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De la trompette de Marc Geujon aux valses de Strauss, retour sur le concert du Nouvel An donné par l'Orchestre Symphonique de Mulhouse à La Filature et diffusé sur Facebook.

Un concert dont la diversité des genres musicaux inscrits au programme est assez stupéfiante, de Haydn et Beethoven à Queen.

Dans le grand oratorio de Haydn, Philippe Herreweghe préfère le détachement aux effets spectaculaires. Mari Eriksmoen, Florian Boesch et Patrick Grahl font un formidable trio vocal.

Programme en forme de patchwork à l'Auditorium de Lyon, où Leonard Slatkin propose au public un programme mêlant Haydn, Stravinsky, Tchaïkovski et Clyne pour la création de Sound and Fury.

Invité de la Biennale, le jeune Quatuor Goldmund exacerbe les reliefs des quatuors de Haydn et Mendelssohn. Une création française de Dobrinka Tabakova apporte une lumière bienvenue sur ce programme classique.

Iván Fischer et le Concertgebouw d'Amsterdam livrent une soirée au sommet de l'excellence musicale, accompagnés d'Isabelle Faust et Tabea Zimmermann pour une Symphonie concertante très émouvante.

Ambiance particulière à l'Auditorium de Lyon où en plein conflit social à Radio France s'est tenu un concert de l'Orchestre Philharmonique de Radio France avec Philippe Herreweghe.

Haydn, Beethoven et Schubert sous les doigts de Peter Rösel, pour un récital austère et indescriptiblement beau.

Programme éclectique à la Philharmonie, mélangeant classique et contemporain, pour un concert tout en subtilités avec le vénérable Christoph von Dohnányi à la tête de l'Orchestre de Paris. 

Le Quatuor Hanson fête son premier album avec un concert plus que prometteur dans ce cadre inhabituel.

Au Théâtre des Champs-Élysées, Lahav Shani dirige brillamment son Orchestre philharmonique de Rotterdam. Dans le Concerto n° 4 de Rachmaninov, Freire a les doigts d'un jeune homme.

Au Festival de Menton, Bertrand Chamayou marque les esprits par son toucher délicat, sa technique transcendante et son style éloquent, admirablement mêlés aux sonorités du Cuarteto Casals.

Le Jeune Orchestre de l'Abbaye aux Dames s'est emparé à bras le corps d'un programme consacré à Mozart et Haydn. Malgré quelques accidents de parcours, l'enthousiasme des instrumentistes a su emporter l'adhésion du public.

Le chef Jonathan Cohen et les Violons du Roy ont offert un agréable concert de fin de saison autour d'œuvres de jeunesse de Mozart, Mendelssohn et Suk.

Son homogène, virtuosité, recherche de contrastes : au Louvre, le Quatuor Arod fait montre de ses remarquables qualités techniques à travers une histoire du quatuor, de Haydn à Bartók.

Soliste dans Mozart et Mendelssohn, premier violon dans Schönberg et Haydn, Christian Tetzlaff force l'admiration au Théâtre des Champs-Elysées, à la tête d'un Orchestre de chambre de Paris dynamique.

Roberto Forés Veses dirige l'Orchestre National d'Auvergne dans une Nuit transfigurée de Schönberg toute en tension, après un vif Concerto pour violoncelle n° 2 de Haydn sous l'archet d'Edgar Moreau.

Ensemble de référence en musique de chambre depuis plus de trente ans, le Trio Wanderer est accueilli Salle Molière par le public lyonnais, conquis et admiratif de l’indéniable savoir-faire des trois musiciens.

Une réussite sur toute la ligne pour La Création de Haydn, avec les Violons du Roy et la Chapelle de Québec sous la direction du chef Jonathan Cohen, qui a valu aux spectateurs des moments d'une beauté presque irréelle.

L’Orchestra of the Age of Enlightenment et la mezzo-soprano Magdalena Kožená ont proposé mercredi dernier au Théâtre des Champs-Elysées un concert-récital de haut vol, entre Symphonie n° 40 de Mozart et airs classiques.

Sous la direction de Marko Letonja, l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg, la basse Pavlo Hunka et le Chœur National d’hommes d’Estonie ont offert une interprétation bouleversante de la Symphonie n° 13 « Babi Yar » de Chostakovitch.

Une rencontre entre deux musiciens au sommet de leur art dans des bijoux de Haydn et Carl Philipp Emanuel Bach.

Dans un Auditorium du Louvre qui affichait complet, le Trio Sōra a impressionné par sa cohésion, l'intelligence des choix musicaux et le niveau de réalisation.

Dans l'Amphithéâtre de la Cité de la Musique, le Quatuor Arod interprétait des œuvres classiques (Haydn, Beethoven) et le Quatuor à cordes n° 1 « Al Asr » de Benjamin Attahir.

Retour sur la grande finale « concerto » du Concours Long-Thibaud, vendredi et samedi à la Maison de la Radio : six jeunes violonistes aux talents aussi grands que variés ont fait honneur au grand répertoire.

Le Danish String Quartet a conquis le public du Club musical de Québec, avec un programme mettant autant en valeur des jalons du répertoire classique qu'un florilège de mélodies du folklore scandinave.

Bernard Labadie réalise un sans-faute à la tête des Violons du Roy et de La Chapelle de Québec dans deux bijoux du répertoire sacré de la fin du XVIIIe siècle. 

Accompagné de l'Orchestre National de Lyon, le pianiste et chef d'orchestre allemand Christian Zacharias emmène le public lyonnais à Vienne, partageant notamment sa grande et belle connaissance du répertoire mozartien.

Une bien belle soirée qui mit Haydn à l'honneur sous la direction magnifique de Gabor Takacs-Nagy qui fut l'architecte bienveillant d'une équipe superlative.

Près d'un an après avoir enchanté le public toulousain de la Halle aux Grains, le géant de Leningrad revenait pour un nouveau récital sous l'égide de l'association des Grands Interprètes. En ligne de mire du virtuose : une véritable dissertation sur l'ornement à travers l'histoire de la musique autour de Joseph Haydn et Franz Schubert

Pour son premier concert au Québec, la trompettiste Lucienne Renaudin Vary offre une interprétation convaincante des concertos de Haydn et Hummel aux côtés d'un chef et d'un orchestre gonflés à bloc.

Hier soir, l’Orchestre de Chambre de Paris s’est trouvé de bien beaux partenaires... Rarement un concert aura montré à ce point que la musique est mouvement, action dramatique et souffle vital !

Un récital d’Ivo Pogorelich est toujours une expérience musicale hautement singulière. Ce récital à la Salle Gaveau n'a pas dérogé à la règle. 

Jamie Phillips dirige avec une joie communicative un Orchestre de la Suisse Romande en forme et qui virevoltera d’Haydn en Prokofiev dans un bonheur juvénile, à l’instar du Concerto de Haydn sous l’archet d’un Johannes Moser enjoué !

Les Grands Interprètes paraient à ce phénomène, pour leur second concert de la saison, en invitant l’ensemble du Giardino Armonico, cofondé et dirigé depuis 1989 par Giovanni Antonini, pour un programme entièrement classique.

Nelson Freire se coule dans le Mozart « senza vibrato » de l'Orchestre philharmonique de Radio France dirigé par Bernard Labadie. Un triomphe.

Depuis leur intégrale Beethoven, qui avait obtenu à Paris un succès considérable, nous n’avions pas eu l’occasion de reparler des Berliner Philharmoniker. Ultime étape de leur tournée d’adieu avec Sir Simon Rattle, la Philharmonie accueillait de nouveau ce dimanche la phalange berlinoise.

On ne dira jamais assez combien les prestations live paraissent supérieures à celles qui s’élaborent dans l’intimité du studio : à preuve le renversant diptyque Brahms donné lundi soir au Gstaad Menuhin Festival au côté du pianiste Till Fellner.

À la tête de l’Orchestre National de Lyon, Ton Koopman proposa de l’oratorio de Haydn une vision où la simplicité et la lisibilité primaient sur toute effusion dramatique. 

Basé dans le Colorado, le quatuor hongrois effectuait deux concerts à Amsterdam lors de sa tournée européenne. Il s’installait donc les 9 et 11 février dans la Klein Zaal circulaire du Concergebouw pour un concert intimiste.

il existe d’autres conceptions de la Pastorale, mais la conviction avec laquelle Nézet-Séguin et l'Orchestre de Chambre ont imposé la leur à la Philharmonie faisait taire toute objection de principe.

C’est la deuxième soirée à l’église de Saanen, remplie d’un public curieux d’entendre la violoniste russe Viktoria Mullova se produire dans Haydn et Vivaldi avec les vingt musiciens de l’ensemble Il Giardino Armonico. La contrebasse arrivée à 19 h 28 par on ne sait quel contretemps se fait gentiment charrier par ses camarades, déjà sur scène. Chronos règne sur cette soirée.

La Maison Symphonique de Montréal accueillait mardi le pianiste Marc-André Hamelin et l’Orchestre Symphonique de Montréal, sous la baguette de Kent Nagano, pour un concert intitulé « Haydn & Reich ». Au programme : Eight Lines de Reich, le Concerto en sol de Ravel et la Symphonie n° 104 de Haydn.

Singulier duel que celui proposé par l’Orchestre National de Lyon : Pierre-Laurent Aimard rencontrait le violoniste baroque et chef Riccardo Minasi dans un programme articulant autour du Quatrième Concerto de Beethoven la première et la dernière des symphonies de Haydn. 

L’Orchestre de Chambre de Genève captivé par le hautbois d’Alexei Ogrintchouk, aura vécu une exaltation passionante qui ne durera malheureusement que le temps d’une danse Martinienne et Marcellesque ! Subsistent de nombreux points positifs qui donnent beaucoup d’espoir au renouveau de cet orchestre. 

Quelle intelligence dans la programmation de l'Orchestre National de Lyon ! Articuler autour de la même vision d'un "nouveau monde" la symphonie éponyme de Dvořák, la vision du chaos ouvrant la Création de Haydn, et  Tout un monde Lointain de Dutilleux fut fort ingénieux.

Deux élèves de Jean-Pierre Rampal, Marc Zuili et Shigenori Kudo gardent en mémoire les concerts du maître auxquels il associait leur jeune talent. Cette admirable générosité et son enseignement marquant à jamais l'histoire de la flûte justifient l'hommage qu'ils entendent lui rendre.

On attendait avec impatience le retour de Philippe Cassard dans le rôle-titre du Keuchel 482 de Mozart... Au pupitre, Sir Roger Norrington : figure socratique, la désinvolture du geste et la puissance du vrai, dans toute son intelligibilité.

Est-ce pour rendre justice à sa formation au Royal College of Music de Londres, que la jeune suédoise a privilégié pour ce programme reposant tout particulièrement entre ses mains une trop rare thématique britannique ? Ce choix d’œuvres, reconnues de toutes parts mais pas toujours jouées en France, témoigne en tout cas d’un goût certain.

Herreweghe tient son affaire, la lecture est claire d’architecture comme de propos. Et même si le dessin porte parfois quelques ratures, l’équilibre sculptural et la cambrure des attaques restent irrésistibles. On ne croyait pas pouvoir ressentir autant de punch, autant de fulgurance dans cette musique fortement hiératique.