En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Philharmonie de Paris: Salle des concerts de la Cité de la musique

Du solo d'Emmanuelle Ophèle dans Précipitations de Tobias Feierabend au grand effectif avec électronique des pièces de Márton Illés et Isabel Mundry, l'EIC a proposé une soirée variée... et inégale.

Pour les 70 ans du compositeur italien, l'EIC et Pascal Rophé ont livré un concert-marathon qui a dessiné les contours d’une œuvre versatile, habitée par la question du geste et de la rupture.

Jeune quatuor ayant crevé l'écran en 2022, les Leonkoro montrent dans le Quatuor « La Jeune Fille et la Mort » de Schubert et le Quatuor n° 14 de Beethoven qu'ils font déjà partie des grands.

Stars du week-end d'ouverture de la Biennale de quatuors à cordes de la Philharmonie de Paris, les deux formations se sont illustrées séparément et ensemble dans deux concerts qui resteront dans l'histoire de la manifestation.

Dans le cadre de la Biennale Nemo, l'Ensemble intercontemporain invitait cinq compositeurs aux univers variés à immerger le public dans une expérience sonore et visuelle – mais le résultat n'a pas toujours été probant.

L'œuvre du compositeur italien était précédée de quatre pièces de compositrices en rapport avec la voix (dont deux créations mondiales de Ni Zheng et Zara Ali), qui ont généré des impressions variées.

Créé cet été pour commémorer le 150e anniversaire de la naissance de Ravel et pour la première fois mis en scène, l'opéra de Lazkano est surtout réussi sur le plan musical.

La compagnie dirigée par Simon-Pierre Bestion a proposé un spectacle singulier à la fois dans sa programmation (transcriptions d'Arvo Pärt, Philip Glass et Jehan Alain) et sa mise en scène, pour un résultat mitigé.

En associant Unsuk Chin, Tristan Murail et Steve Reich, Pierre Bleuse a proposé un concert d'ouverture passionnant, dirigé avec une telle fluidité que les partitions ont été interprétées sans difficulté apparente.

Dans la tragédie lyrique de Poulenc, la soprano et cheffe subjugue, parvenant à tirer de l'orchestre un son luxuriant tout en incarnant à la perfection l'universalité de la souffrance amoureuse.

Dans un programme constitué de trois œuvres russes du XXe siècle (de Chostakovitch, Rachmaninov et Prokofiev), il a manqué l'étincelle, le feu qui font les grandes soirées.

Vingt-cinq compositrices, vingt-six compositions en un concert, du piano seul au lied et à diverses formations de chambre, c'est une belle idée mais c'est aussi une source de frustration...

Pour son premier concert de la saison, l'ensemble dirigé par Pierre Bleuse a choisi une thématique mettant à l'honneur Michael Jarrell en tant que compositeur et en tant qu'arrangeur.

Dans Beethoven, le violoniste et chef finlandais mène son orchestre jusqu'au miracle, rappelant les grandes phalanges historiquement informées. Jonathan Biss complète ce beau tableau dans un passionnant diptyque de concertos.

Retour sur une approche radicale – qui passe certainement mieux au disque que dans une salle qui ne lui est pas taillée sur mesure – dans laquelle on aura pu apprécier l'excellence des interprètes.

Un violoncelle-rockstar, des fleurs qui dansent et un mystique soufi du XIIe siècle qui voyage dans le temps : l'EIC a offert une aventure aussi excentrique que passionnante au public de la Philharmonie.

Le jeune maestro passait son Prix de direction d'orchestre à la tête de l'Orchestre des Lauréats du Conservatoire, dans un programme des plus exigeants.

Sans la mise en scène de Bob Wilson, l'œuvre majeure de Philip Glass révèle toute son inconsistance malgré l'engagement de l'Ensemble Ictus et du Collegium Vocale Gent.

Avec son jeu orchestral et lyrique, le pianiste russe excelle dans Tchaïkovski et Rachmaninov.

Dans la Salle des concerts de la Cité de la Musique, Pierre-Laurent Aimard donne au chef-d'œuvre de Messiaen toutes ses dimensions.

En ce dernier jour de la Biennale de quatuors à cordes de la Philharmonie, les Espagnols et les Autrichiens ont proposé une passionnante opposition de styles dans des œuvres du style classique.

Dans le cadre de la Biennale de quatuors à cordes, les Jérusalem revisitent leur Dvořák et proposent un Quatuor « Américain » et un Sextuor plus exubérants que jamais, avec Gary Hoffman et Miguel da Silva.

Dans un concert au programme nocturne doté d'une vraie dramaturgie, le Quatuor Ébène et ses deux complices ont brillé, notamment dans une Nuit transfigurée déjà légendaire.

Si l'habillage pianistique proposé par Beatrice Rana est somptueux, il n'est pas toujours des plus appropriés... et le maniérisme de la musicienne finit par agacer.

Parfaitement accompagnés par Lars Vogt et l'Orchestre de chambre de Paris, le père et le fils interprètent une très belle anthologie schubertienne dans un spectacle plus obscur que cohérent.

Avec le premier des quatuors « Razoumovski » et l'opus 130 suivi de la Grande Fugue, le Quatuor Ébène marque d'emblée les esprits avec une interprétation sans concession.

Formidable Salon Purcell à la Philharmonie ! Dans des songs et autres pièces pour clavecin, Ann Hallenberg et Christophe Rousset donnent une interprétation exceptionnelle des œuvres du maître anglais.

À la Cité de la Musique, Case Scaglione et son ONDIF exaltent les ardeurs des symphonies de Sibelius. L'impétueuse Simone Lamsma domine les pièges diaboliques du Concerto pour violon.

Un Beethoven unique, un Bartók franchement abstrait : rien n'arrête la recherche d'originalité des Hagen. Accompagnés de Kirill Gerstein, ils sont moins convaincants dans un Schumann un peu trop froid.

Dans la salle des concerts de la Cité de la Musique, le Quatuor Danel a marqué les esprits par son engagement, non sans susciter des réserves.

C'est un concert très Chostakovitch que le Quatuor Oistrakh propose à la Biennale, avec les Quatuors n° 4 et n° 9, auxquels s'ajoutaient le n° 3 de Beethoven et un arrangement des Danses roumaines de Bartók.

Hommage dans un hommage : à la Cité de la Musique, trois chefs s'associent pour jouer la version orchestrale de l'œuvre pour bandes de Pierre Henry, la Dixième Symphonie, reprenant toutes celles de Beethoven.

Le concert « Vers la Lumière », proposait en première partie le triptyque riss de Mark Andre, et deux des pièces composées par Mathias Pintscher pour soliste et ensemble : mar'eh et NUR.    

L'Ensemble intercontemporain se joint à l'Ircam dans le cadre du festival ManiFeste. Pour une soirée de créations avec les compositeurs Roque Rivas, Frank Bedrossian, Benoît Sitzia et Magnus Lindberg.

Pari à demi réussi pour un concert Chostakovich/Britten à la Philharmonie. Xavier Phillips met Chostakovich à l'honneur, Shi-Yeon Sung échoue à s'approprier Britten.

L'Ensemble intercontemporain propose une balade dans un « jardin musical », une rencontre entre œuvres, entre électronique et instrumental, mais aussi entre musique et plastique, lumière, dramaturgie. Une soirée magique d'une immense poésie.

À l'occasion d'un week-end consacré à la Syrie, la Philharmonie de Paris propose un concert intitulé « Chants d'Alep », entre chants traditionnels et compositions de Fawaz Baker, avec l'Orchestre de chambre de Paris.

Le Festival d'Automne à Paris présente à la Cité de la Musique un portrait de Claude Vivier, avec le chœur Solistes XXI et l'Ensemble intercontemporain.

Le Chamber Orchestra of Europe, dirigé par le chef en vogue Sir Antonio Pappano, signe un concert autour des figures de Brahms et Ligeti dans leurs explorations de jeunesse, avec Lisa Batiashvili en soliste.

Retour sur un programme retraçant l'histoire de l'Intercontemporain.

Sunny, en ce moment à l’affiche de la Cité de la Musique, est une co-création signée par le chorégraphe israélien Emanuel Gat et le musicien électro Awir Leon où danse et musique font jeu égal.Néanmoins, les deux artistes ne parviennent pas à se faire écho dans une création qui a des airs de déjà-vu.

C'est dans le monde fascinant des trois Trio pour piano et cordes de Brahms que nous plonge le concert de ce soir, servi par Elena Bashkirova au piano, son fils Michael Barenboïm au violon et Julian Steckel au violoncelle. Si cette musique reste d'une très haute inspiration, l'interprétation s'avére parfois boitillante.

il existe d’autres conceptions de la Pastorale, mais la conviction avec laquelle Nézet-Séguin et l'Orchestre de Chambre ont imposé la leur à la Philharmonie faisait taire toute objection de principe.

Le défilé d’orchestres étrangers dans la capitale ne faiblit pas, et après Berlin, Chicago et Londres, la Philharmonie nous offrait cette semaine Munich.

David Grimal revient avec son étonnant orchestre sans chef, les Dissonances, dans le trop rare Concerto pour violon de Schumann et la 7ème symphonie de Bruckner.

Pour l’Orchestre Français des Jeunes, dont les effectifs sont renouvelés chaque année, ce concert à la Cité de la Musique était le dernier de la saison, après un mois de travail estival et deux tournées en France et en Europe. Le temps de la scène fut donc également, pour les jeunes musiciens, celui des adieux ; mais ils furent de ceux qui réjouissent, la ferveur du moment se conjugant au plaisir du jeu.

Belle idée que de ne pas cantonner le Cantor à ses seules pages sacrées ! On sait William Christie soucieux de mettre en avant la sensualité et la vitalité de Bach, souvent réservées au seul baroque français.

La structure orchestrale apparut ici plus que jamais à l’œil nu, qui ne se concentrait plus sur l’ensemble mais sur les successives et concordantes lignes de fuites esquissées par les différents tenants de l’orchestre, pour mieux constater la rigueur et la valeur de l’ensemble.

A la tête de l'Orchestre Philharmonique de Radio France et avec la violoncelliste Sol Gabetta, Mikko Franck nous offre un superbe concert autour de Debussy, Chostakovitch et Sibélius.

Sous la baguette du génial Gustavo Dudamel, le Los Angeles Philharmonic offrait dimanche 20 mars la Troisième Symphonie de Mahler, accompagné par le Chœur et la Maîtrise de Radio France ainsi que par la mezzo-soprano Tamara Mumford. Une performance électrisante dont on se souviendra longtemps !