En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Don Giovanni

Doté d'une distribution inégale en partie compensée par un jeu d'acteurs appréciable, le Don Giovanni de Daniel Benoin ne convainc qu'à moitié à Toulon.

Le public a réservé un accueil très chaleureux à ce gala lyrique, témoignant de la qualité du concert mais aussi de l'appétence des spectateurs pour le récital vocal.

L'Opéra de Toulon a remplacé la production de Semiramide qui aurait dû ouvrir sa saison par un magnifique concert lyrique.

Dans une production contemporaine et provocatrice mettant directement en lien les opéras de la trilogie Mozart-Da Ponte, le casting vocal se montre à la hauteur malgré certaines incohérences de mise en scène.

Aux Chorégies d'Orange, Davide Livermore propose une lecture neuve et convaincante de Don Giovanni, rehaussée par les projections vidéo. Karine Deshayes et Erwin Schrott se distinguent dans une distribution cohérente.

Retour à Garnier pour Don Giovanni. La production de Ivo van Hove manque de dynamisme, mais est merveilleusement servie par un casting d'admirables jeunes talents.

Un Don Giovanni de haute volée porté par un Simon Keenlyside impérial, dans une mise en scène sombre mais d’une efficacité redoutable.

La production de Don Giovanni au Festival de Beaune s'est révélée plus intéressante sur le plan dramatique que sur le plan vocal.

L’Orchestra di Piazza Vittorio transforme l’opéra de Mozart en spectacle fusion. Mais quelle fausse note vient y jouer le colonialisme ?

Pas de changement de décor depuis Les Noces de Figaro l’an dernier : l’action de Don Giovanni se déroule ici encore entre un élégant théâtre portatif  de rideaux et de fausses coulisses, écrin idéal pour les lieux de représentation – Drottningholm puis Versailles.

Il sera bien malaisé pour le spectateur de trouver dans ce morne tableau la ferveur conjuguée d’Eros et de Thanatos, ou encore, comme souhaité, le désespoir des années SIDA. Ni gaie, ni triste : la chair, ici, indiffère. 

Diana Damrau a fait vibrer l'Opéra de Marseille lors d'un récital qui restera dans les anales de l'institution marseillaise. 

Plongée dans cette nouvelle production nantaise, entre l'interphone et le réverbère, portée par de jeunes chanteurs convaincants. 

Incohérences scéniques et aplatissements du livret mettent en question la lecture du mythe proposée par la production normande.

Diablement moral donc, et aussi glacial que redoutablement efficace, ce Don Giovanni compte parmi les relectures les plus saisissantes de ce drame que l’on qualifiera difficilement de joyeux.

Frozen lava rock extends from the proscenium to the backcloth, an apt image to depict the harm Don Giovanni inflicts upon the other characters in Mozart's darkest opera.

Claus Guth’s Don Giovanni returns to Amsterdam with an almost entirely new cast with strong leads by Seth Carico and Adrian Sâmpetrean. 

The pairing of controversial director and bad-boy conductor brings some thrills but the Salzburg Festival's new Don Giovanni proves disappointingly uninvolving. 

Unimpeachable voices and fine playing light up The Royal Opera's latest revival of Kasper Holten's dark staging.

“Who's dead, you or the old man?” asks Leporello after Don Giovanni’s duel with the Commendatore. What if the answer was that they had both received fatal wounds?

Cut-down Mozart meets monochrome cinema. This certainly won’t be the most sumptuous Don you’ll ever see, but it is committed, imaginative and admirably compact.

Ivor Bolton en la batuta y Claus Guth en la escena mostraron el universo lacerante de un Don Giovanni agotado.

Claus Guth nos traslada a un entorno sombrío y lúgubre para narrar las horas finales de un Don Giovanni herido de muerte.

Livermore's staging implies two different storylines – do we only see the result of Don Giovanni's hallucinations?

Andrew Staples creates an austere, monochrome semi-staging that's strangely appropriate to the times; Peter Mattei and John Lundgren lead an excellent cast.

Lots of people talk about keeping opera relevant. WNO shows why this opera always has been.

David McVicar's dark and gothic Don Giovanni is revived in Sydney, with stand-out performances from Luca Micheletti as an unapologetic and dashing Don, and Eleanor Lyons as a magnificent Donna Anna

The Don is dark and light, the production somewhere in between, with strong singing and musical direction but stodgy staging. 

The Orchestra of the 18th Century proves the main asset of a rewarding Don Giovanni at the Amsterdam Concertgebouw. 

Konzertant angekündigt und dreiviertelszenisch umgesetzt begeistert Mozarts Oper das Publikum.

Kasper Holten's psychological take on the louche lothario remains controversial, but in its third revival, Erwin Schrott's powerful assumption of the title role is a delight.

Paula Sides as Donna Anna has an appealing sound throughout her range, a hint of spinto power, and gave the vocal performance of the night.

Die Eifersüchteleien und Ränkespiele sorgen bei der konzertanten Aufführung für eine dramatische Achterbahnfahrt, die ein Bühnenbild nicht vermissen lässt.

As a hybrid of brilliance and disappointment, this Don Giovanni is in a class of its own.

The Met's spectators love Mozart’s opera, but they deserve an updated staging.

The Royal Swedish Opera revives Tandberg’s 2014 production with a solid cast of Swedish singers.

Curtis Institute singers and orchestra rescue Mozart's Don Giovanni from being overwhelmed by pianos.

Vor allem die großartige Musik rettet Mozarts und Da Pontes Meisterwerk; die Neuinszenierung aber hinterlässt einen zwiespältigen Eindruck.

A terrific cast takes on the latest revival of Kasper Holten’s video-infused staging of Mozart’s opera buffa.

A disappointing new production by David Marton at Opéra de Lyon. 

Despite some dramatic frustrations, at least in Oslo, Jones' production is saved by some truly outstanding singing.

A strong cast take us to the brink of damnation in Welsh National Opera’s revival of Don Giovanni.

Alessandro Talevi's production of Don Giovanni, conducted by Christoph Altstaedt, receives a welcome revival at the Grand Theatre, Leeds. 

Jean-Louis Martinoty’s scenically seductive Don Giovanni comes as a welcome relief from recent Regietheater aberrations. 

Christian Gerhaher’s experience in a role he knows well rescued an evening of mitigated pleasures.

The King of Opera leads an inspired performance commemorating the 230th anniversary of Don Giovanni.

Iván Fischer's minimalist staging of Don Giovanni makes a triumphant return to Mupa, Budapest.

Jean-François Sivadier's pulsating new production propels The Don through his lusty adventures at a whirlwind pace.