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Très complice, le duo a offert une magnifique traversée dans le romantisme allemand, avec des sonates de Schumann, Brahms et Strauss jouées avec autant d'intelligence que d'expressivité.

Aline Piboule, Elsa de Lacerda, Elaine Ng et Kacper Nowak ont accordé leurs quatre personnalités, très différentes mais toutes sincères et totalement impliquées, dans deux des plus beaux quatuors pour piano et cordes du répertoire.

Un simple effort d’imagination suffit pour se figurer Kavakos en Leopold Mozart au violon accompagnant son fils Wolfgang-Mao au piano... avant une sonate de Brahms et une fantaisie de Schubert parfaites pour compléter un récital mémorable.

La violoniste américaine s'est imposée comme une évidence dans le Concerto n° 1 de Max Bruch, aux côtés d'un orchestre et d'un chef qui ont montré leur art des transitions dans tout le programme.

Relocalisé dans la chambre du prince de Soubise aux Archives nationales, le concert du jeune trio a montré leur bel entente et leur lyrisme, pour leur dernier concert avec Anna-Li Hardel au violon.

Si chacune de ses oeuvres a son identité propre, on peine à saisir la cohérence du programme du concert de clôture du festival ManiFeste.

Après la création décevante de Taste of Metal de Sauli Zinovjev et un concerto de Schumann longuet, l'Orchestre de Paris et son directeur musical se sont retrouvés au sommet dans Roméo et Juliette de Tchaïkovski.

Le premier a impressionné dans les Variations Diabelli, la seconde a épaté dans le Songe d'une nuit d'été ; tous deux ont poursuivi la tradition inaugurée en Touraine en 1964 par Sviatoslav Richter.

 L'orchestre en fusion du charismatique chef gréco-russe et la divine violoniste norvégienne ont proposé une soirée de légende dans Berg et Mahler.

Après un concerto de Robert Schumann interprété en soliste-chambriste auprès de ses troupes, le directeur artistique de l'Orchestre de Chambre de Lausanne a pris la baguette pour une énergique Septième Symphonie de Beethoven.

Dans un programme qui allait de Turina au Souvenir de Florence de Tchaïkovski en passant par Debussy, le quatuor a montré un même sens éblouissant du collectif.

Le quatuor familial a proposé un beau triptyque, révélateur du parcours du compositeur salzbourgeois dans le genre du quatuor à cordes.

Où « Pat Kop » va-t-elle chercher tout cet imaginaire ? Dans un concert aux allures de bœuf virtuose entre amis, la violoniste et compositrice d'origine moldave a enchanté le public de sa ville d'adoption.

En lieu et place du concert croisé avec Martha Argerich imaginé initialement, Ivo Pogorelich a proposé un récital intégralement consacré à son compositeur de prédilection, dans un mélange très convaincant d'inspiration et de rigueur.

Dans le Concerto pour violon de Beethoven, le violoniste allemand et la phalange parisienne ont montré leur belle complicité, avant une Première Symphonie de Brahms décevante sous la direction de Cristian Măcelaru.

Le lendemain de l'annonce du décès du célèbre ancien premier violon du Quatuor Alban Berg, ses quatre disciples et amis ont proposé une vraie leçon de musique de chambre.

Une formidable équipe de jeunes musiciens a livré un passionnant concert russe (Rachmaninov-Schnittke-Tchaïkovski) dont le point d'orgue fut le lumineux Sextuor « Souvenir de Florence » de Tchaïkovski.

Pour ouvrir la 30e édition de la manifestation deauvillaise, le violoniste et chef du Concert de la Loge a proposé un excellent triptyque Bach-Telemann-Pergolèse qui faisait allusion à des souvenirs normands.

Composée à quatre mains par Jennifer Walshe et Philip Venables pour six interprètes, l'œuvre multi-strates propose une expérience riche de sens, même si certaines postures interrogent parfois.

De Kurtág à Brahms en passant par Beethoven, le quatuor a montré l'étendue de sa technique, définie par une homogénéité parfaite et une écoute mutuelle attentive.

Premier Prix du Concours Reine Elisabeth de Belgique en 2024, le violoniste ukrainien bouleverse dans le Premier Concerto pour violon de Dimitri Chostakovitch, bien secondé par Oksana Lyniv et l'Orchestre National de France.

Entre le vieux monde de Brahms et celui des années 1930 de Barber et Barraine, le cœur des interprètes a balancé, laissant in fine une impression mitigée.

Magnifiquement recréée par Alice Julien-Laferrière et son ensemble, la musique de Biber est apparue dans toute son originalité : vivante, mouvante, presque organique, respirant à travers ses tensions et ses passions.

Au cours d'un récital consacré à la transcription, le pianiste et le violoniste ont rivalisé de virtuosité dans les Caprices de Paganini et dans la Chaconne de Bach.

Virtuose de l'erhu, Li Yiwen a emporté le public dans un concerto de Qigang Chen, avant que Ji-Yoon Park ne donne la réplique dans Tzigane puis Shéhérazade ; mais le chef a laissé un goût d'inachevé au voyage...

Invitée cette semaine à présider le jury de La Maestra, la cheffe ukrainienne a en outre dirigé l'Orchestre de Paris dans un programme-fleuve qui a éveillé de belles émotions comme quelques regrets.

La journée de clôture du festival a résumé en trois concerts son édition 2026 placée sous la figure tutélaire d'Aperghis, avec en point d'orgue le Concerto pour accordéon du compositeur grec.

Sous la direction volontiers martiale de la cheffe russe, l’Orchestre symphonique de la radio de Prague et le violoniste Timothy Chooi ne font que suggérer la vitalité de l'élan slave de Tchaïkovski et Dvořák.

Le Concerto pour orchestre du compositeur polonais a bénéficié de la direction très convaincante de la cheffe et de l'application des musiciens de l'ONL, après une première partie moins aboutie avec Thomas Zehetmair en soliste.

Formidablement incarnée par les solistes, les musiciens de l'Ensemble Multilatérale et un chœur pléthorique, la Messe un jour ordinaire de Bernard Cavanna a marqué les esprits des festivaliers.

Dans le cadre de la 40e saison des Grands Interprètes, le violoniste et le pianiste ont tissé un pont entre Bach, Beethoven, le jeu historiquement informé et la tradition romantique.

Sans véritablement « diriger » l'orchestre (à l'exception des six minutes de Webern), la violoniste italienne entraîne les musiciens dans un même art du discours mozartien.

Dans un programme original qui associait le compositeur belge Luc Brewaeys à Mendelssohn et Tchaïkovski, l'orchestre et son nouveau directeur musical ont montré une entente prometteuse.

En fusion avec la phalange toulousaine, le chef allemand a livré une très belle démonstration de style brahmsien dans la Quatrième Symphonie du compositeur.

Jeune quatuor ayant crevé l'écran en 2022, les Leonkoro montrent dans le Quatuor « La Jeune Fille et la Mort » de Schubert et le Quatuor n° 14 de Beethoven qu'ils font déjà partie des grands.

Stars du week-end d'ouverture de la Biennale de quatuors à cordes de la Philharmonie de Paris, les deux formations se sont illustrées séparément et ensemble dans deux concerts qui resteront dans l'histoire de la manifestation.

Après une première partie manquant de relief, le chef finlandais et son orchestre ont donné du chef-d'œuvre de César Franck une interprétation de grande qualité, riche et colorée sans être tapageuse.

Au sommet de leur art, le Chamber Orchestra of Europe et le chef québécois ont livré un concert 100% Brahms d'une grande beauté et d'une richesse dramatique rare.

Dans des tubes de Tchaïkovski et Prokofiev, l'orchestre, son directeur musical honoraire et son soliste invité ont été éblouissants.

En visite à la Philharmonie de Paris, le National et son directeur musical ont déçu, notamment dans une deuxième suite de Daphnis et Chloé peu inspirée.

Dans « L'Archiduc » de Beethoven et plus encore dans le Trio de Tchaïkovski, les trois artistes pourtant bien différents ont donné un formidable sentiment de plénitude et d'osmose.

L'ancien violoniste des Wiener Philharmoniker a dirigé une seconde partie de concert plus viennoise que nature, après la révélation María Dueñas en première partie.

L'ancien lauréat du Concours Reine Elisabeth a montré toutes ses qualités dans le Concerto de Brahms, entre deux pièces de Schumann interprétées par un BNO exemplaire sous la direction de Michael Schønwandt.

Trio de Ravel et Concerto de Schumann avec Lucas Debargue, double récital de Beatrice Berrut et Florian Noack, Concerto n° 2 de Brahms avec Jonathan Fournel : retour sur un festival à la programmation riche et variée.

Dans la Symphonie espagnole, la violoniste s'est montrée ébouriffante, aux côtés d'un Orchestre National du Capitole de Toulouse admirable.

Fruit d’une série de trois résidences locales et de la collaboration entre les compagnies À bout de souffle et Avant l’incendie, cette relecture de L'Orfeo de Monteverdi est indéniablement vivante. 

La phalange qui fête ses dix ans d'existence a remporté un triomphe dans un programme original et ô combien enthousiasmant, en belle compagnie – avec Sheku et Isata Kanneh-Mason, Tai Murray et Roderick Cox.

De Haydn aux Quatuors « Razoumovski » de Beethoven, le Quatuor Modigliani a livré un formidable concert en crescendo, pour le début d'une résidence à suivre avec attention dans la maison ronde...

Peu après la « désinvitation » du Festival de Flandre qui a fait grand bruit, le chef et l'orchestre ont reçu le soutien appuyé de la direction et du public du Théâtre des Champs-Élysées.

Dans la cathédrale de Laon, le violoniste, le chef et l'orchestre ont proposé une soirée qui restera dans les mémoires, faisant redécouvrir le Second Concerto de Chostakovitch et la Troisième Symphonie de Saint-Saëns.