Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Britten

Zwei kontrastreiche und mitreißende Quartett-Programme boten die Salzburger Festspiele im Mozarteum direkt hintereinander: das Leonkoro Quartet mit Haydn, Britten und Brahms und ein französisches Klavierquartett mit Klarinette bei Messiaens Quatuor pour la fin du temps.

Mit 70 Jahren gibt der amerikanische Tenor Gregory Kunde ein großartiges Rollendebüt als Kapitän Vere, zusammen mit einem starken Ensemble aus Sängern, Chor und Orchester in Willy Deckers eindrucksvoller Inszenierung.

Effektvoll aber emotionslos: Christoph Eschenbach präsentiert eine eher unterkühlte Sechste Symphonie. 

Die jungen Musikerinnen und Musiker, die sich am Davos Festival präsentieren, sind noch nicht in aller Leute Mund und haben noch keine Starallüren. Eines dieser Ensembles ist das Barbican Quartet.

Tilman Knabes Inszenierung von Brittens erster Oper beeindruckt im Fokus auf Kinderarbeit und Pädophilie.

Sir David McVicars Inszenierung ist ein bemerkenswertes Psychogramm, das jede Note und jede Zeile des Werks ins richtige Licht setzt. Ein Muss nicht nur für Britten-Freunde.

Brigitte Fassbaender kehrt für ihre vierte Produktion an die Oper Frankfurt zurück und inszeniert Brittens Shakespeare-Vertonung im surrealen Zauberwald.

Stuart Skelton als Grimes und Edward Gardner am Pult prägten Herheims imponierende Neuinszenierung von Brittens Oper am Nationaltheater.

Vladimir Jurowski und das Bayerische Staatsorchester machten aus Werken von Britten und Ravel ein Plädoyer für den Frieden.

Mit Spannung wurden das Rollen- (Kaufmann) und Bühnendebüt (Davidsen) in der Wiederaufnahme von Peter Grimes an der Staatsoper erwartet, trotz einer Inszenierung, die ohne Ruder aufs Meer geschickt werden sollte.

Benjamin Brittens erste große Oper verschmilzt mit Christof Loys Inszenierung zu einem Gesamtkunstwerk.

Edward Gardner und Mari Eriksmoen verzauberten mit spätromantischen Pretiosen beim „Wintermezzo”-Konzert aus Norwegen.

Durch sechs Jahrhunderte und viele Regionen führte das prunkvolle weihnachtliche Chor- und Orgelkonzert in der Westminster Abbey.

VOCES8 und Rachel Podger eröffneten mit Engelsmusik in London eine Folge festlicher Auftritte internationaler Vokalensembles.

Einen bunten Mix an Werken und vor allem grandiose 25 Minuten Britten bietet das Orchester unter Gianandrea Noseda.

Christian Gerhaher und Gerold Huber nutzen die Musik als Ausdrucksform der Trauer, als Vehikel für unglaublich poetische Texte über Liebe und Tod.

Joana Mallwitz stellte eine maßstäbliche Interpretation von Brittens War Requiem in den Mittelpunkt eines langen inspirierenden Konzertabends.

Herrlich expressiv füllt Daniel Harding den Raum mit Klang, der einen direkt in der Magengrube trifft.

Altstaedt, Bostridge und das Aurora Orchestra nehmen den Brexit zum Anlass für ein nachdenkliches, starkes Konzert-Statement.

Brittens dramatisches Werk einer Hetzjagd auf einen ausgegrenzten Sonderling beeindruckt durch radikalen Regieansatz ebenso wie orchestrale Wucht und stimmliche Präsenz.

Mit Schubert, Britten und Schostakowitsch öffnet und schließt das Belcea Quartet auf unterschiedliche Weise Kreise.

Trotz räumlicher Herausforderungen zeigt der Tenor Ian Bostridge mit dem hervorragenden Julius Drake am Klavier warum er als Meister der Lieder gilt.

Ein technisch perfektes Tonhalle-Orchester unter Lionel Bringuier fesselt mit Honegger und einem umwerfenden Klavierkonzert Brittens.

Mit einer verwunschenen Inszenierung zieht Damiano Michielettos das Publikum im Theater an der Wien einmal mehr in seinen Bann.

Sakari Oramo und das BBCSO boten mit Vilde Frang als Solistin eine breite Palette an Werken, von Beethoven über Britten, hin zu Anna Clynes.

Geistliche, anglikanischen Werke des 20. Jahrhunderts bildeten das Programm des Münchner Rundfunkorchesters, das auf völlig unterschiedliche Weise versuchte, den Raum mit Klängen zu füllen. 

Collon und das Aurora Orchestra lieferten ein farbenreiches Programm mit Sinn und Elan, das wunschgemäß glücklich machte.

Die Rotterdamer Philharmoniker unter Yannick Nézet-Séguin eröffneten ihre Konzertsaison mit Janine Jansen und einem beeindruckenden Abend mit Britten und Beethoven.

Dieser Peter Grimes war die Geschichte zweier Talente: der Dirigent und der Sänger.

Benjamin Brittens Tod in Venedig an der Deutschen Oper Berlin ist eine herausragende Neuproduktion von Graham Vick und Donald Runnicles.

NDR Elbphilharmonie Orchester, NDR Chor und der Chor des Bayerischen Rundfunks brillieren unter Hengelbrock mit Mendelssohns Lobgesang in der frisch eröffneten Hamburger Elbphilharmonie.

Thomas Hengelbrock und das NDR Elbphilharmonie Orchester eröffnen Hamburgs Elbphilharmonie mit einem musikalischen Querschnitt durch die Jahrhunderte, von einer Renaissance-Motette zu Wolfgang Rihms neuestem Werk.

Stephen Gould brilliert bei seinem Rollendebüt an der Wiener Staatsoper mit einem stupenden Peter Grimes.

Brigitte Fassbaender inszeniert im Bockenheimer Depot Brittens erste, lange vergessene Oper als klug unterhaltende Satire mit zielsicheren Pointen, hochmotiviertem Ensemble und einem Orchester unter erschwerten Bedingungen.

Eine besondere und interessante Werkauswahl erwartete mich an diesem Abend in der Laeiszhalle. Mit der 1. Symphonie von Edward Elgar die das NDR Elbphilharmonieorchester unter der Leitung des finnischen Dirigenten Sakari Oramo spielte. Für das Violinkonzert von Benjamin Britten kam die junge norwegische Geigerin Vilde Frang als Solistin hinzu.

Benjamin Brittens Ein Sommernachtstraum gewährte einen Einblick in einen zeitlosen Raum aus Sinn und Sinnlichkeit.

Mit einem Solokonzert der ungewöhnlichen Art fesselten die Nürnberger Symphoniker und Andreas Martin Hofmeier in der heimatlichen Meistersängerhalle ihr Publikum.

 Intensivste Spannungsbögen von Ravel zu Vaughan Williams und Britten.

Das Opernstudio der Bayerischen Staatsoper glänzt in Benjamn Brittens Albert Herring mit starken Sängern, doch die Inszenierung blieb dagegen eher schwach.

Mit Werken von Bartók, Britten und Copland sorgten die Streicher das Grazer Philharmonischen Orchesters für einen ebenso energiegeladenen wie atmosphärischen Abend.

Wenn auch nicht die herzerwärmendste Geschichte diese Weihnachten, so ist dieser Peter Grimes eine Produktion, die man nicht verpassen sollte.

Simon Rattle dirigierte seine Berliner Philharmoniker am letzten Tag der Salzburger Festspiele mit Ruhe und Gelassenheit zu einem wohlartikulierten Britten und transparenten Schostakowitsch. 

Benedikt Zacher berichtet vom Konzert des Münchener Kammerorchesters, das zusammen mit Isabelle Faust mit gewohnt abwechslungsreichen Programm und einer pulsierenden Uraufführung von Fennessys Hirta Rounds aufwartete.

Der Titelheld wird wegen seiner pazifistischen Einstellung in einen für ihn tödlichen Familienkrieg gezogen. An der Oper Frankfurt ist die szenisch beklemmende und musikalisch packende Inszenierung als Wiederaufnahme zu sehen.

In Liverpool, an exploration of gay themes makes Gavin Higgins' extensive and virtuoso Clarinet Concerto a work which will surely become a mainstay of concert programmes in years to come. 

The BBC Philharmonic Orchestra’s strings present a programme of British music from the Renaissance to the present day, including works by Byrd, Britten and Tippett.

Rachelle Durkin shines leading a perfect cast in a totally spellbinding production by Stuart Maunder of Britten's The Turn of the Screw in Melbourne.

Edward Gardner conducts an exceptionally fine account of a work that is taxing to prepare – and even, in some senses, to hear.

The soul-searching of Britten's Cello Symphony, featuring Guy Johnston, finely complements the mystery of the Enigma Variations.