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Fruit d’une série de trois résidences locales et de la collaboration entre les compagnies À bout de souffle et Avant l’incendie, cette relecture de L'Orfeo de Monteverdi est indéniablement vivante. 

Après une répétition ouverte au public, l'ensemble dirigé par Leonardo García-Alarcón a magnifiquement fêté ses 20 ans avec une belle interprétation d'Acis et Galatée de Haendel.

Avec un Orchestre de l'Opéra Royal de Versailles au diapason, le claveciniste s'amuse avec une liberté et un talent qui forcent l'admiration.

La mise en scène de l'opéra de Haendel s'avère poussive, mais Les Talens Lyriques et le plateau vocal donnent satisfaction sous la direction de Christophe Rousset.

Né du silence et de la décélération de la période inhérente au Covid-19, ce projet autour du compositeur Sigismondo d’India continue de tourner et de marquer les esprits.

Dans un formidable récital intégralement consacré à Johann Sebastian Bach, le claveciniste est apparu tel qu'en lui-même, dégagé de l'ombre tutélaire de Gustav Leonhardt.

Si la mise en scène de Jeanne Desoubeaux transpose l'opéra de Haendel avec plus ou moins de bonheur, la distribution et la fosse réservent de belles émotions.

Le chanteur et chef baroque suisse d’origine chilienne était invité à diriger le Chœur de l'Opéra national du Capitole dans un programme intégralement sud-américain, comprenant notamment la Misa Criolla d'Ariel Ramirez.

Dans le cadre singulier de la salle Le Brun, entre les tableaux monumentaux représentant les batailles d'Alexandre le Grand, le gigantesque Octuor d'Enesco a constitué une expérience spectaculaire forte.

À la tête de l'Orchestre Philharmonique de Nice, Jérôme Correas a livré une interprétation enthousiasmante des suites de danses de Bach et Haendel.

Après son disque Baritenor, le chanteur américain surprend et impressionne encore en interprétant sur scène le programme de son album Contra-Tenor, tour de force vocal qui n'oublie pas la musicalité.

Revenant avec l'écrivain Pascal Quignard sur l'aventure du film d'Alain Corneau, Jordi Savall et ses partenaires ont parfois paru brouillon – mais la soirée n'a pas manqué de charme pour autant.

Avec Futur proche, le chorégraphe belge Jan Martens propose une œuvre conceptuelle dont le postulat écologique semble un prétexte bien lointain, voire indéchiffrable.

Splendide musique dans le Dafne d'Antonio Caldara; les trois magiciennes baroques Médée, Armide et Circé interprétées par la mezzo-soprano française.

Dans le cadre des « 13 du 13 » programmés par Rodolphe Bruneau-Boulmier, Paolo Zanzu et Anna Reinhold confirment les lignes de forces d’un style à la fois historiquement informé et intensément original.

Cantate participative, petit-déjeuner en musique, concert sous les étoiles, bal tzigane et répertoires rares étaient au menu du festival foisonnant organisé par la Cité de la Voix.

Parrainé la Neue Bachgesellschaft de Leipzig, l'incontournable festival dirigé par Vincent Morel a connu deux premières journées intéressantes, dotées d'une belle programmation mais inégales dans la réalisation.

Dans le cadre de la programmation du festival haut-pyrénéen L’Offrande musicale, un concert augmenté d'une projection du vidéaste Antoine Wagner était proposé dans la Halle Marcadieu.

À la tête de ses Musiciens de Saint-Julien, François Lazarevitch propose une intégrale des six concertos brandebourgeois qui ne manque pas de virtuosité mais a fortement tendance à courir.

Dans un programme qui mettait à l'honneur le compositeur autrichien, la violoniste était accompagnée de Jean Rondeau, Thomas Dunford et Myriam Rignol, donnant lieu à un concert d'une grande beauté.

Le Festival de musique sacrée et baroque de Froville a inauguré sa 25e édition avec une éblouissante prestation de L'Arpeggiata, entre pages savantes et musiques populaires, éveillant des images traversant âges et traditions.

Véritable star de cette soirée « Royal Haendel », Le Consort vole la vedette à Eva Zaïcik dont le somptueux instrument manque d’audace.

Portées par l'enthousiasme contagieux des quatre musiciens du Consort, virtuoses et complices, les sonates en trio de Vivaldi et Reali apparaissent comme des chefs-d'œuvre à redécouvrir de toute urgence. 

Le claveciniste dévoile une esthétique personnelle qui frappe fort, dans cet hommage en solo au maître dijonnais et à sa famille.

Dans un programme entièrement consacré à Telemann, Les Timbres confirment qu'ils sont l'un des plus beaux ensembles de chambre baroques.

Au Festival de Pâques, Lea Desandre, Thomas Dunford et leur Ensemble Jupiter suscitent l'admiration dans leur programme 100% Vivaldi.

Trois ensembles et six clavecinistes ont proposé à Radio France une intégrale des concertos pour clavecin de Johann Sebastian Bach. Le projet a oscillé entre prises de risques décomplexées et miracle musical.

Formidable Salon Purcell à la Philharmonie ! Dans des songs et autres pièces pour clavecin, Ann Hallenberg et Christophe Rousset donnent une interprétation exceptionnelle des œuvres du maître anglais.

Retour sur un récital 100% Scarlatti inventif et vivifiant, malgré un bruit de fond nuisible...

Loïc Touzé a choisi de faire danser deux danseuses et un danseur sur les Variations Goldberg de Bach. Le spectacle déçoit par son manque de caractère et de cohérence chorégraphique.

La Compagnie La Tempête et son fondateur Simon-Pierre Bestion proposent un spectacle immersif, dans la musique de Bach et ses échos chez les compositeurs minimalistes.

La confiance du chef a hissé l’Orchestre Français des Jeunes vers l’excellence dans un programme entièrement consacré à Mozart, suivant un discours musical parfaitement abouti.

Une fois n'est pas coutume, l'édition 2019 du Festival Liszt en Provence s'achevait avec un concert de clavecin, mené de main de maître par Frédérick Haas.

Organisée par le programme claviers de la Fondation Royaumont, une Nuit en deux temps a consacré l'art du clavecin de l'excellent Philippe Grisvard avant que Le Petit Trianon ne déçoive dans L’Offrande musicale.

Malgré un début de concert plombé par une disposition hasardeuse, le concert de Jordi Savall et du Concert des Nations fut un moment de grâce pour les abonnés du Club musical de Québec.

Une soirée haute en couleurs portées par des interprètes de grand talent pour fêter Noël.

Colpron évoque le raffinement sentimental, la droiture, l’exactitude ; la chaleur ne manque pas chez lui, mais elle est mesurée.

Le Retour de Marin Marais et de Monsieur de Sainte-Colombe : douceur et chaleur de la viole de gambe dans un écrin musical exquis, brodé de violon, théorbe, clavecin et guitare baroque.

La Cenerentola prend ses quartiers à Monaco pour fêter ses 200 ans d'existence. Une villégiature qui est passée à côté du spectacle événement. 

« Y aurait-il quelque part un mécène capable d’entendre notre appel ? » lit-on dans nos programmes de salle. Tel est sans doute le vœu originel qui sous-tendait ce concert de la Petite Bande à Gaveau...

Le « Concert de la nature » fait redécouvrir un haut-lieu de la musique et de l’architecture lyonnaises.

Belle idée que de commencer, avant l’entracte et le très attendu Stabat Mater de Pergolèse, par proposer à un auditoire agité un panorama de la musique baroque napolitaine.

Rameau, Bach et Scarlatti sous la sphère lumineuse de la Chapelle Corneille.

Lorsque le temps est gris et que la journée vous met en appétit, pourquoi ne pas s’offrir une ventrée de concerti ? Interprétés par le trio Martin-Alard-Rondeau et Les Folies Françoises, les concertos pour 2 et 3 clavecins de Bach sont un bouquet de chefs-d’œuvre, dont l'exécution complète est déjà en soi une rareté.

Jean Rondeau joue Rameau et Royer. Une soirée qui met le baroque à l’honneur à la Salle Cortot. 

L’Ensemble Baroque de l’Orchestre de la Suisse Romande, après une merveilleuse Alcina a un peu déçu sans pour autant démériter. La musique de Bach reste d’une puissance telle, qu’elle reste fascinante par sa structure et les émotions qu’elle suscite.

Rencontres passionnantes entre des suites de danses du XVIIe siècle, le monde de l'art lyrique, le geste improvisé du danseur et le timbre du clavecin dans ce vaste espace de l'Opéra de la Comédie à Montpellier.

Si Max Emmanuel Cencic est l’un des contre ténors les plus en vue de notre époque, cette soirée laisse sur sa faim.

La voix d'Andreas Scholl et le joueur de mandoline Avi Avital ont charmé la Salle Gaveau par la virtuosité d'un programme baroque.

La volonté de l'ensemble Dissonances de présenter  une partie de ses œuvres profanes, dont un des célèbres Concertos brandebourgeois, permettait de découvrir une autre facette de ce musicien, où l’élan religieux est remplacé par une spiritualité profane, toute aussi forte.