Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Vereinigte Staaten

Die fesselnde Darstellung der litauischen Sopranistin in der Hauptrolle von Tschaikowskys Opernmeisterwerk belebt Deborah Warners ansonsten eher blasse Inszenierung.

Michael Spyres glänzt in seinem Debüt als Tristan an der Seite der stimmgewaltigen Sopranistin Lise Davidsen als Isolde in Yuval Sharons neuer, bezaubernder Inszenierung an der Metropolitan Opera.

Eine aufstrebende deutsche Dirigentin entlockt dem Orchester in der fünften Wiederaufnahme der witzigen Inszenierung von Richard Eyre aus dem Jahr 2014 an der Met ein hervorragendes Spiel.

Eine „Bach Christmas” wortwörtlich zwischen den Traditionen, interpretatorisch zwischen gewohnt dramatischen Reizen Pichons und stimmlich Unpassenderem.

Da meistens zu behäbig und uninspiriert, ging diese Fechtschule unter Trainer Haselböck nur knapp ohne Niederlage der Beteiligten aus.

Watson und Nosky agierten in unaufdringlich präziser Ausgewogenheit als brillante Geschichtsschreiber wie -erzähler.

Auch wenn manches im Selbstbewusstsein im Spiegel von Pomp und Dramatik übersetzt hätte werden dürfen, überwog die Anerkennung der feder(kleid)leichten Bögen ungehörter, seltenster Prunkstücke.

Die Principals des Ensembles belegen Telemanns Wirkung und bescheren eine freudige Überraschung zu seinen Ehren.

So wie das Erscheinungsjahr dieses gefeierten Repertoires war auch größtenteils die Aufführung des Ensembles – sehr gut.

Eine Feierstunde, die Josquins Vollkommenheit und der eigenen Vokalqualitäten des Ensembles huldigte.

Kantate und Instrumentalkonzerte vermitteln in Zeiten kleinerer Besetzung das Gefühl von Oper – und das ziemlich groß. Eine gelungene Flucht.

Fabien Gabel leitet als Gastdirigent ein Konzert mit Werken aus seiner Heimat. 

Der ungekrönte Star des Abends war Branford Marsalis, der träumerisch mit Glasunows sehnsuchtsvollen Melodien verzzauberte.

Traditionell inszeniert und hervorragend besetzt wurde Puccinis Oper an der Met.

Zwei Verismo-Klassiker, die sich nach kurzfristigen Umbesetzungen auf unterschiedlichem Niveau präsentierten, wurden von Roberto Alagna in Höchstform zusammengehalten. 

John Neumeiers Ballett Die kleine Meerjungfrau von 2005 ist eine exquisite Geschichte mit vielen Ebenen, erzählt mit tiefgehendem psychologischen Einblick und glühender Intensität.

Vittorio Grigòlo und Diana Damrau wiederholten und festigten ihre intensive Bühnenbeziehung in Bartlett Shers neuer Produktion von Roméo et Juliette an der Met.

Interpreten sprechen oft von ekstatischen Momenten. Doch die Ekstase reicht nicht immer über den Bühnenrand hinaus. Dieser Abend zeigte eine außergewöhnliche Leistung darin, diesen Graben zu überbrücken.

Die Götterdämmerung schloss den Zyklus passend - und gänzlich amerikanisch - ab.

Die New Yorker David Geffen Hall ist ein imposanter Bau und beheimatet das New York Philharmonic Orchestra, welches an diesem Abend nicht nur Stärken zeigte.

An der Met packt Sondra Radvanovsky mit Elisabetta in Roberto Devereux eine weitere Donizetti-Königin an.

Die Lyric Opera hat die bisher bestklingende Premiere des Jahres zusammengestellt, in der Sänger, Chor und Orchester alle mit erstaunlicher Sicherheit begannen und nur noch besser wurden.

Diese Vorstellung war Sir Mark Elders Debüt mit der Kompanie und von der Ouvertüre an bot er seine individuelle Lesart der Partitur, mit einer enormen dynamischen Bandbreite und je nach den emotionalen Werten jeder Szene stark variierenden Tempi.

Triumph für die Neuproduktion von John Coriglianos Geister von Versailles an der Los Angeles Opera

Die Dallas Opera gibt Richard Strauss' entschlossen unkomischer Oper Salome einen Hauch von Heiterkeit, mit Deborah Voigt in der Titelrolle.

Unter der Leitung von Sir Simon Rattle und in Zusammenarbeit mit Peter Sellars bringen die Berliner Philharmoniker ihre grandiose Fassung von Bachs Matthäuspassion nach New York.

Eine großartige Premiere wurde gekrönt mit superben Leistungen von Željko Lučić und Anna Netrebko als Macbeth und seine Lady. Doch warum die negative Publikumsreaktion auf Adrian Nobles kluge Produktion?

Zwei Frauen, zwei Welten – gegensätzlich präsentiert in einem einzigen, mehrstöckigen Bühnenbild. Eine der Welten ist das makellose, weiße Deck eines Schiffes der 1960er Jahre auf dem Weg nach Brasilien, und darunter, wo sonst der Schiffsrumpf sein könnte, befindet sich die graue, trostlose Welt von Auschwitz.

Edward Gardner’s Pittsburgh Symphony debut brings freshness and intensity to Beethoven and Tchaikovsky, alongside a sparkling tribute to Michael Tilson Thomas.

Yannick Nézet-Séguin leads the premiere of For Marilyn Crispell alongside the 1873 version of Bruckner’s “Wagner Symphony”, the Third.

Concerto Barocco and The Goldberg Variations make an unbeatable, timeless pairing at New York City Ballet. 

A triple bill including Tiler Peck’s newest ballet for NYCB, does not entirely work. Too much blue light and sadness for one program.

Sasha Cooke’s thoughtful role debut anchors Paul Curran’s visually and musically alert but dramatically uneven production.

Septime Webre’s dazzling, maximalist Great Gatsby for the Kansas City Ballet is instantly engaging.

Peter Lieberson's Neruda Songs with the mezzo-soprano Joyce DiDonato teem with subtle brilliances. 

Franz Welser-Möst leads a program reflective of the artistic threads that have defined his Cleveland tenure: Prokofiev, contemporary Austrian music and Wagner.

From Haydn and Beethoven to Weinberg and Rachmaninov, Marc-André Hamelin reveals the piano sonata as a form of breadth, flexibility and expressive power.

The program features Maria Dueñas in Korngold's Violin Concerto and a moving tribute to LA native Michael Tilson Thomas

Yuja Wang and the Mahler Chamber Orchestra frame Chopin’s E minor concerto with two Prokofiev works, the First Symphony and Second Piano Concerto.

Carlisle Floyd's operatic setting of John Steinbeck’s classic novella is given a new production in the composer's centenary year at the Lyric Opera of Kansas City.

Very few singers can hold an audience in the palm of their hand the way Brenda Rae as Marie does in this rollicking frolic. 

Six works, including two world premieres, made up the latest program from Parsons Dance. Thoroughly joyful, the audience were sent home buzzing.

A longtime NYCB fan favorite, Concerto DSCH  by Alexei Ratmansky, meets the New York premiere of Christopher Wheeldon's Continuum. But the evening belonged to corps dancer Ruby Lister in Edwaard Liang’s Distant Cries.

Juliano Nunes’ Romeo and Juliet for Philadelphia Ballet works on all fronts: as a visual spectacle with highly original choreography and as a vehicle for cultivating memorable performances.

17 years after its premiere, Andrea Miller’s BLUSH, set on her company, GALLIM, returned to entrance and perplex in equal measure at New York’s 92nd St Y.

A triple bill comprising Balanchine's Symphony in C, Agon and Firebird could not have been more inspiringly danced by New York City Ballet.

Andrey Boreyko makes an impressive debut with the Boston Symphony, where Evgeny Kissin performs in not one, but two piano concertos. 

Schubert and Scriabin are shaped by expansion and suspension in the Korean pianist’s Carnegie Hall recital.