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Dans le rôle de Hunding, Stephen Milling a fait forte impression lors d'un premier acte de La Walkyrie qui a donné envie d'en entendre davantage...

Le festival lancé sur le modèle des Prom's londoniens a connu une soirée inaugurale réjouissante, avec notamment une Deuxième Symphonie de Sibelius à marquer d'une pierre blanche.

La cheffe est apparue pour la première fois à la tête de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, avec le violon virtuose de Bohdan Luts en invité d'honneur.

Le chef finlandais a intelligemment dirigé un programme à la trajectoire nettement dessinée, de la noirceur de Brahms à la révélation lumineuse de Sibelius. 

Le pianiste croate a proposé un récital singulier, riche en trouvailles sonores – quitte à rendre certaines œuvres méconnaissables – et avec une technique fabuleuse – bien que sur le déclin.

Dans le rare Concerto d'Elgar, la violoniste se hisse à la hauteur des monstres sacrés de l'histoire de son instrument. Quant à la phalange berlinoise, elle se montre superlative dans la Deuxième Symphonie de Sibelius.

Avec Bruno Philippe en soliste et Emilia Hoving à la baguette, la phalange a donné un beau programme qui incluait une création mondiale et le rare Pelléas et Mélisande de Sibelius.

Le chef finlandais se révèle un guide exaltant dans sa fascinante intégrale des symphonies de son compatriote, nous obligeant à oublier toutes nos habitudes d’écoute et nos références discographiques.

À la tête de l'Orchestre de Paris et de l'Ensemble intercontemporain réunis, le chef d'orchestre et compositeur a dirigé un superbe programme 100% finlandais (Sibelius-Lindberg-Saariaho). 

Le trio a proposé un fort beau Lundi musical, dans un programme essentiellement consacré à la musique française (Debussy et Ravel).

Dans un programme qui sortait des sentiers battus et avec un soliste-surprise (Stephen Waarts remplaçant au pied levé Christian Tetzlaff), le BNO et son chef associé ont suscité l'enthousiasme.

Avec clarté et sensibilité, l'Orchestre philharmonique de Radio France et Sakari Oramo ont livré un beau programme dont le sommet est resté les pièces de la compositrice finlandaise avec Anu Komsi.

Au côté du New York Philharmonic, le pianiste russe propose une interprétation extraordinairement riche de l'œuvre de Schumann. Sous la direction de Mirga Gražinytė-Tyla, la partie symphonique du programme a moins convaincu.

Santtu-Matias Rouvali s'épanouit complètement dans Boulanger, Sibelius ou Strauss aux côtés de l’Orchestre symphonique de Göteborg.

Le pianiste croate a donné un récital singulier, déconstruisant Chopin, Schumann et la Valse triste de Sibelius avant de s'effacer magnifiquement dans Schubert.

Le Concerto pour piano n° 3 de Magnus Lindberg a vu briller Yuja Wang, et l'Orchestre de Paris s'est illustré dans Tchaïkovski, mais tout n'a pas été absolument convaincant pour autant.

Une interprétation de légende du chef-d'œuvre de Berlioz. Dans ce qui restera du mandat de Klaus Mäkelä à la tête de l’Orchestre de Paris, il y aura un avant et un après la Fantastique.

Remplaçant Martha Argerich, le pianiste islandais a interprété idéalement le Concerto en sol de Ravel, au milieu d'une soirée où l'orchestre romain et son chef n'ont pas brillé.

En un week-end, l'orchestre londonien et son directeur musical ont parcouru un vaste et passionnant répertoire, aux allures de rétrospective de quarante ans de carrière du chef anglais.

Le pianiste transforme en joyau le mal-aimé Concerto n° 2 de Tchaïkovski. L'Orchestre de Paris a rendu en seconde partie un bel hommage à Philippe Aïche, son violon solo décédé à l'automne 2022.

Un programme harmonieux, couronné d’une œuvre exaltante, un enchaînement sensible, une mise en scène efficace, des prestations investies : l'Orchestre symphonique de Montréal a réservé à son public un concert mémorable.

En deux concerts aux programmes passionnants, le London Symphony Orchestra et son directeur musical ont montré l'étendue de leur talent et de leur générosité.

Avec l'Orchestre philharmonique de Rotterdam, Termo Peltokoski s'attaque à Wagner et Sibelius pour un résultat mitigé, trouvant davantage de cohérence dans Rachmaninov aux côtés de Yuja Wang.

Au TCE, Sébastien Rouland et son Saarländisches Staatsorchester proposent une soirée élégante mais sans ardeur autour de Sibelius et Saint-Saëns, à peine pimentée par le piano du théâtral Simon Ghraichy.

Pour son grand retour auprès du Belgian National Orchestra qui retrouvait par la même occasion son ancien directeur musical, Hilary Hahn subjugue.

Après dix-huit mois de concerts sans public, Berwaldhallen revient à la vie avec le Baltic Sea Festival et son formidable concert d'ouverture, aussi intelligent que bouleversant.

Sous la direction de son chef Marko Letonja, l'Orchestre philharmonique de Strasbourg a fêté dignement les retrouvailles avec son public via trois « Hymnes à la vie » de Greenwood, Mozart et Sibelius.

Sous les lumières travaillées de la grande salle Pierre Boulez, Santtu-Matias Rouvali et l'Orchestre Philharmonique de Radio France ont interprété Sibelius, Dessner et Tchaïkovski, en direct sur Philharmonie Live et Arte Concert.

À Bozar, le Belgian National Orchestra et le chef Antony Hermus impressionnent autant dans le classicisme de Schubert que dans l'irréductible étrangeté de Sibelius.

Au TCE, Lars Vogt dirige son Orchestre de chambre de Paris dans une Symphonie n° 2 de Brahms délicatement chambriste, après un brillant Concerto pour violon de Dvořak par Christian Tetzlaff.

À la Cité de la Musique, Case Scaglione et son ONDIF exaltent les ardeurs des symphonies de Sibelius. L'impétueuse Simone Lamsma domine les pièges diaboliques du Concerto pour violon.

À la Filature, le pianiste et chef d'orchestre fait belle impression, aux commandes de la Symphonie n° 5 de Sibelius comme dans le Concerto n° 4 de Beethoven. Très belle pièce de Caroline Shaw.

L'Orchestre National du Capitole, le chef américain Joseph Swensen et la violoniste Ye-Eun Choi ont défendu avec brio deux œuvres majeures du compositeur nordique.

Dans le cadre du Nordic Festival, le Belgian National Orchestra a fait honneur aux musiques de Sibelius, Grieg et Nielsen sous la baguette inspirée de Michael Schønwandt. Dans le concerto, Khatia Buniatishvili n'a pas convaincu.

Première visite à Bruxelles de l'Orchestre philharmonique d'Helsinki depuis 1900 : sous la direction formidable de Susanna Mälkki, la phalange finlandaise a livré une performance mémorable.

Chouchou du public montpelliérain, Santtu-Matias Rouvali mène le passionnant Orchestre Philharmonique de Tampere, invité à conclure en apothéose le Festival de Radio France.

Au Grand Théâtre de Provence, à Aix, un Esa-Pekka Salonen survolté a poussé dans ses retranchements l'excellent Philharmonia Orchestra, dans un programme fait de vagues et d'oiseaux. 

À la Maison de la radio, Hilary Hahn délivre un concerto de Sibelius soigné, avant de laisser la vedette à un éblouissant Orchestre Philharmonique de Radio France dans la Symphonie fantastique.

À la Maison Symphonique de Montréal, l'Orchestre Métropolitain et le violoncelliste Maximilian Hornung ont livré une prestation admirable, sous la direction inspirée de Jordan de Souza.

À Toulouse, Alexandre Kantorow poursuit son exploration du répertoire russe, avec un remarquable Concerto pour piano n° 2 de Tchaïkovski. Dirigé par John Storgårds, l'Orchestre National du Capitole interprète la Symphonie n° 5 de Sibelius.

Au Théâtre des Champs-Élysées, le violoniste a livré une interprétation époustouflante du concerto de Sibelius. Dirigé par Robin Ticciati, le London Philharmonic Orchestra a laissé une impression plus mitigée dans Bruckner.

Retour sur la grande finale « concerto » du Concours Long-Thibaud, vendredi et samedi à la Maison de la Radio : six jeunes violonistes aux talents aussi grands que variés ont fait honneur au grand répertoire.

Le Swedish Chamber Orchestra a confirmé, après une première partie décevante, sa réputation d’ensemble fringant débordant d’intelligence soliste à travers la Quatrième Symphonie de Brahms.

Un concert malheureusement en deçà de ce à quoi l'Orchestre National de Lyon nous avait habitués. Christian Ihle Hadland tire néanmoins son épingle du jeu. 

Une vertigineuse Symphonie n° 7 de Chostakovitch célèbre le retour de l'ex-directeur musical de l'Orchestre de Paris à la Philharmonie.

On ne peut que se réjouir que deux musiciens parmi les plus en vue de leur génération aient eu, dimanche dernier, le courage et l’audace de proposer et défendre un répertoire aussi marginal que stupéfiant.

Le violoncelliste et sa pianiste Kathryn Stott triomphent à l’Auditorium.

Retour attendu que celui de l'ancien directeur musical de l'Orchestre de Paris. Celui qui sut porter à ses sommets la phalange parisienne exerce-t-il le même art avec sa nouvelle formation, l'Orchestra de la NHK de Tokyo ?

Mikko Franck, qui vient d’être renouvelé dans ses fonctions à la tête de l’Orchestre Philharmonique de Radio France jusqu’en 2022, a proposé vendredi 3 février un programme alléchant associant Sibelius à Strauss, avec Alina Pogostkina comme soliste invitée. Soirée malheureusement en partie décevante, en raison d’une coordination pas toujours au rendez-vous et de la sonorité de l’orchestre manquant parfois de couleurs.