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Se escucha por primera vez en España La pasión de Buda, con el propio compositor, Tan Dun, en la dirección, en una velada de notable ejecución por parte de la OCNE de una interesante obra que ahonda en la tradición budista.

Con una flamante Mimì de Yaritza Véliz, se inicia la temporada de ópera en el Municipal de Santiago. La producción se erige como una revisión innovadora tan teatral como musical.

Idealización de tonalidades luminosas y pulso musical en las líneas románticas de Massenet, capitaneadas por el estreno de Xabier Anduaga en el papel del joven protagonista.

La Camerata Vocal de la Universidad de Chile, con Juan Pablo Villarroel al frente, ofreció la Misa tango en una versión íntima que permitió resaltar la mezcla de lenguajes que se dan en la composición.

Andrés Salado dirige La traviata con buen equilibrio y riqueza orquestal, producción de la Fundació Òpera Catalunya en la que destacó Tina Gorina, por su naturalidad y dominio de la voz.

El Teatro de la Zarzuela recupera una ópera bufa de Manuel García en la que la gitanilla de Sabina Puértolas enamora.

Laurent Pelly y Gustavo Gimeno dirigen una encantadora producción de La novia vendida en la que todos los intérpretes extrajeron la mejor esencia de la música de Smetana.

La Orquesta Sinfónica de Xalapa interpretó, aun con algún desajuste, una poderosa Resurrección de Mahler bajo la dirección de Martin Lebel.

Philippe Herreweghe ofreció una versión de la Pasión según san Mateo al frente del coro y la orquesta Collegium Vocale Gent de notable factura, emocionante y extremadamente expresiva.

Una interpretación preciosista sobre la herencia musical e historiográfica, llevada a cabo con precisión y claridad por Le Concert des Nations y La Capella Nacional de Catalunya.

Actualizar una zarzuela puede ser como jugar con fuego, pero Marina Bollaín regatea las dificultades y capitanea un equipo que convence musical, visual y teatralmente.

Sofía Esparza y Airam Hernández defienden brillantemente la ópera de Gounod, en la producción de Ópera de Tenerife, con una cuidada dirección escénica de André Heller-Lopes.

Enmarcada entre suburbios y fronteras, Asmik Gregorian logra triunfar en su rol protagonista, sin poder salvar a su personaje, ahogada por la agresividad y provocación escénica.

Warner vuelve a mostrar su talento indiscutible en la escena y su afinidad con Benjamin Britten, aunque, en esta ocasión, el aspecto musical no ha acompañado lo suficiente.

Programa dedicado a los padres de la música sacra del Renacimiento y al romanticismo de Anton Bruckner, junto a uno de los conjuntos más emblemáticos de la interpretación historicista actual.

Julio García Vico dirigió, con energía y muy buen gusto, una recuperada producción de Norma, la cual, por sencilla, descarga el peso dramático en la dirección musical y en la capacidad actoral de los cantantes, con más y menos aciertos en esta ocasión.

La coproducción de Les Arts y el Teatro Real de la ópera de Francisco Coll se presenta en Madrid mostrando, con una refinada partitura y un fiel libreto, como la obra de Ibsen sigue de plena actualidad.

El Teatro Real ofrece una excelente producción de Ariadna y Barbazul, de Paul Dukas, sostenida por una reflexiva dirección de escena, unas solistas entregadas y un foso que redondeó la narración.

En la ópera Push de Howard Moody se integra un ejercicio de memoria y responsabilidad colectiva de manera tanto simbólica como fehaciente al hacer partícipes a distintos grupos de la comunidad.

Las sutiles estampas goyescas y el frágil entramado del retablo cargan con el peso de una relectura con aspiraciones oníricas que se torna pesadilla.

La Orquesta Sinfónica de Galicia contó con la presencia del Coro para un programa dedicado a Handel que, dirigido por Carlos Mena resultó contenido y cuidadosamente construido.

Un estreno fuertemente desequilibrado; con altas posibilidades de haberse convertido en una de las representaciones históricas del teatro, la contraposición entre dramaturgia y música lo impidió.

Jaume Santonja debuta en el ciclo sinfónico de la OCNE con un programa luminoso y bien construido que despide el 2025 con aire festivo.

La Sinfónica de Tenerife cierra el año con la Novena de Beethoven y un estreno de Nino Díaz dirigida por Pablo González.

Una Luisa Miller inteligente y bien trabajada se impuso al sobresalto. Sir Mark Elder dirigió desde el foso su segunda función como titular de Les Arts. 

Aigul Akhmetshina y Eun Sun Kim destacan en una Carmen que reitera clichés sin alcanzar verdadera fuerza dramática.

Brillante y cuidada producción de Adiós a la bohemia, de Pablo Sorozábal, bajo una atenta dirección de Víctor Pablo Pérez en lo musical e Ignacio García en lo escénico.

José Miguel Pérez-Sierra firmó una versión elegante y precisa al frente de una excelente Sinfónica de Galicia y un elenco muy sólido, quienes consiguieron un buen resultado a pesar de la limitación a versión de concierto.

La FOC presenta su primera producción de una ópera de Wagner, en esta ocasión El holandés errante, con un satisfactorio resultado bajo la atenta dirección musical de Josep Planells.

La ya clásica producción de Mario Gas de L'elisir d'amore de Donizetti vuelve al Liceu con una primera función irregular, aun con encanto suficiente para sostener la velada.

Xavier Puig articuló una lectura cohesionada de la magna obra de Beethoven al frente de una efectiva Orquestra Simfònica del Vallés y una excelente actuación coral.

Triunfo sin paliativos de Enemigo del pueblo en Les Arts. Un drama que hace pensar, con una música luminosa y mediterránea.

Una exquisita dirección de orquesta eleva el programa doble con El mandarín maravilloso y El castillo de Barbazul que, por otra parte, resulta vacía de ideas en la propuesta escénica de Christof Loy.

La producción que triunfó con la English National Opera y la LA Opera llega felizmente a la ciudad condal, significando a la vez el estreno estatal de esta obra.

Roberto González-Monjas, al frente del Coro y la Orquesta Sinfónica de Galicia, presentó un programa de obras relacionadas con la muerte en el que destacó la meticulosidad y la intensidad que proyectaron las composiciones.

Ópera de Tenerife presenta el estreno europeo de Yerma, de Heitor Villa-Lobos, una gran novedad en una magnífica producción de Paco Azorín y con un reparto brillante.

Daniel Martínez Gil de Tejada ofreció una lectura equilibrada y teatral de la ópera de Mozart en la producción de la Fundación Ópera de Cataluña y en la que destacó asimismo María Hinojosa como Condesa.

L'Auditori de Barcelona comienza su nueva temporada con un concierto integrado por obras de Terradellas, Berlioz y Beethoven y un mensaje de paz.

La Orquesta y Coro Nacionales abre una prometedora temporada con una poderosa interpretación semiescenificada de Wozzeck, demostrando la madurez de una formación y un director que no se cansan de asumir nuevos retos.

Brillante inicio de curso en Les Arts y triunfo de Lorenzo Viotti en su debut español. 

La esperada representación de Pepita Jiménez resulta en una deslucida producción en la que solo la parte musical se llevó los aplausos.

Jorge de León, en el rol titular, dominó la escena en el segundo reparto de la producción de Otello que abre la temporada del Real.

El Teatro Real abre la temporada con la producción de David Alden de Otello en la que brillaron la dirección de Nicola Luisotti y la actuación de Asmik Grigorian, pero con un resultado general algo tibio.

La mítica producción de Carmen de Calixto Bieito abre la Temporada Lírica de A Coruña con un reparto muy solvente y el impacto, tanto visual como simbólico, habituales en el director español.

La Orquestra Sinfónica del Liceu contó con un reparto y una dirección en la que brilló, aunando ritmos y estilos en una noche más musical que nunca.

Cantantes estrella y una escenografía icónica, imprescindible para cualquier aficionado, para el final de temporada del Teatro Real

Las voces para esta ópera fantástica de Dvořák serán recordadas en el Liceu; un plantel internacional en el que no faltó la excelencia y una dirección magistral del gran Pons.

La Orquesta y Coro Nacionales de España cierran la temporada con la compleja obra de Schumann dirigida con trazo vigoroso y concertante por David Afkham.

El pianista nórdico hizo entrega al público barcelonés de una lectura única, en la que sencillez y vitalidad pivotaban en el ejercicio, previo a la obra principal de la noche.

Una interesantísima propuesta de Leonardo García-Alarcón junto con la coreógrafa francesa Bintou Dembélé lleva la apolínea música de Rameau al escenario del Teatro Real.