Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Cyrille Dubois

Die neuzeitliche Erstaufführung der Barockoper im italienischen Stil gereichte beim allseits exzellenten Klanglichkeitscocon von Cappella Mediterranea, CCN und Solisten unter Leonardo García Alarcón zur hellsten Freude.

In Zürich zeigen die Regisseurin Jetske Mijnssen und die Barockspezialistin Emmanuelle Haïm welche Dramatik in Jean-Philippe Rameaus Oper Hippolyte et Aricie steckt.

Eine rundum gelungene konzertante Aufführung von Salieris Oper lässt auf eine Fortsetzung des Salieri-Paris-Zyklus hoffen.

L'oratorio Le Paradis et la Péri révèle toutes ses richesses, entre Orient idéalisé, profondeur de l'orchestration, échos d'opéras de Verdi et Wagner, grâce à la direction inspirée du futur directeur musical de l'ONF.

Décors et chorégraphie apportent du rythme à une production réglée au millimètre, dans la mise en scène d'Olivier Py comme dans la fosse sous la baguette de Chloé Dufresne.

Cyrille Dubois and Tristan Raës embark on an ambitious survey of Gabriel Fauré's songs at Wigmore Hall. 

La réjouissante mise en scène de Christian Hecq et Valérie Lesort fait son retour salle Favart six ans après, avec quelques changements de casting mais pour un succès inchangé.

Le metteur en scène nippon situe l'opera seria de Mozart dans un Japon stéréotypé, entre ère d'Edo et Seconde Guerre mondiale. L'interprétation musicale est plus heureuse.

Berlioz' oratorio provides a welcome alternative to the usual Christmastime Messiah at the Maison symphonique. 

À l’Espace Culturel et Universitaire Juif d’Europe, Cyrille Dubois et Anne Le Bozec ont proposé une interprétation lumineuse et bouleversante du cycle schubertien.

Pour sa première incursion dans l'art lyrique, le réalisateur reste comme intimidé devant le chef-d'œuvre de Mozart. Les grands triomphateurs de cette production sont Les Siècles et François-Xavier Roth.

La production du metteur en scène polonais est de retour à Bastille et on a bien du mal à lui trouver des défauts, d'autant que la direction musicale de Susanna Mälkki est au diapason.

Rarement donnée sur les scènes lyriques, l'œuvre de Benjamin Britten bénéficie d'une belle interprétation musicale mais pâtit d'une mise en scène trop peu engagée pour en traduire le message aujourd'hui.

Dans sa tentative de relier les œuvres de Stravinsky et Poulenc, le metteur en scène produit un spectacle déséquilibré, peu convaincant dans Le Rossignol avant de livrer d'irrésistibles Mamelles de Tirésias.

La soprano française brille dans une version de concert monégasque où l'on retrouve deux Belges de la production liégeoise... Décidément à la mode, l'œuvre de Delibes est encore une fois bien servie.

En partenariat avec la Philharmonie de Paris, l'Orchestre philharmonique de Strasbourg et le chef américain ont présenté une réalisation somptueuse de la symphonie dramatique de Berlioz.

Franc succès pour L'Élixir d’amour proposé par le Théâtre des Champs-Élysées, avec une distribution soignée et un chef italien à suivre absolument !

Les mélodies et lieder de Liszt sont assez inexplicablement négligés ; mais Cyrille Dubois et Tristan Raës ont superbement fait honneur à ce répertoire lors de la deuxième journée des Lisztomanias.

Après le cycle de mélodies berlioziennes, Gardiner et son Orchestre Révolutionnaire et Romantique ont proposé un Songe d’une nuit d’été particulièrement incarné, sous la brise fraîche de La Côte-Saint-André.

Sabine Devieilhe, Cyrille Dubois, Alexis Kossenko et tous les artistes de cette production font honneur à Rameau dans cette production immortalisée au Théâtre des Champs-Elysées.

Ambiance recueillie pour cette Petite Messe de Rossini où brillent un quatuor vocal de grande qualité et un excellent pianiste. Chœurs et chef superlatifs !

En ce morne décembre, l’Opéra Comique offre avec Fortunio un somptueux festin musical et théâtral servi par des interprètes au sommet.

Deux clans se sont opposés à l'occasion des dix ans du Centre de musique romantique française, sur la scène du Théâtre des Champs-Élysées. Retour sur un gala haut en couleur.

Malgré une direction peu inspirée de Lawrence Foster, La Flûte enchantée marseillaise bénéficie de l'humour de la mise en scène et d'une solide distribution.

Les Chorégies d'Orange reprennent largement la mise en scène et la distribution du Guillaume Tell produit à Monaco en 2015, pour le plus grand bonheur du Théâtre Antique.

Le chef-d'œuvre de Rameau est donné au Théâtre des Champs-Élysées en version de concert, sous la direction inégale d'Emmanuelle Haïm, avec une distribution excellente emmenée par Stéphanie d'Oustrac.

Tcherniakov reduces Berlioz' epic to little more than Circle Time therapy, a poor way to mark the composer's anniversary year.

It's a big night at the Opéra Bastille for their 350th anniversary season; Oropesa's dazzling coloratura stops the show; Andreas Kriegenburg sets the action interestingly in a Star Trek future.

Tombé dans l'obscurité après sa création posthume en 1893, le festival de Montpellier rend un bel hommage à l’œuvre inachevée et exotique de Delibes.

L'Opéra-Comique réhabilite un ouvrage-phare du XIXe siècle, le Domino noir. Mise en scène génialement inventive et casting cinq étoiles pour une production à ne pas manquer.

La nouvelle mise en scène de Stefan Herheim se joue de tout pathos et convoque une esthétique hilarante, située entre la parodie de Disney et l’humour acerbe des Monty Python.

Travaillant sur l'harmonie, l'équilibre et la question de l'attraction dans ce Cosí, Anne Teresa De Keersmaeker propose une vision toute singulière de cette oeuvre dont la misogynie certaine ne saurait être gommée ou normalisée.

L’opéra Les pêcheurs de perles accorde aux voix une palette aux couleurs délicates qui colorent les personnages d’une dimension intime. Malheureusement, cette représentation se démarque par un orchestre national de Lille trop présent et une interprétation parfois monolithique d’une partie des rôles principaux.

Nothing is better than when Berlioz ramps up the decibels. With a huge orchestra and choir and a deluxe starry cast assembled in Strasbourg, this was a special performance. 

Un sombre pacte faustien anime cette nouvelle création de Luca Francesconi à l'Opéra de Paris, servie par une distrution vocale précieuse et portée par une musique aux harmonies plurielles.

Une tragédie magnifiquement interprétée qui oppose amour et devoir dans un dilemme typiquement cornélien.

Cette alchimie fait ressortir l’étonnante maturité du jeune Mozart (alors âgé de quatorze ans), préfigurant déjà des chefs-d’œuvre tels qu’Idomeneo.

Inspiré du Mithridate de Racine (1673) cet opéra éponyme composé en 1770 par un Mozart tout juste âgé de 14 ans est musicalement brillamment interprété. Dommage que la mise en scène soit quasi inexistante…

Sultry Spanish rhythms and bawdy humour are counterbalanced by Gallic charm in the return to Glyndebourne of Laurent Pelly’s productions of L’Heure espagnole and L’Enfant et les sortilèges. Danielle de Niese joined a largely Francophone cast to ensure this joyous revival fizzed.

On attendait beaucoup de cette production du Roi Arthus de Chausson à l'Opéra de Paris mais force est de reconnaître que cette redécouverte ne fut qu’un demi-succès ou plutôt même un demi-échec.

Henri Sauguet nous conte le sentiment humain : l’amour, la jalousie, les caprices, la fierté, et non pas la trahison mais la peur d’être trahi par ses amis.

Un très beau plateau pour cette reprise de Ariadne auf Naxos, avec notamment le retour à l'Opéra de Paris de Karita Mattila, Elena Moşuc et Klaus-Florian Vogt.