Eine lebendige und eindrucksvolle Aufführung des Meisterwerks des Übervaters der Wiener Klassik, mit Florian Boesch als primus inter pares der exquisiten Solisten.
Ohne den verständlichen Ermüdungserscheinungen in diesen verrückten Kämpfen, wäre Il Giardinos Konzert zum Abschied ein brüllender Rausschmeißer ohne jeden „Abzug“ gewesen.
Mit Haydn demonstriert Antonini im ersten Konzert Verlust, Überleben und Hochleben sowie fügt Il Giardino Armonico eine spezielle Folge seines Porträts hinzu.
Der polnische Pianist und das ZKO zeigen bei Haydn, Mozart und Schrekers spätromantischem Intermezzo in audiovisueller Präsentation zu wenig Biss und Wagnis.
2016 schrieb ich anlässlich Hengelbrocks Elias-Aufführung: „Bitte mehr davon!“. Das Balthasar-Neumann-Ensemble und das Konzerthaus Dortmund hielten mit Haydns Schöpfung Wort.
Die Münchner Residenz Solisten ließen bei ihrem Neujahrskonzert in kammermusikalischen Arrangements bekannter Klassik sinfonischen Orchesterklang kaum vermissen.
Im Konzert der Orpheum Stiftung waren die Bamberger unter dem sorgfältig gestaltenden Christoph Eschenbach einfühlsame Begleiter zweier hervorragender Jungtalente, des Cellisten Pablo Ferrández und des Pianisten Dmitry Masleev.
Ein Hochgenuss für Publikum und Künstler gleichermaßen war das Abonnementkonzert des Münchener Kammerorchesters, das gekonnt zeitgenössische Musik mit Mozart verband.
In der wiedereröffneten Staatsoper Unter den Linden akzentuierte Zubin Mehta sparsam in seiner Zeichengebung und überließ den Musikern der Wiener Philharmoniker das Feld.
Antonini weiß, wie man auch auf heutigen Instrumenten die relevanten Komponenten der originalen Klangwelt wiederaufleben lassen kann, und das Tonhalle-Orchester ist das ideale Werkzeug dafür.
Radu Lupu ließ einst verlauten, nur die Komponisten zu spielen, die zu ihm passten, beziehungsweise die, die ihn am meisten mögen. Diese Worte werfen noch heute Licht auf seine Konzerte. So auch auf den Abend, den er im Pierre-Boulez-Saal gab.
Noch stärkere piano-Effekte und der chorische Übertrag von Haydns überbordendem Spielwitz hätten das Konzert vollendet - dennoch, Freiburger Barockorchester in Bestform.
Dem Chor kommt in der Schöpfung eine Schlüsselrolle zu und der Junge Konzertchor Zürich hat sich wacker geschlagen: das Publikum in der ausverkauften Kirche belohnte die Aufführung mit starkem Applaus.
Mit einer fulminanten Schöpfung haben die diesjährigen Salzburger Festspiele begonnen und lassen auf einen abwechslungreichen spannenden Sommer hoffen.
Den Schlusschor des Herbst mit seiner Weinseligkeit gestaltete Jacobs zur wahren Kiste – ein ausgelassenes Trinkgelage, das in einem freudigen Aufschrei endete.
Symphonien von Mozart und Haydn sowie ein Bratschenkonzert von Rosetti, bei dem Solist Nils Mönkemeyer virtuos glänzte, sorgten für Wohlklang, ließen aber Emotionen vermissen.
Unter dem Titel Das Bartók-Projekt spielte das Jerusalem Quartett an drei Abenden alle sechs Streichquartette von Béla Bartók im kleinen Saal der Laeiszhalle. Stefan Pillhofer berichtet vom letzten Konzertabend mit den Quartetten Nr. 5 und 6.
Jochen Schmeckenbecher und das ORF Radio-Symphonieorchester Wien unter der Leitung von Cornelius Meister gratulieren Friedrich Cerha musikalisch zum 90. Geburtstag.
Die Wiener Philharmoniker unter der Leitung von Christoph Eschenbach zeigten im Wiener Konzerthaus eine erfrischende Interpretation von Klassikern, die auch für Kenner noch eine Überraschung bereithalten.
Die Capella Augustina spielte präzise und mit großer Hingabe; Spering wählte neben passenden Tempi eine geladene Interpretation, lautstark und wuchtig.
Außergewöhnlich beredt brachte das Lucerne Festival Orchestra unter der Leitung von Bernard Haitink im Eröffnungsprogramm unterschiedliche Spielarten musikalischen Humors zum Klingen.
Isabella Steppan berichtet von einem Potpourri aus Gewesenem, Überraschungen und Abschieden unter der Leitung von gleich zwei Dirigenten bei der Gala anlässlich des Endes der Intendanz Elisabeth Sobotkas.
Mit einem eindrucksvollen Finalkonzert mit dem WDR-Sinfonieorchester und Gautier Capucon endete der Heidelberger Frühling, der dieses Jahr unter dem Motto „Freiheit wagen“ stand.
Es war eine reine Freude, das Spiel der Solisten bei ihrem raschen Figurenwerk mitzuverfolgen, zu sehen und zu hören, wie perfekt Solisten und Orchester zusammenspielten.
Der moderne klassische Konzertbetrieb neigt dazu, die gleichen Stücke mit den gleichen Künstlern immer wieder in die Konzertsäle zu bringen. An diesem Abend brachten die Münchner Symphoniker nicht nur selten gehörte Werke, sondern auch zwei zwei München-Debüts ins Prinzregententheater.
Die Camerata Salzburg bietet in ihrem 4. Abonnementkonzert wieder einmal ein interessantes Programm, das Yuri Bashmet zugleich als Solisten und Dirigenten zeigt.
Haydn und Mahler am Zürcher Opernhaus: Es fehlte wohl etwas die Abgeklärtheit in Mahlers schöner, ergreifender Musik, der Sinn für deren Poesie — irgendwie sprang der Funke nicht über.
Richard Strauss' Musik hat Ohrwurmqualitäten - das gilt für seine Kammermusik genauso wie für seine Opern, wie dieser Abend mit dem Allegri Quartett beweist.
100 Jahre Gebäude der Stiftung Mozarteum. Anlässlich dieses Jubiläums wurde das Eröffnungskonzert des Hauses von 1914 rekonstruiert. Wirft man einen Blick auf das Programm, ist der Inhalt im zeitlichen Kontext nicht ganz unproblematisch zu betrachten. Künstlerisch gab es beim Festkonzert der Stiftung jedoch alle Mal etwas zu feiern.
In über 35 Jahren Konzerttätigkeit war Murray Perahia schon bei vielen Orchestern zu Gast, seine Auftritte mit der Academy of St. Martin in the Fields sind etwas besonderes, hier ist er nämlich der erste Gastdirigent des Ensembles. Dieses Zusammenspiel ist so perfekt dass nicht einmal die technischen Umstände dem Auftritt etwas anhaben können.
