Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Ako Imamura

Mit 70 Jahren gibt der amerikanische Tenor Gregory Kunde ein großartiges Rollendebüt als Kapitän Vere, zusammen mit einem starken Ensemble aus Sängern, Chor und Orchester in Willy Deckers eindrucksvoller Inszenierung.

David Bösch inszeniert in Christian Thielemanns letzter Oper als Chefdirigent eine kreative und durchdachte Neuinszenierung von Die Frau ohne Schatten an der Semperoper. 

Abgesehen von einigen Schwächen bei den Hauptsängern, war die musikalische Darbietung durchwegs auf einem hohen Niveau in Leipzig, mit einer nüchternen und wirkungsvollen Inszenierung.

Siegfried ist in Leipzig durch und durch erfolgreich: eine fesselnde Produktion, ein großartiges Ensemble und ein gut dirigiertes Orchester.

Die Walküre in Leipzig wandelt ein Familiendrama zu einer Tragödie voller Angst und Beklemmung, mit einem Funken Hoffnung am Ende.

Das Rheingold an der Oper Leipzig entwickelt sich ohne Änderungen des Bühnenbildes und lässt der Fantasie freien Lauf.

Anna Netrebko gab ihre erste Elsa in Dresden unter der Leitung von Christian Thielemann. Es war eine bemerkenswerte Vorstellung, die man nicht vergisst.

Sir Simon Rattle und die Berliner Philharmoniker glänzten in einer zum Nachdenken anregenden Produktion von Tristan und Isolde mit einem starken Gesangsensemble.

Es hat beinahe 90 Jahre gedauert, bis die Wiener Staatsoper Leos Janáčeks Věc Makropuloszum ersten Mal präsentierte, doch für Peter Steins Inszenierung hat sich das lange Warten gelohnt. 

Regisseur Kirill Serebrennikov bietet uns in seiner Neuproduktion von Salome eine erschreckende, neue Realtiät der modernen, von Krieg und Terrorosmus befallenen Welt.

Die Staatsoper Berlin eröffnet die Spielzeit mit einer starken Neuinszenierung der Meistersinger von Nürnberg, die der Vergangenheit Tribut zollt und gleichzeitig in die Zukunft weist.

Sir Simon Rattle schließt den Ring-Zyklus in Wien mit einer detaillierten und komplexen Interpretation der Oper mit ausgezeichneter Besetzung.

Dieser Abend gehörte eindeutig Stephen Goulds Siegfried, Simon Rattle und dem Staatsopernorchester.

Die zweite Oper des Ring-Zyklus in Wien holte mit ihrer mitreißenden, atemberaubenden Lesart Simon Rattles alles aus Orchester und Sängern heraus.

Die Wiederaufnahme von Wagners Ring-Zyklus an der Wiener Staatsoper wird im Rheingold von einer grandiosen Orchesterleistung unter Sir Simon Rattle eingeläutet.

Nina Stemme macht ein denkwürdiges Rollendebüt als Elektra in einer Wiener Neuproduktion, angesiedelt im Kohlenkeller eines 1910er Wiener Stadthauses.

Diese Wiederaufnahme von Peter Mussbachs Inszenierung von Macbeth ist frei von Requisiten und zentriert alle Aufmerksamkeit auf die Sänger und das Orchester. Dieser Herausforderung waren Plácido Domingo in seinem Rollendebüt als Macbeth und Liudmyla Monastyrska mehr als gewachsen.

Unter der Leitung von Sir Simon Rattle und in Zusammenarbeit mit Peter Sellars bringen die Berliner Philharmoniker ihre grandiose Fassung von Bachs Matthäuspassion nach New York.

Klaus Florian Vogts erstaunliches Portrait des Schwanenritters entwickelt und vertieft sich weiter im einst berüchtigten "Ratten"-Lohengrin in Bayreuth an einem brillanten, geradezu perfekten Abend

Mona Somm spielt eine feurige Brünnhilde in einer äußerst zufriedenstellenden Götterdämmerung, unterstützt von einer weiterhin starken Besetzung und starkem Orchester

Wagners Musik zeigt, dass es weder eines üppigen Bühnenbildes noch berühmter Sänger bedarf, um eine erfolgreiche Vorstellung zu geben.

Martin Kušejs moderne Inszenierung von La forza del destino betont, dass familiäre und religiöse Unterdrückung ein und das selbe sein und die Liebe zweier Freigeister zerstören kann.

Die 67-jährige Diva Edita Gruberová präsentiert ein erschütterndes Portrait einer verzweifelten Mutter und wird von einer ebenso leistungsstarken Besetzung in einer sehr modernen Produktion unterstützt.

The Metropolitan Opera revives Otto Schenk’s venerable staging of Strauss’s intimate melodrama. 

The Baden-Baden Easter Festival presents an extraordinary performance of Elektra, with Nina Stemme in the title role and the Berliner Philharmoniker, led by Kirill Petrenko, in a stark and modern production. 

A revival of Adrian Noble’s abstract and dark production of Verdi’s Otello fields a strong cast led by Jonas Kaufmann, Ludovic Tézier and Rachel Willis-Sørensen. 

Vincent Huguet's 2019 production of Richard Strauss‘ masterpiece is given a stupendous revival at the Wiener Staatsoper with an excellent ensemble of soloists.

Bayrischer Staatsoper’s revival of Warlikowski’s static production of Tristan und Isolde featured a sensational role debut of Elena Pankratova as Isolde.

Soloists Klaus Florian Vogt, Christian Gerhaher, Amber Wagner and Marina Prudenskaya star in Act 3 of Tannhäuser.

Stoyanova’s extraordinary performance as the Feldmarschallin made 394th revival of Otto Schenk’s 1968 production of Der Rosenkavalier an occasion to savor.

Ulf Schirmer bows out as General Music Director as the last of Wagner's 13 operas completes a successful Festival Wagner 22 in Leipzig.

Philipp Stölzl depicts Turandot as a tragedy of a lonely princess who pays dearly for her cruelty in his fascinating new production at the Staatsoper Berlin.

Set in a 1930s music school, Sergio Morabito, Jossi Wieler and Anna Viebrick's new production of Die Meistersinger von Nürnberg at Deutsche Oper Berlin has some inspirational ideas but they often get in the way of the music.

The Met unveils Simon Stone’s new production is set in a working class American town in decline... an interesting concept that ultimately fails to overcome its own cluttered ideas.

The Bayerische Staatsoper's revival of a controversial production containing Georg Baselitz’s artwork succeeds with strong musical performances led by veterans of Wagnerian operas.

The Baden-Baden Easter Festival offers a memorable production of Pique Dame with excellent musical performances convincing in Leiser and Caurier's updating of the plot.

Two sopranos bring intensity and tenderness to Strauss’ powerful opera in a revival of the timeless production by Patrice Chéreau.

A new production of Lohengrin at Oper Leipzig is conceived as an intimate chamber opera and succeeds with brilliant musical performances.

The Metropolitan Opera performs the original French version of Don Carlos for the first time with a distinguished ensemble of soloists, but the static production offers no new insights into the depth of Verdi's masterpiece.

Director Claus Guth's new production for the Staatsoper Berlin is a bit of a mixed bag but the evening succeeds more on its musical merits, with a splendid ensemble of singers and orchestra conducted by Sir Simon Rattle.

Franco Zeffirelli’s spectacular production of Turandot gets another revival with Christine Goerke and Yusif Eyvazov as the ice princess and Calaf.

The Orchestra and Chorus of Teatro alla Scala excel in a thrilling concert conducted by Riccardo Chailly with a magnificent contribution from soprano Lise Davidsen.

The Hungarian State Opera presents a new modern production of Don Carlo by a director who depicts the historical cruelty as very much present in our world today.

Dmitri Tcherniakov updates the "German Romantic Opera" into a modern-day thriller with interesting twists in a musically splendid performance in Munich.

Opera North performed a semi-staged and shortened Fidelio with a committed group of soloists, chorus and orchestra led by Mark Wiggelsworth.  With a pared Orchestra, the opera came across as a hymn of hope.

The Bayerische Staatsoper's new production of Falstaff makes the mistake of turning a comedy into a slapstick, but the fine ensemble have the last say as they stand in silence and defiance to face the empty auditorium.

Shortened and simplified to adapt to restrictions, David Bösch's 2016 production succeeds in bringing Mozart's brilliant opera to a modern setting with a splendid cast of singers.

Karina Canellakis leads the Royal Stockholm Philharmonic Orchestra in Wagner and Strauss with style and sophistication.

François Girard’s production presents the moody, stormy atmosphere of Norwegian seascapes with stunning visuals, but offers few fresh ideas on the doomed love between the Dutchman and Senta.

The Opéra Royal de Wallonie-Liège takes a risk in mounting a new, but traditional production of the more rarely heard French version of Verdi’s Don Carlos and succeeds with a great ensemble of singers.