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L'opéra de Wagner fait l'objet d'une interprétation d'anthologie au Festival d'Aix-en-Provence... à écouter, seulement.

La nouvelle création de Kaija Saariaho est une grande œuvre musicale mal servie cependant par une mise en scène façon Netflix de Simon Stone.

Le London Symphony Orchestra et ses chœurs, dirigés par Simon Rattle, interprètent avec maestria Le Christ au mont des Oliviers de Beethoven. Dans Berg, la violoniste Lisa Batiashvili peine à incarner la partition.

Pour clôturer sa saison, la Philharmonie de Paris a réuni sur scène un casting idéal pour donner La Petite Renarde rusée de Janáček, mise en scène par Peter Sellars.

Pour sa dernière apparition parisienne avant de prendre une année sabbatique, le maestro néerlandais a dirigé le London Symphony Orchestra dans une Symphonie n° 4 de Mahler dont on se souviendra longtemps.

Un sans-faute pour le LSO et son chef Simon Rattle, en visite à Paris pour nous conter l’Espagne, la Roumanie et l’Allemagne. À leurs côtés, Leonidas Kavakos réalise une prestation inspirée.

Passionnante soirée à la Philharmonie, où François-Xavier Roth et Jean-Guihen Queyras s'associaient au London Symphony Orchestra. Une union sacrée franco-anglaise au service de la musique européenne.

Ce concerto est un chef-d'œuvre où rien n'est aisé à réaliser, jusques et y compris la balance entre le soliste et l'orchestre...

Le London Symphony Orchestra et Sir Simon Rattle étaient invités à la Philharmonie de Paris pour un programme aux accents funèbres, voire apocalyptiques. Récit d'une soirée miraculeuse.

Haitink est aujourd'hui l’un des rares grands chefs brucknéniens du XXème siècle encore vivants. Après l’avoir enregistrée il y a 3 ans avec le LSO, il rejouait mardi soir à la Philharmonie la 9ème Symphonie de Bruckner avec la phalange londonienne. En première partie, Mitsuko Uchida livrait une interprétation captivante, quoique maniérée, du 3ème Concerto de Beethoven.

Après une mémorable 8ème de Bruckner il y a tout juste un an, Sir Simon retrouvait vendredi dernier le LSO à la Philharmonie. Tant par son ambiguïté que par l’énergie qu’il y a mise, sa 6ème Symphonie exprimait une volonté de susciter aussi bien par le fond que par la forme, par l’angle comme par la courbe.

Cet oratorio, dont le livret de John Adams et Peter Sellars mélange habilement plusieurs langues semble symboliser l'universalité du langage musical. Interprété avec beaucoup de justesse par le LSO, il constitue une oeuvre majeure du compositeur américain.

La Philharmonie de Paris a la chance d'acceuillir le London Symphony Orchestra dirigé par Sir Simon Rattle, dans les Couleurs de Cité céleste de Messiaen suivies d'une remarquable Symphonie n°8 de Bruckner.

Dimanche 5 juillet au Barbican, le London Symphony Orchestra rejoint par des élèves de la Guildhall School et de nombreux choristes amateurs présentait "The Monster in the Maze" de Jonathan Dove, un opéra très enthousiasmant dirigé par Sir Simon Rattle, suivi par une symphonie de Walton elle aussi exaltante.

Mardi 2 juin, Janine Jansen jouait le Concerto de Mendelssohn avec le London Symphony Orchestra, et Daniel harding dirigeait en deuxième partie la Symphonie n°5 de Mahler. Un moment inoubliable, d'une intensité exceptionnelle.

L’alliance d’Arvo Pärt et de Dhafer Youssef peut paraître surprenante, et en effet, le fil conducteur de ce programme au Barbican est plutôt frêle. Oui, il est admirable que le maestro Kristjan Järvi privilégie la musique du monde; oui, il est bien possible de dresser un lien abstrait, aussi ténu soit-il, entre la spiritualité de l’estonien Pärt et du tunisien Youssef.

A la tête du LSO, Valery Gergiev a présenté à Paris un programme transeuropéen : Messiaen, Chopin et Scriabine. Mystique dans les Offrandes oubliées et le Divin Poème, il s'est révélé plus terne dans le Deuxième concerto pour piano, interprété par la jeune star Daniil Trifonov. 

A programme of works by living composers showcases a dazzling new violin concerto.

Michael Tilson Thomas is an old friend of the LSO and his precise and expressive presence on the podium produced fine musical results all round. 

Rattle leads the London Symphony Orchestra on a journey to his adoptive country, without so much as a lateral flow test to hold them up.

Before the pandemic, it was easy to take concert-going for granted, that communal sharing of classical music. One day after the easing of lockdown, the London Symphony Orchestra returned to its Barbican home to play for an audience for the first time since 15th March 2020. 

Magdalena Kožená's excellence of tone and line in her first two songs did not prepare us for her profundity in Der Abschied.

Celebration and infectious joy in Bennett and Gershwin, with silky textures and delicate precision in Ravel from John Wilson and the LSO.

The soprano seemed to be duetting with players as much as conducting them in Knoxville: Summer of 1915.

Ligeti's Concert Românesc gets a well characterised reading, but Gardiner's Bartók and Haydn come off less well at LSO St Luke's.

One of those performances when the sheer physical beauty of the instruments and the sounds they were making became the organic nature of the music itself.

A programme of great contrasts as the first concert is streamed since it was announced that Sir Simon Rattle will leave the LSO in 2023. 

Purity and clarity are hallmarks of Zimerman’s playing and there was an almost aristocratic composure to his phrasing in these splendid performances. 

Birmingham’s finest brought along her own selections to replace François-Xavier Roth's announced programme in this performance at LSO St Luke's.

An early evening concert of Haydn and Beethoven with a light heart proved to be a tonic in this dark November lockdown. 

Travel restrictions prevented both the concert’s marquee names from appearing, but their stand-ins stamped their personalities on an immensely attractive (and unchanged) programme. 

A rare outing for Lili Boulanger's D'un matin de printemps lay at the dewy centre of this spring–summer seasonal programme.  

A vibrant evening of dance and drama from the London Symphony Orchestra in music by Bartók, Strauss, and Hannah Kendall.

The LSO is reunited with its Music Director for the first time since lockdown for a moving performance from the Royal Albert Hall. 

In these difficult times a reduced audience witnessed a concert of music that didn’t exactly offer much solace, but which possessed a powerful sense of loss and foreboding that seemed entirely timely. 

Canellakis has the musicianship to ensure Strauss’ over-the-top moments registered high on music’s Richter scale.

Alban Bergs Zwölftonmusik trifft auf Ludwig van Beethovens klassische Strenge: Sir Simon Rattle wagt einen Vergleich.

Shostakovich, combined with witty Prokofiev, warm and expressive Mozart and atmospheric Mussorgsky from Noseda and the LSO at the Barbican.

La London Symphony Orchestra y el Orfeó Català bajo la dirección de Sir Simon Rattle unen fuerzas para interpretar el oratorio de Beethoven Cristo en el Monte de los Olivos, una obra interesantísima y poco programada.

With fabulous solo singing from Pavol Breslik and Elsa Dreisig, Beethoven's only oratorio Christ on the Mount of Olives turns out to be a gem. Sadly, the Berg Violin Concerto misses the mark.

Oppressed by the prospect of wall-to-wall LvB throughout 2020? Here was a joyous reminder of why we are celebrating.

At once visceral and disciplined, Roth drew scintillating playing from each section, none more so than the woodwind.

Buniatishvili 4 – Tchaikovsky 2 at the interval, but Dmitri Dmitrievich comes off the bench after half time to level for the Russians in Leningrad.

Gianandrea Noseda proves his Russian credentials with a nerve-shredding, volatile account of Tchaikovsky's Fifth Symphony. 

Tilson Thomas has form with Berlioz: the full forces of the LSO and London Symphony Chorus built up to a noble blaze

Technically impressive pianism from Denis Matsuev doesn't click with Noseda and the LSO, but Shostakovich 6 is delivered with verve.

Truls Mørk was cultured and intense in Dvořák’s Cello Concerto while Sir John Eliot Gardiner took the LSO through its paces in Suk’s emotional beast of a symphony.