Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Unbekannt

Zum Tourfinale angekündigt letzter Neuauflage dieses doch schwer loslassenden Programms erwecken die Musiker das Seicento nochmals zu prächtiger, wehmütiger Vitalität. Mit Expressivität, Comedy und Breakdance.

Zum Schaufensterland des diesjährigen Festivals, Großbritannien, durfte The King’s Consort mit der Wiederholung seines Signature-Programms nicht fehlen. Es versetzte eindrucksvoll in das damalige royale Großereignis schlechthin.

Einmal mehr gelang es dem Blockflöten-Ensemble, in Ernstnahme ihres Namens Geschichte und Kunstfertigkeit emotional ins Heute zu beamen.

Einmal mehr werden Anna Danilevskaia und ihre Künstlergruppe dem Ruf gerecht, die facettenreichen Chansons farbig, aufregend, kontrastvoll, intensiv und andächtig zu präsentieren.

Zum 250. Jahrestag der amerikanischen Unabhängigkeitserklärung erinnert diese Künstlerverbindung mit Coming Home with Music an einen universalen, berührenden Freiheitsbogen, der die Magnetwirkung für Heimat zeichnet.

Bei abermaliger Rückkehr nach Dortmund verströmten die Künstler um Leonardo García-Alarcón affektsatte, eingängige Identifikationsdüfte, die die Sinne schärften für namensgetreue Musikschätze und ensembleeigene Wolke aus Theatralik und Temperament.

Ein Beispiel für gehaltvolle, moderne Inszenierungsarbeit: Mozarts Zaide-Fragment und ein fast vergessenes Gelegenheits-Oratorium bauen Raphaël Pichon und Mitstreiter zu einem packenden Opernabend zusammen.

Il Maestro e Margherita: eine Reihe geistlicher Kantaten hatte der junge Händel in Rom für seine Lieblingssängerin Margherita geschrieben.

Für den Abschluss seiner Jubiläumstrilogie The Golden Renaissance zeitgleich zu eigenem 20. Geburtstag mit namensgebendem Polyphoniestil Palestrinas stellt das britische Vokalensemble erneut seine – symbolträchtige – Klasse unter Beweis.

Zur Deutschlandpremiere ihres Concerto-delle-donne-Programms verdrehte einem Margret Kölls Damengruppe tatsächlich, wie einst an Italiens Höfen, den frühbarockmusikbegeisterten Kopf.

Reflektierend und voller Hoffnung: Paradisi Gloria in polnischer und baltischer Musik des 20. Jahrhunderts begeisterte in der Münchner Herz-Jesu-Kirche durch einfühlsam meditative Grundstimmung.

Zum 25-jährigen Bestehen des Barockorchesters durfte Marcons Repertoireklassiker einer Monteverdi-Rekonstruktion nicht fehlen; und zurück in den Niederlanden präsentierte sich dieser mit dem Vokalensemble großartig.

Das Blockflötenensemble inspirierte und beeindruckte in Utrecht mit einer Führung durch Sevillas Kathedrale.

Das Orchester verbindet durch Musik Jugendliche aus allen sozialen Schichten und Regionen Südafrikas.

Als „Menuhin’s Heritage Artist” entführte der feurige serbisch-französische Geiger Nemanja Radulović mit seinem Ensemble Double Sens das Publikum in die Welt der Bearbeitungen und der Folklore. 

Eine typische Jamsession der Steenbrinks durch die Jahrhunderte, deren glückliche Energie zusammen mit Luciana Mancini zum Austreiben mancher Sorgen beschwörte.

Zwei Premieren von Marcos Morau und Yoann & Marie Bourgeois sowie Crytal Pites Paradestück Solo Echo sorgen für einen elektrisierenden Abend.

Was besorgt man für den Komponisten, der alles geschaffen – und auch irgendwie kaputt gemacht – hat? Abgesehen von Arnold Schönbergs gut dokumentierter Phobie vor der Zahl 13, hätte er sich keine bessere Hommage zu seinem 150-jährigen Jubiläum wünschen können.

Bei dieser Zusammenarbeit ließen die Musiker in kleinster balancewahrender Besetzung Seltenes ganz groß und Vergessenes damit unvergesslich werden.

Geleitet von barockem Leipziger Vesperdienst, Kollegialität und eigener exquisiten Art des Singens, arrangierte sich die NBV als Engel und Hirten unter dem Licht Gottes – und Tilburgs Konzertsaal.

Nicht nur Nadav Zelners Bedtime Story begeistert in Den Haag, sondern auch neue Werke von Micaela Taylor und Jermaine Spivey.

Tao Ye Choreographie 15 hat beim Premierenpublikum in Den Haag eingeschlagen wie eine Bombe. Und auch die anderen zwei Stücke überzeugen.

Bei der AMUZ-Saisoneröffung stellte Bruce Dickey zum zweiten Mal, jetzt mit Ensemble und Chor unter Leitung Peter Van Heyghens, würdevoll eine Nepomuk-Messe und andere Archivschätze vor.

Mit einem bunten Programmmix versprühte das Ensemble Philharmonix in der Grazer List-Halle viel Euphorie und Liebe zur Musik. 

Bei diesem Konzert kamen grandiose Künstler und Enthusiasten zusammen – mit dem Beweis universalgelehrter Fähigkeit an der Blockflöte sowie dem relexionsbespielten Faszinosum Instrument und Renaissance.

Ein ungemein intimer und enervierender Tanzabend wird zum krönenden Saisonabschluss.

Gesanglich höchst Ansprechendes, instrumental mitunter etwas schwerfällig Widrigeres prägte im puren Bachprogramm aus Vergnügsamkeit und Genügsamkeit das Finale von „Himmel und Erde“.

Mit derart reinem, in Leuchtkraft und Farbe vorzüglichem Frauenchor sowie generell einnehmender Vermittlung des Brabanter Barockstils generierten die Steenbrink-Schwestern die unbedingte Bitte nach weiteren Veröffentlichungen.

In meistergeschicklicher Entsprechung zeichnete die tschechische Gesangsformation unter Leitung Vojtěch Semeráds im existenziellen Setting ein Bild aus Sagen-Können, Fühlen-Dürfen und Auffangen-Müssen.

Das Stuttgarter Ballett stellt jungen Talenten eine Bühne für ihre ersten choreographischen Arbeiten zur Verfügung.

Ein durchinszeniertes Kantaten- und Instrumentalfest, bei dem Emotionen und manch anderem bizarr freier Lauf gelassen wurde.

Paul Van Nevel zeigt im Amsterdamer Muziekgebouw verborgene Schätze der Renaissance.

Der österreichische Multi-Perkussionist sorgt für ein Schlagzeug-Fest in der Isarphilharmonie.

Wu Tsang und das Schauspielhaus Zürich präsentieren ein einzigartiges Kunstfilmprojekt über Herman Melvilles großen amerikanischen Roman.

Unmittelbare Geschichtserzählung und -schreibung machten auch dieses Konzert bei Klangvokal Dortmund zu einem Erlebnis für die Ewigkeit.

Die Junior Company des Nationalen Balletts der Niederlande versprüht Lebensfreude in fünf modernen Choreographien.

Drei ereignisreiche Uraufführungen von Gabriela Carrizo, Crystal Pite und Roy Assaf lassen die Zuschauer so schnell nicht mehr los.

Das neue Programm des NDT 2, Sudden and Suspended, wir enthusiastisch und frenetisch beim Publikum aufgenommen.

Das Nederlands Dans Theater zeigt mit zwei jungen Choreographen, was modernes Tanztheater zu bieten hat.

Ein durchwachsenes Konzert, bei dem Videoprojektionen mal mehr, mal gar nicht passten, aber der Sopran ein Lichtblick war.

Insula Orchestra und La Fura dels Baus produzieren ein experimentelles Spektakel, das Historie und Gegenwart sowie jedes Medium in Bezug setzt, die Partizipation des Publikums ganz am Ende aber konterkariert.

Die amerikanische Mezzosopranistin tourt mit ihrem Programm My Favourite Things durch Europa und trat auch in beim Grafenegg Festival auf.

Das Ensemble lebte Bach und Prinz Johann Ernst, so dass der offizielle Einstand als Botschafter Arnstadts noch mehr Verheißung als nur mitreißende Erfüllung war. Bach revisited.

Das Stuttgarter Ballett zeigt mit NEW/WORKS einen beeindruckenden Abend neuer Werke.

Ein Konzerttraum mit glorioser Streichermusik aus dem 17. Jahrhundert, dessen einzige Schmerzlichkeit es war, dass er enden musste.

Luftig weiche, herzaufgehende Wärme und freudige Überzeugungskraft ließen Bachs Pauken- und Trompetenjubel nicht einmal vermissen.

VOCES8 und Rachel Podger eröffneten mit Engelsmusik in London eine Folge festlicher Auftritte internationaler Vokalensembles.

Der neue Ballettabend in Hannover umkreist in drei sehr unterschiedlichen Facetten das menschliche Leben.

Das Stuttgarter Ballett reagiert mit Response II auf die Situation der Welt und thematisiert Alleinsein contra Gemeinsamkeit.

Trotz Makel führte die Beethovennacht in eine leuchtende Hoffnung, die den guten Willen anerkennt, Neugehörtes und den herausragenden Solisten Tobias Koch würdigt.