Live, Video: Find classical music concert, opera, ballet and dance reviews | Château de Versailles: Royal Opera House

Zingarelli's Giulietta e Romeo won the favour of no less than Napoleon I himself and a new production at the Opéra Royal offers an appropriately regal setting in which to see Gilles Rico's new production of this once famous opera.

Opera Atelier presents a double bill at the Royal Opera in Versailles filled with Baroque dancing, scenery and music.

A successful musical production of Lully’s masterpiece with Perm Opera’s MusicAeterna chorus and orchestra, Le Poème Harmonique, and a tremendous French-Russian cast.

Christophe Rousset and Les Talens Lyriques perform Alceste, the most recent effort in their almost complete set of Lully's operas. A strong cast and a remarkable chorus complete a successful performance.

A young, vibrant cast brings to life a rarely performed Baroque opera, in the production from the Festival d'Aix-en-Provence.

An evening of exquisite Baroque music and flamboyant coloratura at the Royal Theatre in Versailles.

Handel's Tamerlano seduces the Versailles Opéra audience in a concert performance.

The sensational countertenor Franco Fagioli led an all-male cast in an extravagant staging of Vinci's Artaserse, a neglected Baroque opera,  at the Royal Opera House at Versailles.

Handel’s original version of Acis and Galatea was written in 1717–18 at Cannons, a stately home in Middlesex. Composed with light orchestration, it was not meant to be performed in an opera theatre, but rather in this private mansion.

Le premier volet de la Tétralogie par le Saarländisches Staatsorchester (dirigé par Sébastien Rouland) n'a pas pleinement convaincu, malgré l'excellent Werner Van Mechelen dans le rôle d'Alberich.

Le public fait un triomphe à cette reprise des Noces de Figaro, dont la mise en scène (Ivan Alexandre) respectant de très près le livret de Da Ponte met paradoxalement en lumière la modernité de l'œuvre.

Juste avant que l'interdiction des rassemblements de plus de cent personnes ne fasse plonger la vie culturelle française dans un silence inquiétant, Les Siècles ont donné une lecture extraordinaire de la Symphonie « Pastorale ».

Dix ans après le spectacle proposé à l'Opéra Comique par Benjamin Lazar, Vincent Dumestre remet Cadmus et Hermione sur le métier, avec une distribution entièrement renouvelée. Même sans mise en scène, l'émotion reste intacte ! 

Une soirée en demi-teinte à Versailles pour des Indes galantes un peu ternes côté orchestre, mais vivifiées par une distribution d’excellence. 

L'opéra de Grétry fait un retour remarqué sur les planches dans la mise en scène sensible de Marshall Pynkoski. Hervé Niquet dirige un excellent Concert Spirituel et une belle équipe de jeunes chanteurs-acteurs.

L'Opéra Royal de Versailles donne Il ritorno d'Ulisse in patria de Monteverdi, dans la production créée en 1998 par William Kentridge. Les marionnettes font toujours leur effet mais la vidéo laisse parfois dubitatif.

Dans son Roméo et Juliette, Preljocaj propose une relecture du mythe fondée sur la violence ; violence de l'habitat, violence sociétale, violence dans la manière d'aimer, qui débouche sur la mort... Une proposition qui pourrait être intéressante mais peine à convaincre dans sa globalité. 

Pour accueillir Sir John Eliot Gardiner et son Orchestre Révolutionnaire et Romantique, l’Opéra Royal de Versailles a reconstitué le décor d’un « concert monstre » donné par Berlioz il y a 170 ans.

Porté ici par un Gabrieli Consort en bonne forme, quoiqu’un peu contenu par la direction de Paul McCreesh, et des solistes tout à fait convaincants, King Arthur rappelle ici ses grandes qualités musicales

Retour sur le dernier volet de la triologie Da Ponte à Versailles sous la baguette de Marc Minkowski.

Quatrième opera de Vivaldi, Arsilda regina di Ponto revit dans un spectacle international et dans une mise en scène néoclassique qui donne aux personnages une réelle profondeur psychologique. A découvrir de toute urgence pendant l’itinérance de l’œuvre !

Cette version concert n’empêche pas les chanteurs de se livrer à une véritable interprétation de leur personnage sous la houlette nette et nerveuse de Jean-Christophe Spinosi. 

Pas de changement de décor depuis Les Noces de Figaro l’an dernier : l’action de Don Giovanni se déroule ici encore entre un élégant théâtre portatif  de rideaux et de fausses coulisses, écrin idéal pour les lieux de représentation – Drottningholm puis Versailles.

Insolent et haut en couleur, le King Arthur de Purcell revisité par Shirley, Dino et Hervé Niquet fait son come back à l’Opéra Royal de Versailles.

Belle idée, quoiqu’inaboutie, que cette compilation française d’airs d’opéras baroques : élargi à 2h30 avec entracte, débarrassé des habituels et ennuyeux récitatifs, cet Opéra pour trois roisest, musicalement, d’une tenue remarquable. 

Une tragédie magnifiquement interprétée qui oppose amour et devoir dans un dilemme typiquement cornélien.

La soprano a sans surprises triomphé dans un récital consacré à Haendel, entourée du Venice Baroque Orchestra.

Pour ce rare objet musical qu'est Don Quichotte chez la Duchesse de Bodin de Boismortier, Hervé Niquet retrouvait à Versailles ses complices déjantés Shirley et Dino après un King Arthur mémorable. Encore une fois le chef d'orchestre s'est lâché dans l'humour décalé, mais la musique et le chant, servis par des chanteurs/acteurs au diapason, ne sont jamais sacrifiés. 

Le Béjart Ballet Lausanne présente 4 pièces de son répertoire (trois de Maurice Béjart et une de Gil Roman) à l'Opéra Royal de Versailles .

En février 2016, l’Opéra Royal de Versailles accueillait la recréation scénique française de l'Orfeo de Rossi (1647), sous la baguette de Raphaël Pichon. Un chef-d’œuvre qu’on prend beaucoup de plaisir à découvrir !

Quoi de plus cohérent pour une saison versaillaise célébrant le tricentenaire de la mort du plus absolu des monarques français, que de programmer les subversives Noces de Figaro à l’Opéra Royal ?

La comédie-ballet Monsieur de Pourceaugnac (Molière / Lully) était proposée à l’Opéra Royal de Versailles en janvier 2016. Cette proposition très alléchante, fruit de la collaboration entre le metteur en scène Clément Hervieu-Léger et le chef William Christie, s'est malheureusement révélée vraiment décevante.

C’est une de ces soirées où l’on sort heureux d’avoir entendu autant d’airs virtuoses aussi bien interprétés et un peu contrarié par la mise en avant un peu exagérée du chanteur qu’on était venu écouter. Franco Fagioli est, tout comme Caffarelli (1710 – 1783) dans les pas duquel il s’inscrit pour interpréter Farnaspe, un contreténor virtuose, conscient de sa valeur.

C’est à un véritable voyage dans le temps qu’ont pris part les auditeurs du Ballet Royal de la Nuit, donné dans une superbe version de concert à l’Opéra Royal de Versailles par l’Ensemble Correspondances, sous la direction de Sébastien Daucé, spécialiste de la musique française du XVIIe siècle.

Cette nouvelle production de Dardanus ravit les amoureux de musique baroque par sa qualité, mais peut laisser perplexes les amoureux de mise en scène et costumes plus discrets.

Don Quichotte chez la Duchesse, par son côté bouffe, retranscrit parfaitement le Carnaval de 1743 pour lequel il avait été créé, tout en faisant réfléchir en filigrane aux différences entre réalité et illusion.

Dirigé par Ulf Schirmer, le Chœur de la Radio Bavaroise, l’Orchestre de la Radio de Munich et les solistes ont donné une très belle soirée. Il est regrettable cependant que les longueurs du texte aient pu parfois distraire le spectateur.

Samedi 24 janvier, Max Emanuel Cenčić chantait à Versailles son programme "Rokoko" entièrement consacré aux airs de Hasse, avec la complicité de George Petrou et son ensemble Armonia Atenea. Une très belle soirée.

A l’Opéra royal de Versailles, l'ode-symphonie Christophe Colomb de Félicien David se voyait ressuscitée par Les Siècles sous la baguette de François-Xavier Roth. Un voyage dépaysant, passionnant, mené d'une main de maître et servi par des interprètes convaincus.

Grand succès de Hasse, le rival de Haendel, l’opéra Siroe, Re di Persia est tiré cet automne de l’oubli par Max Emanuel Cenčić dans le rôle-titre et à la mise en scène. Un spectacle éblouissant.