Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Vereinigte Staaten

Die fesselnde Darstellung der litauischen Sopranistin in der Hauptrolle von Tschaikowskys Opernmeisterwerk belebt Deborah Warners ansonsten eher blasse Inszenierung.

Michael Spyres glänzt in seinem Debüt als Tristan an der Seite der stimmgewaltigen Sopranistin Lise Davidsen als Isolde in Yuval Sharons neuer, bezaubernder Inszenierung an der Metropolitan Opera.

Eine aufstrebende deutsche Dirigentin entlockt dem Orchester in der fünften Wiederaufnahme der witzigen Inszenierung von Richard Eyre aus dem Jahr 2014 an der Met ein hervorragendes Spiel.

Eine „Bach Christmas” wortwörtlich zwischen den Traditionen, interpretatorisch zwischen gewohnt dramatischen Reizen Pichons und stimmlich Unpassenderem.

Da meistens zu behäbig und uninspiriert, ging diese Fechtschule unter Trainer Haselböck nur knapp ohne Niederlage der Beteiligten aus.

Watson und Nosky agierten in unaufdringlich präziser Ausgewogenheit als brillante Geschichtsschreiber wie -erzähler.

Auch wenn manches im Selbstbewusstsein im Spiegel von Pomp und Dramatik übersetzt hätte werden dürfen, überwog die Anerkennung der feder(kleid)leichten Bögen ungehörter, seltenster Prunkstücke.

Die Principals des Ensembles belegen Telemanns Wirkung und bescheren eine freudige Überraschung zu seinen Ehren.

So wie das Erscheinungsjahr dieses gefeierten Repertoires war auch größtenteils die Aufführung des Ensembles – sehr gut.

Eine Feierstunde, die Josquins Vollkommenheit und der eigenen Vokalqualitäten des Ensembles huldigte.

Kantate und Instrumentalkonzerte vermitteln in Zeiten kleinerer Besetzung das Gefühl von Oper – und das ziemlich groß. Eine gelungene Flucht.

Fabien Gabel leitet als Gastdirigent ein Konzert mit Werken aus seiner Heimat. 

Der ungekrönte Star des Abends war Branford Marsalis, der träumerisch mit Glasunows sehnsuchtsvollen Melodien verzzauberte.

Traditionell inszeniert und hervorragend besetzt wurde Puccinis Oper an der Met.

Zwei Verismo-Klassiker, die sich nach kurzfristigen Umbesetzungen auf unterschiedlichem Niveau präsentierten, wurden von Roberto Alagna in Höchstform zusammengehalten. 

John Neumeiers Ballett Die kleine Meerjungfrau von 2005 ist eine exquisite Geschichte mit vielen Ebenen, erzählt mit tiefgehendem psychologischen Einblick und glühender Intensität.

Vittorio Grigòlo und Diana Damrau wiederholten und festigten ihre intensive Bühnenbeziehung in Bartlett Shers neuer Produktion von Roméo et Juliette an der Met.

Interpreten sprechen oft von ekstatischen Momenten. Doch die Ekstase reicht nicht immer über den Bühnenrand hinaus. Dieser Abend zeigte eine außergewöhnliche Leistung darin, diesen Graben zu überbrücken.

Die Götterdämmerung schloss den Zyklus passend - und gänzlich amerikanisch - ab.

Die New Yorker David Geffen Hall ist ein imposanter Bau und beheimatet das New York Philharmonic Orchestra, welches an diesem Abend nicht nur Stärken zeigte.

An der Met packt Sondra Radvanovsky mit Elisabetta in Roberto Devereux eine weitere Donizetti-Königin an.

Die Lyric Opera hat die bisher bestklingende Premiere des Jahres zusammengestellt, in der Sänger, Chor und Orchester alle mit erstaunlicher Sicherheit begannen und nur noch besser wurden.

Diese Vorstellung war Sir Mark Elders Debüt mit der Kompanie und von der Ouvertüre an bot er seine individuelle Lesart der Partitur, mit einer enormen dynamischen Bandbreite und je nach den emotionalen Werten jeder Szene stark variierenden Tempi.

Triumph für die Neuproduktion von John Coriglianos Geister von Versailles an der Los Angeles Opera

Die Dallas Opera gibt Richard Strauss' entschlossen unkomischer Oper Salome einen Hauch von Heiterkeit, mit Deborah Voigt in der Titelrolle.

Unter der Leitung von Sir Simon Rattle und in Zusammenarbeit mit Peter Sellars bringen die Berliner Philharmoniker ihre grandiose Fassung von Bachs Matthäuspassion nach New York.

Eine großartige Premiere wurde gekrönt mit superben Leistungen von Željko Lučić und Anna Netrebko als Macbeth und seine Lady. Doch warum die negative Publikumsreaktion auf Adrian Nobles kluge Produktion?

Zwei Frauen, zwei Welten – gegensätzlich präsentiert in einem einzigen, mehrstöckigen Bühnenbild. Eine der Welten ist das makellose, weiße Deck eines Schiffes der 1960er Jahre auf dem Weg nach Brasilien, und darunter, wo sonst der Schiffsrumpf sein könnte, befindet sich die graue, trostlose Welt von Auschwitz.

The collaborative, multicultural spirit of Yo-Yo Ma’s Silk Road Project imbues his Tanglewood program, featuring young cellists Christine Lee and Karen Ouzounian.

Conductor John Fiore’s own performing version restores music and dramatic detail absent from the standard Madama Butterfly, with Karen Chia-Ling Ho a commanding Cio-Cio-San.

The rush of Shostakovich, the tension of Bernard Hermann and the sound of a dozen practice rooms fall together like schizophrenic clockwork in the composer's Jagden und Formen.

New works by Billy Childs and Hannah Ishizaki are the highlights of Festival Orchestra of Lincoln Center’s final offering of the season.

A triumphant world premiere from a young choreographer. A poor choice of pas de deux for Paris Opera étoiles. Three bracing solos. A strenuously sexy duet: Misty Copeland’s Ballet Festival.

The outgoing BSO Music Director receives a warm reception, conducting a program of Schumann, Bruch and Sarah Kirkland Snider.

Jessie Montgomery channels Abel Selaocoe’s formidable energy in a terrific concerto with the Festival Orchestra of Lincoln Center under Jonothon Heyward.

Wagner’s suspended longing, Sibelius’ continuous transformation and Beethoven’s expansive rhetoric unfold with clarity and purpose. 

It's become a summer dance tradition: Ballet Hispánico, Alvin Ailey American Dance Theater, American Ballet Theatre, New York City Ballet and Dance Theatre of Harlem in a joint program at Lincoln Center.

The self-styled “world’s largest chamber music party” ends an eventful festival with rare early Shostakovich, Grieg’s full-blooded Cello Sonata and Appalachian Spring heard in its original scoring for 13 instruments. 

At Bard College, Christian Räth and Leonard Botstein make an excellent case for Strauss' neglected opera, Die ägyptische Helena. 

With guest conductor Eun Sun Kim, the Festival Orchestra of Lincoln Centers offers a brief, essentially weightless program of music in bite-sized pieces. 

Hugo Marchand curated and performed in an essentially French mixed bill along with Dorothée Gilbert, Léonore Baulac and Germain Louvet from Paris Opéra and the excellent ensemble of Béjart Ballet Lausanne. 

Semyon Bychkov conducts The Cleveland Orchestra in idiomatic performances of Smetana and Dvořák, while Garrick Ohlsson brings commanding authority to a youthful Rachmaninov concerto.

Mao Fujita dazzles with youthful Mozart, while Roberto González-Monjas impresses in his own Hollywood Bowl debut. 

2025 Chopin Competition laureate and Massachusetts native Eric Lu makes his debut at the Boston Symphony Orchestra’s summer home in the Berkshires. 

Seong-Jin Cho, Andris Nelsons and the Boston Symphony bring refinement, dramatic cohesion and a touch of ballet to an all-Tchaikovsky gala.

The "beautiful game" and the "universal language" come together for a memorable night at the Hollywood Bowl.

An evening with the Cleveland Orchestra shows the virtuoso violinist in fine form both as a player and a Beethoven devotee on the podium.

American Ballet Theatre brings back the Ashton classic Sylvia and offers tremendous central performances.