Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Britten

Edward Gardner und Mari Eriksmoen verzauberten mit spätromantischen Pretiosen beim „Wintermezzo”-Konzert aus Norwegen.

Durch sechs Jahrhunderte und viele Regionen führte das prunkvolle weihnachtliche Chor- und Orgelkonzert in der Westminster Abbey.

VOCES8 und Rachel Podger eröffneten mit Engelsmusik in London eine Folge festlicher Auftritte internationaler Vokalensembles.

Einen bunten Mix an Werken und vor allem grandiose 25 Minuten Britten bietet das Orchester unter Gianandrea Noseda.

Christian Gerhaher und Gerold Huber nutzen die Musik als Ausdrucksform der Trauer, als Vehikel für unglaublich poetische Texte über Liebe und Tod.

Joana Mallwitz stellte eine maßstäbliche Interpretation von Brittens War Requiem in den Mittelpunkt eines langen inspirierenden Konzertabends.

Herrlich expressiv füllt Daniel Harding den Raum mit Klang, der einen direkt in der Magengrube trifft.

Altstaedt, Bostridge und das Aurora Orchestra nehmen den Brexit zum Anlass für ein nachdenkliches, starkes Konzert-Statement.

Brittens dramatisches Werk einer Hetzjagd auf einen ausgegrenzten Sonderling beeindruckt durch radikalen Regieansatz ebenso wie orchestrale Wucht und stimmliche Präsenz.

Mit Schubert, Britten und Schostakowitsch öffnet und schließt das Belcea Quartet auf unterschiedliche Weise Kreise.

Trotz räumlicher Herausforderungen zeigt der Tenor Ian Bostridge mit dem hervorragenden Julius Drake am Klavier warum er als Meister der Lieder gilt.

Ein technisch perfektes Tonhalle-Orchester unter Lionel Bringuier fesselt mit Honegger und einem umwerfenden Klavierkonzert Brittens.

Mit einer verwunschenen Inszenierung zieht Damiano Michielettos das Publikum im Theater an der Wien einmal mehr in seinen Bann.

Sakari Oramo und das BBCSO boten mit Vilde Frang als Solistin eine breite Palette an Werken, von Beethoven über Britten, hin zu Anna Clynes.

Geistliche, anglikanischen Werke des 20. Jahrhunderts bildeten das Programm des Münchner Rundfunkorchesters, das auf völlig unterschiedliche Weise versuchte, den Raum mit Klängen zu füllen. 

Collon und das Aurora Orchestra lieferten ein farbenreiches Programm mit Sinn und Elan, das wunschgemäß glücklich machte.

Die Rotterdamer Philharmoniker unter Yannick Nézet-Séguin eröffneten ihre Konzertsaison mit Janine Jansen und einem beeindruckenden Abend mit Britten und Beethoven.

Dieser Peter Grimes war die Geschichte zweier Talente: der Dirigent und der Sänger.

Benjamin Brittens Tod in Venedig an der Deutschen Oper Berlin ist eine herausragende Neuproduktion von Graham Vick und Donald Runnicles.

NDR Elbphilharmonie Orchester, NDR Chor und der Chor des Bayerischen Rundfunks brillieren unter Hengelbrock mit Mendelssohns Lobgesang in der frisch eröffneten Hamburger Elbphilharmonie.

Thomas Hengelbrock und das NDR Elbphilharmonie Orchester eröffnen Hamburgs Elbphilharmonie mit einem musikalischen Querschnitt durch die Jahrhunderte, von einer Renaissance-Motette zu Wolfgang Rihms neuestem Werk.

Stephen Gould brilliert bei seinem Rollendebüt an der Wiener Staatsoper mit einem stupenden Peter Grimes.

Brigitte Fassbaender inszeniert im Bockenheimer Depot Brittens erste, lange vergessene Oper als klug unterhaltende Satire mit zielsicheren Pointen, hochmotiviertem Ensemble und einem Orchester unter erschwerten Bedingungen.

Eine besondere und interessante Werkauswahl erwartete mich an diesem Abend in der Laeiszhalle. Mit der 1. Symphonie von Edward Elgar die das NDR Elbphilharmonieorchester unter der Leitung des finnischen Dirigenten Sakari Oramo spielte. Für das Violinkonzert von Benjamin Britten kam die junge norwegische Geigerin Vilde Frang als Solistin hinzu.

Benjamin Brittens Ein Sommernachtstraum gewährte einen Einblick in einen zeitlosen Raum aus Sinn und Sinnlichkeit.

Mit einem Solokonzert der ungewöhnlichen Art fesselten die Nürnberger Symphoniker und Andreas Martin Hofmeier in der heimatlichen Meistersängerhalle ihr Publikum.

 Intensivste Spannungsbögen von Ravel zu Vaughan Williams und Britten.

Das Opernstudio der Bayerischen Staatsoper glänzt in Benjamn Brittens Albert Herring mit starken Sängern, doch die Inszenierung blieb dagegen eher schwach.

Mit Werken von Bartók, Britten und Copland sorgten die Streicher das Grazer Philharmonischen Orchesters für einen ebenso energiegeladenen wie atmosphärischen Abend.

Wenn auch nicht die herzerwärmendste Geschichte diese Weihnachten, so ist dieser Peter Grimes eine Produktion, die man nicht verpassen sollte.

Simon Rattle dirigierte seine Berliner Philharmoniker am letzten Tag der Salzburger Festspiele mit Ruhe und Gelassenheit zu einem wohlartikulierten Britten und transparenten Schostakowitsch. 

Benedikt Zacher berichtet vom Konzert des Münchener Kammerorchesters, das zusammen mit Isabelle Faust mit gewohnt abwechslungsreichen Programm und einer pulsierenden Uraufführung von Fennessys Hirta Rounds aufwartete.

Der Titelheld wird wegen seiner pazifistischen Einstellung in einen für ihn tödlichen Familienkrieg gezogen. An der Oper Frankfurt ist die szenisch beklemmende und musikalisch packende Inszenierung als Wiederaufnahme zu sehen.

One of the most appealing features of the concert was the friendly and casual nature with which these two young musicians presented a concert of relatively lesser-known works for cello and piano to a mostly young audience.

Britten's four lovers were costumed in quasi-contemporary, even glamorous manner, stripping to their underwear for the end of Act 2... so more Love Island than Ancient Athens.

Forget those po-faced tenors of yore; this is joyous music and Allan Clayton was just the man to deliver it.

Czech tenor Petr Nekoranec adds luster to a performance attuned to troubled times.

The Berlin Philharmonic, reunited with its former chief conductor Sir Simon Rattle, framed Britten’s Serenade, commandingly sung by tenor Andrew Staples, with two complementary sets of orchestral variations.

While Stravinsky and Britten tuck away their sentiments and melodies, the debate about Shostakovich’s Fifth seems finally to be settled.

Martyn Brabbins and the Philharmonia contrast Richard Strauss' Viennese festivities with Britten's elegiac Death in Venice

Before the pandemic, it was easy to take concert-going for granted, that communal sharing of classical music. One day after the easing of lockdown, the London Symphony Orchestra returned to its Barbican home to play for an audience for the first time since 15th March 2020. 

Alice Coote is totally mesmerising in Britten's cantata Phaedra in a concert stream from London's Southbank.  

Ravel’s Sonatine – performed in transcription for oboe – prefaced a lush reading of Britten’s Variations on a Theme of Frank Bridge.

In its spic and span, acoustically resonant concert venue in Zurich, the superb Zürcher Kammerorchester returned to live performances with an audience with pianist Alexandre Tharaud.

A highly satisfying level of polish in La Monnaie's stream in which one recognizes a precisely executed live performance at its core – one that would be thrilling to experience in person. 

Carried by a handful of standout performances, Britten’s story of madness and infection comes into its own in 2021, in the Opéra National du Rhin's clever and inventive staging. 

The Scottish conductor held the podium and the piano bench in an expansive program that included Wagner, Britten, Debussy and the Georgia-based composer Carlos Simon.

En compagnie de William Christie et ses Arts Florissants, la mezzo Lea Desandre et le contre-ténor Jakub Józef Orliński ont réservé une soirée délectable avec leur programme très original.