Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Gluck

Warlikowski weitet die Zeit- und Realitätsebenen aus, und gestaltet ein Menschheitsdrama, das bis in die Gegenwart reicht.

Marc Minkowski und Ivan Alexandre bringen Glucks Armide auf die Bühne, doch das Konzept bleibt hinter seinen Möglichkeiten zurück und wird dem Werk nicht gerecht.

Wenn Anna Bonitatibus die Königin des Abends war, präsentierte sich Vaclav Luks' Collegium 1704 als der ihr zur Seite stehende Orchester-Kaiser.

Zurück an der Staatsoper: die große Tragödie um die mytische Königin Alceste in einer Spitzenbesetzung.

Im Wiener Konzerthaus zeigte sich der nunmehr 92-Jährige mit überschäumender Frische auf den Spuren von Gluck, Mozart und Beethoven.

Wild, grob und grausam - bei der diesjährigen Eröffnung der Pfingstfestspiele wird Glucks Iphigénie en Tauride in eine kalte Gegenwart versetzt und ein ungeschönter Blick auf menschliche Abgründe geworfen. Umso strahlender tritt dabei einmal wieder die musikalische Qualität der Festspiele und allen voran Cecilia Bartoli in den Vordergrund.

Zwei Gluck-Opern in einer gelungen Sonderedition von Torsten Fischer und Leo Hussain. Véronique Gens, Stéphane Degout und Christoph Pohl brillieren ebenso wie die Wiener Symphoniker.

Tras varias cancelaciones, se presentó por fin la propuesta de Joyce DiDonato e Il pomo d'oro, My favourite things, un magnífico y personal proyecto que invita a la calma a la vez que repasa las características más relevantes de la música barroca.

The whole Company exudes bravura and panache in gala programme headlined by a Zucchetti premiere and a Wheeldon classic.

Dame Sarah Connolly and David Butt Philip prove that less really can be more.

A robust testimony to the powerful legacy of Isadora Duncan in Isadora Now at the Barbican.

Cecilia Bartoli leads a great cast in Gluck’s masterpiece, presented in Zurich in a new insightful production by Andreas Homoki.

Piano icon Yuja Wang was an often self-effacing yet effective soloist in Rachmaninov’s neglected Piano Concerto no. 4. Poulenc’s 1948 Sinfonietta received its first Cleveland Orchestra performance since its 1949 US premiere here.

Bychkov and his sterling Czech forces are joined by Renaud Capuçon for a contrasting all-Tchaikovsky programme on their second day at the Vienna Musikverein.

Jamie Barton's rich, mellifluous mezzo is ideal for singing Orfeo.

Centuries can envelop a musical masterpiece in a cocoon of misconceptions and false interpretations as much they leave their mark in the form of dirt and grime on a painting’s surface.

The young singers spin any raw material into opera gold, sending the audience home as uplifted as if they’d just glugged a bellyful of Pimm’s.

L'esthétique du metteur en scène canadien convient parfaitement à l'œuvre de Gluck. Prestations éblouissantes de Gaëlle Arquez et Stéphane Degout. Direction musicale admirable de Thomas Hengelbrock.

Classical Opera takes a break from Mozart with two short operas by Gluck.

Au Centre Lyrique de Clermont-Auvergne, la nouvelle production d’Orphée et Eurydice de Gluck mis en scène par Pierre Thirion-Vallet redistribue les cartes d'un drame incarné par un excellent trio vocal.

A well-curated gala with gravitas; showcasing several works and dancers rarely, if ever, seen in London.

Walton’s First Symphony from 1935 rounded off the evening in a blaze of brassy glory. Petrenko approached the work in a full-blooded fashion, which didn’t always hit the mark, but was ultimately thrilling.

Robert Carsen's minimalist modern reading of Gluck's masterpiece is a pure distillation of opera (and life) and the Teatro dell'Opera di Roma.

Marc Minkowski y Les Musiciens du Louvre llevan la energía de la apasionante música-escénica francesa del XVIII al ciclo de Universo Barroco.

Helen of Troy is the theme for this half of Odyssey’s season, launched with Gluck's rarity. 

L’Orchestra of the Age of Enlightenment et la mezzo-soprano Magdalena Kožená ont proposé mercredi dernier au Théâtre des Champs-Elysées un concert-récital de haut vol, entre Symphonie n° 40 de Mozart et airs classiques.

Mozart's Symphony no. 40 gets the chop, split into four movements interspersed with arias sung by Czech mezzo Magdalena Kožená. 

Le chef d'orchestre Raphaël Pichon et le metteur en scène Aurélien Bory sont à la tête d'une nouvelle production éblouissante salle Favart.

Dans une rare apparition au Canada, Véronique Gens a séduit le public du Festival d'opéra de Québec avec un programme allant de Rameau à Beethoven, interprété avec une distinction sans pareille.

Le metteur en scène canadien donne une version épurée et poignante de l'opéra de Gluck. Philippe Jaroussky, en Orphée, atteint des sommets d'expressivité.

L’immense étoile de l’Opéra de Paris Marie-Agnès Gillot a fait ses adieux à la scène de l’Opéra de Paris fin mars dans l’un des rôles les plus marquants de sa carrière : l’Eurydice du ballet-opéra Orphée et Eurydice de Pina Bausch, chef d’œuvre indépassable du XXè siècle.

The Chinese American pianist gives a confident, purposeful performance, without his personality quite shining through.

With a potent cast and excellent dancing, this is a sophisticated take on Gluck's opera. 

Le Théâtre du Capitole accueillait Christophe Rousset et sa troupe pour l’Orphée et Eurydice de Gluck, avec un remarquable Frédéric Antoun dans le rôle d'Orphée.

Juan Diego Flórez perhaps is the only one currently able to revive the virtuosity of the role created in 1762

Judging by this show, New York City Ballet is doing fine in the aftermath of Peter Martins’s departure.

The biggest stigma associated with opera in Ireland is not that it is an elitist art form, but that it is not “Irish”, and that it doesn’t belong to Irish culture, more of a recent import, like pasta, or avocado.

Cecilia Bartoli and Sol Gabetta show impressive camraderie in Baroque arias.

Nicholas McGegan led The Cleveland Orchestra in spirited performances of a Mozart symphony and concerto, the latter with Marc-André Hamelin, and the program was rounded off with suites of music by Rameau and Gluck.

Dance takes center stage in Lyric Opera of Chicago's bold season-opening co-production of Gluck's Orphée et Eurydice.

Ian Page's new ensemble kicked off with a feisty performance of Mozart's Symphony No. 29 and Sinfonia Concertante for Violin, Viola and Orchestra with two splendid arias sung by Louise Alder.

Gluck sought simplicity; Longborough Festival Opera delivers simplicity with a most enjoyable and engaging production of Orfeo

Mikhail Rudy’s recital adapting music to animated art projections disappoints. 

Un prologue-projection, une superbe lumière et une baguette hyper-énergique de Stefano Montanari. Mais quelle direction a pris le sens ?

The bicentenary of Méhul's death in 1816 was used by the Orchestra of the Age of Enlightenment, along with the enterprising Palazzetto Bru Zane, to showcase his music in a varied and entertaining programme.

In the year of the composer's 70th birthday, Adams’ Doctor Atomic Symphony had everyone sitting up straighter. 

L'Opéra de Dijon propose une version de Paris d'Orphée et Eurydice dont les partis pris de mise en scène et de direction musicale déconcertent sans parvenir à convaincre.

A compelling staging of Gluck's 1779 opera in Paris. 

Belle idée, quoiqu’inaboutie, que cette compilation française d’airs d’opéras baroques : élargi à 2h30 avec entracte, débarrassé des habituels et ennuyeux récitatifs, cet Opéra pour trois roisest, musicalement, d’une tenue remarquable. 

Les versions de concert des opéras peuvent parfois s’avérer périlleuses, mais cette proximité entre les Musiciens du Louvre et les chanteurs révélait d’autant plus leur implication dans l’œuvre et leur connaissance profonde la partition.