mise en scène de Corinne et Gilles Benizio.

Les Zadig présentent un programme intégralement consacré à Saint-Saëns : à côté d'arrangements méconnus du compositeur, pas toujours convaincants, la formation impose une lecture fougueuse, sans être monolithique, du Trio n° 2.

L'Orchestre baroque de Fribourg dirigé par Sir Simon Rattle livre une interprétation formidable du chef-d'œuvre de Rameau, avec une distribution exceptionnelle jusque dans les importants rôles secondaires.

Le claveciniste dévoile une esthétique personnelle qui frappe fort, dans cet hommage en solo au maître dijonnais et à sa famille.

L'Orchestre de chambre de Paris et Lars Vogt font une rentrée endiablée au Théâtre des Champs Elysées, avec un florilège de jeunes solistes parmi lesquels brillent Timothy Ridout et Marina Chiche.

En compagnie de William Christie et ses Arts Florissants, la mezzo Lea Desandre et le contre-ténor Jakub Józef Orliński ont réservé une soirée délectable avec leur programme très original.   

Sabine Devieilhe, Cyrille Dubois, Alexis Kossenko et tous les artistes de cette production font honneur à Rameau dans cette production immortalisée au Théâtre des Champs-Elysées.

Les Violons du Roy ont permis aux mélomanes de Québec de découvrir la mezzo-soprano britannique Christine Rice, qui a ébloui dans un répertoire allant de Purcell à Britten.

Dans la lignée de son album Versailles, le pianiste est venu donner un très beau programme de musique française ancienne sur son habituel Steinway. 

Une soirée en demi-teinte à Versailles pour des Indes galantes un peu ternes côté orchestre, mais vivifiées par une distribution d’excellence. 

Les Amis de l'orgue ont reçu le virtuose états-unien Nathan Laube, qui a offert une interprétation vivante et précise de grandes pages de Bach, Rameau et Duruflé.

Malgré l’acoustique inadaptée de l'Auditorium de Radio France, le charisme de Leonardo García Alarcón a su transformer le cadre du concert en une cérémonie musicale généreuse, parsemée d'improvisations audacieuses.

La nouvelle production des Indes galantes à l'Opéra Bastille est exceptionnelle, de la distribution vocale à la chorégraphie de Bintou Dembélé. Mais le grand artisan est surtout le chef Leonardo Garcia Alarcón.

Curieux programme pour le Philhar' : de Rameau, Bach, Mendelssohn et Stravinsky, c'est ce dernier qu'on retiendra. Au violon, Vilde Frang déploie une énergie phénoménale, soutenue par un orchestre enthousiaste.

Pour sa 70e édition, le Festival de Menton s'est ouvert sur la thématique des éléments. À la tête du Concert des Nations, Jordi Savall a proposé une interprétation riche et incarnée.

Le chef-d'œuvre de Rameau est donné au Théâtre des Champs-Élysées en version de concert, sous la direction inégale d'Emmanuelle Haïm, avec une distribution excellente emmenée par Stéphanie d'Oustrac.

Un mois après le succès de La finta pazza, l’Opéra de Dijon assure avec Les Boréades un nouveau temps fort de la saison lyrique française, sous la direction d'Emmanuelle Haïm et dans la mise en scène de Barrie Kosky.

Malgré un début de concert plombé par une disposition hasardeuse, le concert de Jordi Savall et du Concert des Nations fut un moment de grâce pour les abonnés du Club musical de Québec.

Dans une rare apparition au Canada, Véronique Gens a séduit le public du Festival d'opéra de Québec avec un programme allant de Rameau à Beethoven, interprété avec une distinction sans pareille.

Près d'un an après avoir enchanté le public toulousain de la Halle aux Grains, le géant de Leningrad revenait pour un nouveau récital sous l'égide de l'association des Grands Interprètes. En ligne de mire du virtuose : une véritable dissertation sur l'ornement à travers l'histoire de la musique autour de Joseph Haydn et Franz Schubert

Un pianiste d’une rare sincérité. Compte-rendu.

Pour ouvrir sa saison 2018, l’Opéra Comique, fidèle à ses missions, propose Et in Arcadia Ego, un opéra contemporain construit autour de musiques de Jean-Philippe Rameau.

Près de deux cent cinquante ans après leur dernière représentation, Les Fêtes d’Hébé reviennent sur la scène parisienne. 

Belle idée, quoiqu’inaboutie, que cette compilation française d’airs d’opéras baroques : élargi à 2h30 avec entracte, débarrassé des habituels et ennuyeux récitatifs, cet Opéra pour trois roisest, musicalement, d’une tenue remarquable. 

Rameau, Bach et Scarlatti sous la sphère lumineuse de la Chapelle Corneille.

Sandrine Piau aura émerveillé la nuit genevoise d’un Art du chant totalement intégré à son sens dramatique. La Geneva Camerata accompagnant avec sensibilité la chanteuse de mille délicatesse…  Chapeau bas !

Jean Rondeau joue Rameau et Royer. Une soirée qui met le baroque à l’honneur à la Salle Cortot. 

Marc Minkowski et ses musiciens entre le mythe dramatique interprété par Gluck et la symphonie idéale de Rameau.

Programme audacieux que celui proposé par la jeune pianiste luxembourgeoise Cathy Krier, faisant dialoguer Rameau, Ravel et Ligeti avec la création contemporaine.

Force est de constater que le millésime 2015 de ce grand cru opératique créé en 1999 est particulièrement réussi. À déguster sans modération !

Le 16 mai, Carolyn Sampson et l'Ex Cathedra Consort and Baroque Orchestra donnaient un programme construit autour de la figure de Marie Fel, grande soprano du 18ème siècle. Un hommage tout à fait intéressant malgré une interprétation un peu monochrome.

Cette nouvelle production de Dardanus ravit les amoureux de musique baroque par sa qualité, mais peut laisser perplexes les amoureux de mise en scène et costumes plus discrets.

Une collaboration d’artistes qui mêlent avec audace baroque et contemporain, pour un rendu esthétique exceptionnel.

Près de trois ans après une mémorable représentation des Indes Galantes, le Théâtre renoue avec le maître du Traité de l'harmonie à travers la tragédie lyrique de Castor et Pollux, créée par l’Académie Royale en 1737.

La ville natale de Rameau conclut une année de célébrations avec deux opéras-ballets de la maturité : les Arts Florissants nous livrent un très beau spectacle Rameau maître à danser qui aurait pu être inoubliable sans quelques imprécisions ponctuelles.

Hervé Niquet présente au Théâtre des Champs-Élysées son interprétation de Castor et Pollux (version de 1754). Le premier opéra de la saison était attendu avec beaucoup d’impatience ; malheureusement, il n’a pas été à la hauteur de toutes les espérances.

La saison lyrique de l’Opéra de Dijon s’ouvre sur une production de Castor et Pollux qui ne laisse personne indifférent.

Sabine Devieilhe… Ce nom vous dit quelque chose ? Pas étonnant. En 2013, la soprano colorature a reçu la Victoire de la Musique « Révélation Artiste Lyrique »; peu après, son album Le Grand théâtre de l’Amour (consacré à Rameau) était fait Diapason d’Or.

La venue de Jordi Savall à la salle Pleyel est toujours un événement très attendu. Lundi 7 avril, il donnait avec son ensemble Le Concert des Nations un programme sous-titré « Tempêtes, Orages et Fêtes marines (1674-1764) ».