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La Gran Sala Sinfónica Nacional celebró su primer aniversario con la interpretación de *Elías*, de Felix Mendelssoh bajo la dirección de Helmuth Reichel.

Un final ovacionado para la carrera del maestro Josep Pons, quien se despide de la titularidad orquestal de la casa, en un estreno que resultó efectista y de nivel.

Una notoria destreza actoral, lírica y orquestal marcó la vuelta de Andrea Chénier a la Ópera Nacional, después de cuatro décadas.

El final de curso nos ha traído una producción redonda, jubilosa y honesta, con un reparto vocal de primera que nos quedará como el mejor recuerdo de esta temporada del Real.

Francesc Valldecabres dirigió además de con extrema solvencia técnica, con detallismo, un sesudo programa que devino en una experiencia emocional intensa.

Ludwig Carrasco, Rosa Muñoz, Jennifer Velasco y el Coro del Teatro de Bellas Artes unieron fuerzas para ejecutar una interpretación poderosa y memorable de la Segunda sinfonía de Mahler.

La rica acústica de la iglesia de Santa María de Sobrado magnificó la notable interpretación de la Orquesta Sinfónica de Galicia y el Coro de la OSG, bajo la dirección de Carlos Mena, de la Pasión según san Juan de Bach.

Bajo el título de Luces y sombras del amor, se presentó un programa que recorrió la transición entre el Renacimiento y el Barroco italiano.

El Palau de Les Arts cierra una temporada excelente reivindicando la modernidad del lenguaje musical de Turandot. 

En un día representativamente importante para Barcelona, EMC Productions llevó a cabo un acto conmemorativo creado para celebrar el centenario de la muerte de Antoni Gaudí.

La apuesta del Teatro de la Zarzuela por Christof Loy se revela acertada con una deslumbrante producción de El Gato Montés.

Una propuesta pintoresca que acercaba y alejaba a partes iguales a los espectadores en la noche del estreno, donde brillaron por encima de todo Sara Blanch y Adriana González.

En la línea de la Grand opéra, Thomas Jolly propone una escena de gran impacto visual para Romeo y Julieta, pero que no termina de funcionar en conjunto.

La esperada producción de Romeo y Julieta en el Teatro Real no termina por cumplir las expectativas a pesar de los grandes nombres que la protagonizan.

La Staatskapelle Dresden presentó con Ibermúsica, el Réquiem de Verdi, junto al Orfeó Català y un cuarteto solista de excepción, quienes bajo la atenta batuta de Danielle Gatti ofrecieron una versión pulida y delicada, alejada del dramatismo que en ocasiones permea la obra.

Se escucha por primera vez en España La pasión de Buda, con el propio compositor, Tan Dun, en la dirección, en una velada de notable ejecución por parte de la OCNE de una interesante obra que ahonda en la tradición budista.

Con una flamante Mimì de Yaritza Véliz, se inicia la temporada de ópera en el Municipal de Santiago. La producción se erige como una revisión innovadora tan teatral como musical.

Idealización de tonalidades luminosas y pulso musical en las líneas románticas de Massenet, capitaneadas por el estreno de Xabier Anduaga en el papel del joven protagonista.

La Camerata Vocal de la Universidad de Chile, con Juan Pablo Villarroel al frente, ofreció la Misa tango en una versión íntima que permitió resaltar la mezcla de lenguajes que se dan en la composición.

Andrés Salado dirige La traviata con buen equilibrio y riqueza orquestal, producción de la Fundació Òpera Catalunya en la que destacó Tina Gorina, por su naturalidad y dominio de la voz.

El Teatro de la Zarzuela recupera una ópera bufa de Manuel García en la que la gitanilla de Sabina Puértolas enamora.

Laurent Pelly y Gustavo Gimeno dirigen una encantadora producción de La novia vendida en la que todos los intérpretes extrajeron la mejor esencia de la música de Smetana.

La Orquesta Sinfónica de Xalapa interpretó, aun con algún desajuste, una poderosa Resurrección de Mahler bajo la dirección de Martin Lebel.

Philippe Herreweghe ofreció una versión de la Pasión según san Mateo al frente del coro y la orquesta Collegium Vocale Gent de notable factura, emocionante y extremadamente expresiva.

Una interpretación preciosista sobre la herencia musical e historiográfica, llevada a cabo con precisión y claridad por Le Concert des Nations y La Capella Nacional de Catalunya.

Actualizar una zarzuela puede ser como jugar con fuego, pero Marina Bollaín regatea las dificultades y capitanea un equipo que convence musical, visual y teatralmente.

Sofía Esparza y Airam Hernández defienden brillantemente la ópera de Gounod, en la producción de Ópera de Tenerife, con una cuidada dirección escénica de André Heller-Lopes.

Enmarcada entre suburbios y fronteras, Asmik Gregorian logra triunfar en su rol protagonista, sin poder salvar a su personaje, ahogada por la agresividad y provocación escénica.

Warner vuelve a mostrar su talento indiscutible en la escena y su afinidad con Benjamin Britten, aunque, en esta ocasión, el aspecto musical no ha acompañado lo suficiente.

Programa dedicado a los padres de la música sacra del Renacimiento y al romanticismo de Anton Bruckner, junto a uno de los conjuntos más emblemáticos de la interpretación historicista actual.

Julio García Vico dirigió, con energía y muy buen gusto, una recuperada producción de Norma, la cual, por sencilla, descarga el peso dramático en la dirección musical y en la capacidad actoral de los cantantes, con más y menos aciertos en esta ocasión.

La coproducción de Les Arts y el Teatro Real de la ópera de Francisco Coll se presenta en Madrid mostrando, con una refinada partitura y un fiel libreto, como la obra de Ibsen sigue de plena actualidad.

El Teatro Real ofrece una excelente producción de Ariadna y Barbazul, de Paul Dukas, sostenida por una reflexiva dirección de escena, unas solistas entregadas y un foso que redondeó la narración.

En la ópera Push de Howard Moody se integra un ejercicio de memoria y responsabilidad colectiva de manera tanto simbólica como fehaciente al hacer partícipes a distintos grupos de la comunidad.

Las sutiles estampas goyescas y el frágil entramado del retablo cargan con el peso de una relectura con aspiraciones oníricas que se torna pesadilla.

La Orquesta Sinfónica de Galicia contó con la presencia del Coro para un programa dedicado a Handel que, dirigido por Carlos Mena resultó contenido y cuidadosamente construido.

Un estreno fuertemente desequilibrado; con altas posibilidades de haberse convertido en una de las representaciones históricas del teatro, la contraposición entre dramaturgia y música lo impidió.

Jaume Santonja debuta en el ciclo sinfónico de la OCNE con un programa luminoso y bien construido que despide el 2025 con aire festivo.

La Sinfónica de Tenerife cierra el año con la Novena de Beethoven y un estreno de Nino Díaz dirigida por Pablo González.

Una Luisa Miller inteligente y bien trabajada se impuso al sobresalto. Sir Mark Elder dirigió desde el foso su segunda función como titular de Les Arts. 

Aigul Akhmetshina y Eun Sun Kim destacan en una Carmen que reitera clichés sin alcanzar verdadera fuerza dramática.

Brillante y cuidada producción de Adiós a la bohemia, de Pablo Sorozábal, bajo una atenta dirección de Víctor Pablo Pérez en lo musical e Ignacio García en lo escénico.

José Miguel Pérez-Sierra firmó una versión elegante y precisa al frente de una excelente Sinfónica de Galicia y un elenco muy sólido, quienes consiguieron un buen resultado a pesar de la limitación a versión de concierto.

La FOC presenta su primera producción de una ópera de Wagner, en esta ocasión El holandés errante, con un satisfactorio resultado bajo la atenta dirección musical de Josep Planells.

La ya clásica producción de Mario Gas de L'elisir d'amore de Donizetti vuelve al Liceu con una primera función irregular, aun con encanto suficiente para sostener la velada.

Xavier Puig articuló una lectura cohesionada de la magna obra de Beethoven al frente de una efectiva Orquestra Simfònica del Vallés y una excelente actuación coral.

Triunfo sin paliativos de Enemigo del pueblo en Les Arts. Un drama que hace pensar, con una música luminosa y mediterránea.

Una exquisita dirección de orquesta eleva el programa doble con El mandarín maravilloso y El castillo de Barbazul que, por otra parte, resulta vacía de ideas en la propuesta escénica de Christof Loy.

La producción que triunfó con la English National Opera y la LA Opera llega felizmente a la ciudad condal, significando a la vez el estreno estatal de esta obra.

Roberto González-Monjas, al frente del Coro y la Orquesta Sinfónica de Galicia, presentó un programa de obras relacionadas con la muerte en el que destacó la meticulosidad y la intensidad que proyectaron las composiciones.