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Au côté d'un Jonathan Fournel étincelant dans le Concerto de Schumann, l'Orchestre national de Montpellier Occitanie a d'abord semblé sur la retenue sous la baguette de son directeur musical, avant de briller dans la Symphonie « du Nouveau Monde ».

Chez George Sand, Michel Dalberto convainc davantage dans Ravel que dans Chopin, tandis que le jeune Malaisien Vincent Ong est à l'aise dans Schumann.

Le festival dirigé par Suzana Bartal s'est achevé en beauté, avec un récital de Jean-François Heisser et l'alto solo des Berliner Philharmoniker en invité d'honneur.

Alliant intelligence de la construction, puissance métaphysique et virtuosité surnaturelle, le pianiste a livré une performance d'anthologie qui aurait mérité un enregistrement.

Du Quatuor Fidelio au duo Pritchin-Emelyanychev, le week-end d'ouverture du festival tourangeau a fait la part belle au répertoire chambriste, avec plus ou moins de bonheur.

Dans son récital qui ouvrait l'édition 2025 du festival tourangeau, le pianiste argentin s'est illustré dans les petites formes que sont le Carnaval de Schumann et les Préludes op. 23 de Rachmaninov.

Au festival pensé par Nicolas Dufetel et Alexandre Kantorow, les concerts se suivent, ne se ressemblent pas mais procurent les mêmes émotions fortes.

Virtuose accompli mais manquant de respiration dans Haydn et Schumann en première partie, le pianiste coréen a livré une ultime sonate de Schubert bouleversante après l'entracte.

Sous la direction de Laurence Equilbey, l'oratorio Le Paradis et la Péri fait l'objet d'une démarche singulière, avec mise en scène et vidéo. Malheureusement, la musique de Schumann en sort desservie.

Le violoncelliste-chef se démultiplie au milieu d'un Philhar' en effectif réduit et auteur d'une belle performance athlétique dans un programme exigeant, malgré des temps faibles compréhensibles.

La création française d'After the Fall, concerto pour piano de John Adams, a laissé une impression mitigée, au contraire du reste du programme, formidablement convaincant sous la baguette du chef estonien.

Dans un récital qui allait de Clara Wieck à Rachmaninov, le pianiste s'est distingué par un phrasé éloquent, un legato merveilleusement chantant et un vrai engagement au service du texte.

Dans un récital qui mêlait Schubert à Schumann et Brahms, le pianiste français s'est montré particulièrement inspiré, livrant notamment des Kreisleriana d'anthologie.

Vilde Frang a brillé dans le Concerto pour violon de Schumann, avant de laisser l'Orchestre Philharmonique de Radio France et Leonidas Kavakos prendre la lumière dans la Symphonie n° 3 de Beethoven.

Dans un récital qui associait Debussy à Schumann et Chopin, le pianiste argentin a fait étalage de son talent, associant connaissance intime des partitions, virtuosité, liberté, panache et bonheur de jouer.

Si le pianiste a l’art de concocter des programmes originaux, il se montre aussi curieusement imprévisible, capable de sublimes fulgurances comme d’inexplicables lourdeurs.

Si le pianiste a livré une interprétation superlative du Concerto de Schumann, l'orchestre québécois et son directeur musical ont été moins convaincants dans le reste du programme.

Dans un programme Grieg-Schumann-Beethoven, l'orchestre a montré ses qualités d'écoute et de couleurs, avec un soliste particulièrement inspiré.

Constitué de quatre musiciennes de l'Opéra de Paris, l'ensemble a conclu de fort belle manière la 49e édition du Festival de Quatuors du Luberon, avec la complicité du pianiste Guillaume Sigier.

Julien Dieudegard, Louis Rodde et Paloma Kouider ont formidablement mis en valeur le Trio op. 17 de Clara Schumann lors du week-end de clôture du Festival de Quatuors du Luberon.

Le trio a invité une belle équipe de copains (Théo Fouchenneret, Edgar Moreau, Grégoire Vecchioni, Paul Zientara, Shuichi Okada) lors d'un programme « 1842 » parfois alambiqué mais formidablement défendu.

Retour sur les derniers récitals de l'édition 2024 du festival, qui symbolisaient l'esprit d'une manifestation restée fidèle à ses principes.

Aux Thermes de Barèges, la pianiste tarbaise a proposé un récital inégal, très convaincant dans Mozart comme dans le fameux Quinzième Prélude à la « goutte d’eau » de Chopin, mais nettement moins accompli par ailleurs.

Dans la Grange au Lac, la jeune pianiste s'aventure pour la première fois dans le post-romantisme russe avec Rachmaninov et Scriabine, sans tapage mais non sans réussite. 

Le pianiste argentin a livré un récital de haut vol, notamment dans une seconde partie indescriptible consacrée aux œuvres de Franz Liszt.

À la suite d'un album intégralement consacré à Robert Schumann, les cinq complices livrent une performance sur courant alternatif, avec des pages déséquilibrées et de vraies réussites.

Du fameux trio de Beethoven aux lieder et aux sonates de Schubert, le premier week-end du Festival de la Grange de Meslay a proposé un cheminement admirable dans un répertoire en clair-obscur.

Le programme « Proust, mots et musique » s'est avéré un bien curieux mélange, qui a malheureusement laissé la musique en général et le violoncelliste Steven Isserlis en particulier sur la touche.

Le petit festival de piano organisé par Vanessa Wagner dans le bel auditorium en bois clair du Musée des impressionnismes de Giverny a mis à l'honneur quatre pianistes remarquables.

Une sonate de Schubert tout en nuances d'argent, des Davidsbündlertänze de Schumann multicolores, une Rhapsodie hongroise de Liszt enflammée : en un récital, le génial pianiste a montré l'étendue de ses extraordinaires capacités.

Avant une splendide Deuxième Symphonie de Rachmaninov sous la direction d'un Antonio Pappano inspiré, la lionne argentine a réservé de ces coups de griffes dont elle a le secret...

Dans la grande salle Pierre Boulez, le pianiste a proposé un programme passionnant, d'une grande intelligence mais limité par une technique pianistique et un imaginaire sonore particuliers.

Entre la venue surprise de Federico Gad Crema et le triomphe d'Arthur Hinnewinkel, les jeunes talents invités à clôturer cette semaine de festival à Gstaad ont fait forte impression.

Le pianiste ne donne jamais l'impression d'être dans la réitération d'une interprétation mise au point dans le secret de son studio. Il recrée sans cesse et remporte un triomphe mérité.

Au côté de la fusée Kantorow, le chef finlandais se montre un accompagnateur exemplaire dans le Concerto n° 5 de Saint-Saëns, avant de faire parler son sens de la programmation après l'entracte.

Retour sur une approche radicale – qui passe certainement mieux au disque que dans une salle qui ne lui est pas taillée sur mesure – dans laquelle on aura pu apprécier l'excellence des interprètes.

Entouré de Martha Argerich, Géza Hosszu-Legocky et Edgar Moreau, le pianiste britannique a réservé aux spectateurs de la Philharmonie une soirée de légende.

Au côté du New York Philharmonic, le pianiste russe propose une interprétation extraordinairement riche de l'œuvre de Schumann. Sous la direction de Mirga Gražinytė-Tyla, la partie symphonique du programme a moins convaincu.

Pas aidé par la direction emphatique et statique de Myung-whun Chung, le lauréat du Concours Van Cliburn n'a pas su déployer son jeu dans le Concerto de Robert Schumann.

Dans un programme qui alliait Schumann et Janáček, le quatuor et le pianiste ont livré une interprétation brillante, expressive et éloquente.

Le jeune maestro passait son Prix de direction d'orchestre à la tête de l'Orchestre des Lauréats du Conservatoire, dans un programme des plus exigeants.

Le pianiste croate a donné un récital singulier, déconstruisant Chopin, Schumann et la Valse triste de Sibelius avant de s'effacer magnifiquement dans Schubert.

De Schubert à Beethoven en passant par Schumann, Mozart et Amy Beth Kirsten, le pianiste américain a donné un récital exceptionnellement éloquent.

Mirga Gražinytė-Tyla et les musiciens du City of Birmingham Symphony Orchestra ont manqué de trébucher dans Schumann mais ont porté Elgar au sommet avec Vilde Frang.

Dans le mistral avignonnais, le jeune pianiste français a livré un superbe récital, notamment dans le chef-d'œuvre de Ravel, interprété avec toute la transparence nécessaire.

L'ancien directeur musical de l'Orchestre National de France retrouvait la Maison de la radio et de la musique pour une intégrale des symphonies de Robert Schumann qui fera date.

Dans le Concerto de Robert Schumann, la pianiste britannique privilégie la tendresse et l'intimité aux élans et à la fébrilité. Le LSO rend ensuite justice à la mal-aimée Symphonie n° 3 de Rachmaninov.

Dans son récital dominical consacré à Robert Schumann et Johannes Brahms, la jeune pianiste manifeste un don assez incroyable pour le piano mais semble parfois s'écarter de l'essentiel.

La Coréenne de Salzbourg remporte le premier prix à l'issue d'une finale lors de laquelle le jeune Nikolay Biryukov, 14 ans, s'est distingué dans le Concerto de Robert Schumann.

Entourée de Daniel Harding, Ian Bostridge, Christian Tetzlaff, Alban Gerhardt et Paul Lewis, la phalange parisienne a livré un concert exceptionnel, fidèle à la façon qu'avait Lars Vogt de faire la musique.