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Un concierto marcado por el impresionismo musical, con protagonismo del color en las secciones y una coral cargada energía sinfónica para recrear historias en el agua.

La contagiosa vitalidad de Richard Egarr traslució en una vívida sinfonía de Mozart y una Misa Nelson teatral, pero contenida.

Un reparto vocal, una orquesta, un coro y una dirección musical de primera línea, para escribir un emotivo capítulo más para la casa liceista.

La Orquesta y Coro Nacionales de España se embarcan en la interpretación de la poco frecuentada Atlàntida, de Manuel de Falla, bajo la dirección de Kent Nagano, quien aportó una lección sobre el colorido orquestal y el manejo de las formas.

Carlos Álvarez y Miren Urbieta-Vega protagonizan una esperada Tosca en A Coruña con una vibrante Sinfónica de Galicia en el foso.

Le Jardin des Voix sigue dando frutos: deslumbrante Riccardo Primo de Les Arts florissants en el Teatro Real.

Un decálogo narrativo-estético de Neshat abordó el escenario del Liceu casi autoproclamando más protagonismo que la propia Aida; una noche de desequilibrios escénicos al son de la música de Verdi.

Una combinación de excepcionalidades acontecieron en el primer concierto de la gira por España de la Filarmónica de Nueva York y Gustavo Dudamel, estrenando la undécima temporada de BCN Clàssics.

La Carmen del Municipal de Santiago recibió un buen soporte con una orquesta atenta y dinámica y unos roles secundarios más que sólidos, pero en la que los roles principales no acabaron de encajar.

En la nueva Carmen de Les Arts, la desnudez de la escenografía hizo de la voz un elemento capital. 

La temporada del Teatro Real comienza con un Manon Lescaut, obra de repertorio por excelencia para deleite de los aficionados que en esta ocasión estuvo protagonizada por Saioa Hernández, Jorge de León bajo la atenta batuta de Nicola Luisotti.

Ensems cierra la edición de 2026 reflexionando sobre la escucha y el sonido a través del pensamiento de John Cage y la música de Morton Feldman.

Gozosa reposición de un clásico: el Teatro de la Zarzuela inaugura su temporada con una brillante y nostálgica Verbena.

El primer concierto de la temporada de la Orquesta y Coro Nacionales con el estreno de Kent Nagano en la dirección fue una toma de contacto más que notable con una Segunda de Mahler pulcramente hilada.

Ni la de Bizet, ni la de Mérimée: una nueva adaptación se sirve de Carmen para denunciar el acoso a mujeres y menores en redes y fuera de ellas, primando la tecnología sobre el teatro.

La Orquesta Sinfónica de Tenerife abre la temporada con la sobrecogedora Sinfonía "Resurrección" de Mahler y un resultado más que satisfactorio bajo la batuta de Pablo González.

The Constellation Orchestra and Choir ofrecieron, bajo la dirección de Sir John Eliot Gardiner, un sublime concierto de concepción y sonido extemadamente cuidado en Mendelssohn y Brahms. 

Patrick Fournillier dirigió la obra de Gounod con equilibrio y tiempos ágiles en una producción en la que destacaron las voces de Yaritza Véliz y Ben Reisinger, pero que no acabó de funcionar escénicamente.

La Gran Sala Sinfónica Nacional celebró su primer aniversario con la interpretación de *Elías*, de Felix Mendelssoh bajo la dirección de Helmuth Reichel.

Un final ovacionado para la carrera del maestro Josep Pons, quien se despide de la titularidad orquestal de la casa, en un estreno que resultó efectista y de nivel.

Una notoria destreza actoral, lírica y orquestal marcó la vuelta de Andrea Chénier a la Ópera Nacional, después de cuatro décadas.

El final de curso nos ha traído una producción redonda, jubilosa y honesta, con un reparto vocal de primera que nos quedará como el mejor recuerdo de esta temporada del Real.

Francesc Valldecabres dirigió además de con extrema solvencia técnica, con detallismo, un sesudo programa que devino en una experiencia emocional intensa.

Ludwig Carrasco, Rosa Muñoz, Jennifer Velasco y el Coro del Teatro de Bellas Artes unieron fuerzas para ejecutar una interpretación poderosa y memorable de la Segunda sinfonía de Mahler.

La rica acústica de la iglesia de Santa María de Sobrado magnificó la notable interpretación de la Orquesta Sinfónica de Galicia y el Coro de la OSG, bajo la dirección de Carlos Mena, de la Pasión según san Juan de Bach.

Bajo el título de Luces y sombras del amor, se presentó un programa que recorrió la transición entre el Renacimiento y el Barroco italiano.

El Palau de Les Arts cierra una temporada excelente reivindicando la modernidad del lenguaje musical de Turandot. 

En un día representativamente importante para Barcelona, EMC Productions llevó a cabo un acto conmemorativo creado para celebrar el centenario de la muerte de Antoni Gaudí.

La apuesta del Teatro de la Zarzuela por Christof Loy se revela acertada con una deslumbrante producción de El Gato Montés.

Una propuesta pintoresca que acercaba y alejaba a partes iguales a los espectadores en la noche del estreno, donde brillaron por encima de todo Sara Blanch y Adriana González.

En la línea de la Grand opéra, Thomas Jolly propone una escena de gran impacto visual para Romeo y Julieta, pero que no termina de funcionar en conjunto.

La esperada producción de Romeo y Julieta en el Teatro Real no termina por cumplir las expectativas a pesar de los grandes nombres que la protagonizan.

La Staatskapelle Dresden presentó con Ibermúsica, el Réquiem de Verdi, junto al Orfeó Català y un cuarteto solista de excepción, quienes bajo la atenta batuta de Danielle Gatti ofrecieron una versión pulida y delicada, alejada del dramatismo que en ocasiones permea la obra.

Se escucha por primera vez en España La pasión de Buda, con el propio compositor, Tan Dun, en la dirección, en una velada de notable ejecución por parte de la OCNE de una interesante obra que ahonda en la tradición budista.

Con una flamante Mimì de Yaritza Véliz, se inicia la temporada de ópera en el Municipal de Santiago. La producción se erige como una revisión innovadora tan teatral como musical.

Idealización de tonalidades luminosas y pulso musical en las líneas románticas de Massenet, capitaneadas por el estreno de Xabier Anduaga en el papel del joven protagonista.

La Camerata Vocal de la Universidad de Chile, con Juan Pablo Villarroel al frente, ofreció la Misa tango en una versión íntima que permitió resaltar la mezcla de lenguajes que se dan en la composición.

Andrés Salado dirige La traviata con buen equilibrio y riqueza orquestal, producción de la Fundació Òpera Catalunya en la que destacó Tina Gorina, por su naturalidad y dominio de la voz.

El Teatro de la Zarzuela recupera una ópera bufa de Manuel García en la que la gitanilla de Sabina Puértolas enamora.

Laurent Pelly y Gustavo Gimeno dirigen una encantadora producción de La novia vendida en la que todos los intérpretes extrajeron la mejor esencia de la música de Smetana.

La Orquesta Sinfónica de Xalapa interpretó, aun con algún desajuste, una poderosa Resurrección de Mahler bajo la dirección de Martin Lebel.

Philippe Herreweghe ofreció una versión de la Pasión según san Mateo al frente del coro y la orquesta Collegium Vocale Gent de notable factura, emocionante y extremadamente expresiva.

Una interpretación preciosista sobre la herencia musical e historiográfica, llevada a cabo con precisión y claridad por Le Concert des Nations y La Capella Nacional de Catalunya.

Actualizar una zarzuela puede ser como jugar con fuego, pero Marina Bollaín regatea las dificultades y capitanea un equipo que convence musical, visual y teatralmente.

Sofía Esparza y Airam Hernández defienden brillantemente la ópera de Gounod, en la producción de Ópera de Tenerife, con una cuidada dirección escénica de André Heller-Lopes.

Enmarcada entre suburbios y fronteras, Asmik Gregorian logra triunfar en su rol protagonista, sin poder salvar a su personaje, ahogada por la agresividad y provocación escénica.

Warner vuelve a mostrar su talento indiscutible en la escena y su afinidad con Benjamin Britten, aunque, en esta ocasión, el aspecto musical no ha acompañado lo suficiente.

Programa dedicado a los padres de la música sacra del Renacimiento y al romanticismo de Anton Bruckner, junto a uno de los conjuntos más emblemáticos de la interpretación historicista actual.

Julio García Vico dirigió, con energía y muy buen gusto, una recuperada producción de Norma, la cual, por sencilla, descarga el peso dramático en la dirección musical y en la capacidad actoral de los cantantes, con más y menos aciertos en esta ocasión.