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Dans le rôle de Hunding, Stephen Milling a fait forte impression lors d'un premier acte de La Walkyrie qui a donné envie d'en entendre davantage...

La compagnie dirigée par Simon-Pierre Bestion a proposé un spectacle singulier à la fois dans sa programmation (transcriptions d'Arvo Pärt, Philip Glass et Jehan Alain) et sa mise en scène, pour un résultat mitigé.

François Dumont, Shani Diluka, Éric Le Sage, Juliette Journaux et Vincent Mussat se sont succédé sur la scène de Radio France pour un marathon riche et contrasté.

En duo avec un David Fray excellent pour chercher le théâtre à chaque coin de note, la mezzo-soprano a proposé un récital d'exception dans un programme foisonnant, entre classicisme et bel canto.

Idéalement accompagnée au piano par sa nièce Pantesilena Jaho, la soprano albanaise a de nouveau marqué les esprits dans un récital italien de toute beauté.

À la tête de l’ensemble Le Consort, Théotime Langlois de Swarte dirige un programme autour des Quatre Saisons de Vivaldi avec clarté et extrême brillance.

Accompagnée de l'excellent pianiste Malcolm Martineau, la soprano bulgare a proposé un programme intégralement italien (Puccini-Tosti-Verdi) où sa voix si richement colorée a fait merveille.

Au festival pensé par Nicolas Dufetel et Alexandre Kantorow, les concerts se suivent, ne se ressemblent pas mais procurent les mêmes émotions fortes.

Les absents ont eu tort de manquer un très beau programme classique viennois, avec une soprano en état de grâce et un chef inspiré, suivi avec enthousiasme par des musiciens volontaires et disciplinés.

Pour l’ultime événement de leur saison, Les Arts Renaissants retrouvaient l’Auditorium Saint-Pierre des Cuisines pour un programme construit autour d’une idée historique, celle des « destins de reines ».

Remplaçant Tarmo Peltokoski au pied levé, le chef allemand a magnifiquement dirigé un programme qui tissait un parallèle très juste entre Mozart et Strauss. Avec Siobhan Stagg en invitée d'honneur.

Sous la baguette d'un chef attentif aux équilibres et aux transitions, l'orchestre londonien brille et passe de Boulez à Benjamin puis Brahms en toute souplesse.

Les Arts Florissants et la soprano ont célébré le 80e anniversaire du chef avec une plongée à l'époque de Marie-Antoinette. Un concert de haute volée, mais quelque peu déconnecté de la salle.

S'il y a des récitals aux Lisztomanias, on y trouve également ce qui fait l'intérêt d'un festival : des cours publics d'interprétation, des conférences, des joutes pianistiques, des « concerts salades »...

Pour les quinze ans de leur collaboration, le contre-ténor et l'ensemble de Christina Pluhar explorent tout le potentiel émotionnel des mélodies baroques européennes autour d'un programme porté sur l'amour.

Dans la salle rénovée de La Cité Bleue, le chef suisse-argentin a proposé un programme « Opus Infinitum » d'une rare intelligence, formidablement interprété.

Dans un programme intégralement consacré au prêtre roux, la mezzo-soprano et son ensemble ont associé simplicité et virtuosité, forte présence scénique et humilité.

Le directeur artistique du festival alsacien a convié « son » orchestre bruxellois pour un concert d'ouverture exalté et exaltant, avec le baryton français en invité d'honneur dans Mahler.

Du fameux trio de Beethoven aux lieder et aux sonates de Schubert, le premier week-end du Festival de la Grange de Meslay a proposé un cheminement admirable dans un répertoire en clair-obscur.

Les deux pianistes font preuve d'une synchronisation sans faille et d'une belle complicité dans un récital riche en évocations.

Le programme « Proust, mots et musique » s'est avéré un bien curieux mélange, qui a malheureusement laissé la musique en général et le violoncelliste Steven Isserlis en particulier sur la touche.

La soprano et le ténor ont brillé de mille feux dans un programme qui aurait gagné à davantage de réflexion dans la conception, et malgré un orchestre parfois à la peine.

Dans un programme Wagner-Strauss, la phalange de la Grande Boutique et le chef italien ont été aussi héroïques et virtuoses qu'émouvants.

Si Tarmo Peltokoski déçoit dans la grande fresque tirée du Ring de Wagner malgré un Philhar' en forme, Patricia Kopatchinskaja éblouit dans une œuvre difficile, le Concerto pour violon de Schönberg.

Venus pour une soirée qui compilait divers extraits d'opéras de Verdi, l'orchestre et le chœur de la Scala et leur directeur musical, Riccardo Chailly, ont proposé un beau concert bien que peu théâtral.

Dans un programme qui rendait hommage à Pauline Viardot, la mezzo-soprano et l'ensemble dirigé par Christophe Rousset ont su transcender les intempéries qui se sont abattues sur La Côte-Saint-André.

Le week-end de clôture du festival portugais dirigé par Christoph Poppen a fait la part belle aux jeunes interprètes, avec des résultats particulièrement enthousiasmants.

Le récital d'Eva Zaïcik avec Les Épopées restera dans les annales beaunoises, de même que la version de concert très incarnée de Didon et Énée par les Arts Florissants.

Plus encore que des Tableaux d'une exposition joliment accompagnés de bouchées concoctées par le chef étoilé Éric Girardin, on retiendra de ce concert l'exceptionnel Concerto de Khatchatourian par Khachatryan...

En deux jours, avec des programmes associant pages symphoniques et extraits d'œuvres lyriques, l'orchestre new-yorkais a montré son art et ses singularités au public parisien, 22 ans après sa dernière venue en France.

Sur les terres de Sviatoslav Richter, un ensemble de musiciens de valeur a interprété un programme habilement tressé, entre le Pierrot lunaire de Schönberg et des chansons de Kurt Weill.

Après son disque Baritenor, le chanteur américain surprend et impressionne encore en interprétant sur scène le programme de son album Contra-Tenor, tour de force vocal qui n'oublie pas la musicalité.

La soprano lituanienne a impressionné dans des extraits d'Elektra et Salomé, au côté d'un Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé au pied levé par Fabien Gabel.

La soprano allemande a brillé de mille feux dans la scène finale de Capriccio, formidablement accompagnée par un Orchestre National de France en grande forme sous la direction de Cristian Măcelaru.

Le contre-ténor et ses complices ont livré un concert de haut vol, s'aventurant aussi bien dans des danses endiablées que dans des pages bouleversantes...

Le public du TCE a été gâté par l'ampleur des moyens vocaux de la chanteuse lettone et l'évolution des couleurs de la mezzo française.

Splendide musique dans le Dafne d'Antonio Caldara; les trois magiciennes baroques Médée, Armide et Circé interprétées par la mezzo-soprano française.

Le pianiste transforme en joyau le mal-aimé Concerto n° 2 de Tchaïkovski. L'Orchestre de Paris a rendu en seconde partie un bel hommage à Philippe Aïche, son violon solo décédé à l'automne 2022.

Après une première partie peu de circonstance, le Concert de Noël de l'Orchestre Philharmonique de Radio France a bénéficié de la joie contagieuse de la contralto québécoise dans un répertoire très évocateur...

Bien secondé par la formation menée par Julien Chauvin, le contre-ténor a donné un florilège d'œuvres rares, du Demofoon de Johann Adolf Hasse à l'Artaserse de Niccolò Jommelli.

Pour son baptême du feu avec la formation berlinoise, le jeune pianiste et chef russe a marqué les esprits, de même que Sabine Devieilhe dans un programme 100% mozartien.

Dans le cadre des « 13 du 13 » programmés par Rodolphe Bruneau-Boulmier, Paolo Zanzu et Anna Reinhold confirment les lignes de forces d’un style à la fois historiquement informé et intensément original.

Joyce DiDonato tient littéralement le Théâtre des Champs-Élysées sous son charme au cours d'un spectacle dédié à la Nature, parvenant à rendre cohérent un programme à la disparité assumée.

Les Musiciens du Louvre et Marc Minkowski enflamment Bozar dans un programme d'airs, d'ouvertures et de danses tirés des opéras de Jean-Philippe Rameau, une musique qui leur est ô combien familière.

La symphonie emblématique du compositeur de La Côte-Saint-André a bénéficié de l'engagement d'un bel Orchestre National de France, malheureusement émoussé par la direction de Thomas Hengelbrock.

Accompagnée par un Concerto Köln en grande forme, la soprano proposait un habile jeu de miroirs où des héroïnes emblématiques de l'opéra baroque italien apparaissaient sous des jours différents selon les compositeurs.

Le Festival de Menton met en lumière les plus célèbres airs de Broadway magnifiés par l’interprétation de Natalie Dessay et de ses invités surprise.

Véritable Fête de la musique avant l'heure, le concert du London Symphony Orchestra a mis à l'honneur la faculté de la formation britannique à se transformer en ensemble de chambristes de premier ordre.

Une bonne moitié du programme concocté par Orliński et Michał Biel consistait à faire découvrir des pages méconnues du répertoire polonais, auquel le duo a consacré un enregistrement cette année.

Sous la direction idéale de Clemens Heil et avec la complicité virtuose de Claire Désert, l'Orchestre Symphonique de Mulhouse a montré son appétence pour le répertoire romantique.