Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Vereinigte Staaten, Kanada

Die fesselnde Darstellung der litauischen Sopranistin in der Hauptrolle von Tschaikowskys Opernmeisterwerk belebt Deborah Warners ansonsten eher blasse Inszenierung.

Michael Spyres glänzt in seinem Debüt als Tristan an der Seite der stimmgewaltigen Sopranistin Lise Davidsen als Isolde in Yuval Sharons neuer, bezaubernder Inszenierung an der Metropolitan Opera.

Eine aufstrebende deutsche Dirigentin entlockt dem Orchester in der fünften Wiederaufnahme der witzigen Inszenierung von Richard Eyre aus dem Jahr 2014 an der Met ein hervorragendes Spiel.

Eine „Bach Christmas” wortwörtlich zwischen den Traditionen, interpretatorisch zwischen gewohnt dramatischen Reizen Pichons und stimmlich Unpassenderem.

Da meistens zu behäbig und uninspiriert, ging diese Fechtschule unter Trainer Haselböck nur knapp ohne Niederlage der Beteiligten aus.

Watson und Nosky agierten in unaufdringlich präziser Ausgewogenheit als brillante Geschichtsschreiber wie -erzähler.

Auch wenn manches im Selbstbewusstsein im Spiegel von Pomp und Dramatik übersetzt hätte werden dürfen, überwog die Anerkennung der feder(kleid)leichten Bögen ungehörter, seltenster Prunkstücke.

Eine makellose Führung zu den Stadt- und Komponisten-Schätzen in Europa sortge erneut für bleibende Eindrücke und enthusiastische Erzählungen.

Die Principals des Ensembles belegen Telemanns Wirkung und bescheren eine freudige Überraschung zu seinen Ehren.

So wie das Erscheinungsjahr dieses gefeierten Repertoires war auch größtenteils die Aufführung des Ensembles – sehr gut.

Eine Feierstunde, die Josquins Vollkommenheit und der eigenen Vokalqualitäten des Ensembles huldigte.

Wer bei diesem frühbarocken Programm und der Energie des Ensembles nicht mittanzt und genießt, dem ist nicht mehr zu helfen. Große Freude, purer Wahnsinn!

Kantate und Instrumentalkonzerte vermitteln in Zeiten kleinerer Besetzung das Gefühl von Oper – und das ziemlich groß. Eine gelungene Flucht.

Fabien Gabel leitet als Gastdirigent ein Konzert mit Werken aus seiner Heimat. 

Das vorzüglich auf Barock getrimmte Orchester trägt nicht über den sehr durchwachsenen Chor und die rätselhafte Deplatzierung der Solisten hinweg.

Der ungekrönte Star des Abends war Branford Marsalis, der träumerisch mit Glasunows sehnsuchtsvollen Melodien verzzauberte.

Traditionell inszeniert und hervorragend besetzt wurde Puccinis Oper an der Met.

Zwei Verismo-Klassiker, die sich nach kurzfristigen Umbesetzungen auf unterschiedlichem Niveau präsentierten, wurden von Roberto Alagna in Höchstform zusammengehalten. 

John Neumeiers Ballett Die kleine Meerjungfrau von 2005 ist eine exquisite Geschichte mit vielen Ebenen, erzählt mit tiefgehendem psychologischen Einblick und glühender Intensität.

Vittorio Grigòlo und Diana Damrau wiederholten und festigten ihre intensive Bühnenbeziehung in Bartlett Shers neuer Produktion von Roméo et Juliette an der Met.

Interpreten sprechen oft von ekstatischen Momenten. Doch die Ekstase reicht nicht immer über den Bühnenrand hinaus. Dieser Abend zeigte eine außergewöhnliche Leistung darin, diesen Graben zu überbrücken.

Die Götterdämmerung schloss den Zyklus passend - und gänzlich amerikanisch - ab.

Die New Yorker David Geffen Hall ist ein imposanter Bau und beheimatet das New York Philharmonic Orchestra, welches an diesem Abend nicht nur Stärken zeigte.

An der Met packt Sondra Radvanovsky mit Elisabetta in Roberto Devereux eine weitere Donizetti-Königin an.

Die Lyric Opera hat die bisher bestklingende Premiere des Jahres zusammengestellt, in der Sänger, Chor und Orchester alle mit erstaunlicher Sicherheit begannen und nur noch besser wurden.

Diese Vorstellung war Sir Mark Elders Debüt mit der Kompanie und von der Ouvertüre an bot er seine individuelle Lesart der Partitur, mit einer enormen dynamischen Bandbreite und je nach den emotionalen Werten jeder Szene stark variierenden Tempi.

Triumph für die Neuproduktion von John Coriglianos Geister von Versailles an der Los Angeles Opera

Die Dallas Opera gibt Richard Strauss' entschlossen unkomischer Oper Salome einen Hauch von Heiterkeit, mit Deborah Voigt in der Titelrolle.

Das Tanztheater Wuppertal setzt seine Tour mit Vorstellungen von Vollmond in Ottawa und bald Montréal fort.

Unter der Leitung von Sir Simon Rattle und in Zusammenarbeit mit Peter Sellars bringen die Berliner Philharmoniker ihre grandiose Fassung von Bachs Matthäuspassion nach New York.

Eine großartige Premiere wurde gekrönt mit superben Leistungen von Željko Lučić und Anna Netrebko als Macbeth und seine Lady. Doch warum die negative Publikumsreaktion auf Adrian Nobles kluge Produktion?

Zwei Frauen, zwei Welten – gegensätzlich präsentiert in einem einzigen, mehrstöckigen Bühnenbild. Eine der Welten ist das makellose, weiße Deck eines Schiffes der 1960er Jahre auf dem Weg nach Brasilien, und darunter, wo sonst der Schiffsrumpf sein könnte, befindet sich die graue, trostlose Welt von Auschwitz.

Composer and violinist Michelle Barzell Ross leads a carefully crafted homage to a late mentor and friend in Birds on the Moon.

Kicking off the ambitious summer dance festival at Jacob’s Pillow in the Berkshire highlands of Massachusetts, Paul Taylor Dance, whose roots at the Pillow date back to 1964, brought three blockbuster pieces. 

American Ballet Theatre's Onegin is deliciously dramatic and a stunning visual feast. 

In a rare performance of Charpentier’s David et Jonathas, Jory Vinikour leads a small ensemble to the heights of religious art music.

A concert spanning the American opera composer’s career, features better known selections alongside more rarely heard arias and excerpts from six different works.

There is nothing quite comparable to an Odette/Odile debut (unless you’re a basketball fanatic, that is!) in Swan Lake. Well worth watching, and noting, SunMi Park’s progression through ABT.

The Philadelphia Orchestra celebrates the 50th birthday of the Highmark Mann Center for the Performing Arts in Fairmount Park, with Marin Alsop serving up a surprise in Ravel's Boléro.

Peter Boyer’s oratorio A Hundred Years On, commemorating the centenary of the 1876 World’s Fair, softens the blow of jingoism, looking to an earlier era of hope and broken promise.

10 Days in a Madhouse is a musically and dramatically excellent but disturbing insight into conditions in a women’s asylum brought to life in Toronto by an excellent production.

A late substitution turns a violinist-led showcase into a polished, orchestra-centred Bach Festival evening at Carnegie Hall. 

The plugged-in six-string is the sound of New York City and Branca’s Symphony no. 13 (Hallucination City) for 100 guitars and drums is revived at Lincoln Center. 

An eclectic America250 program traces multiple strands of American musical identity, with Bernstein's Chichester Psalms and the Mendelssohn Choir making the strongest impression.

Gustavo Gimeno and the TSO give a performance that’s both carefully thought out and very grand, aided by excellent soloists and the huge Toronto Mendelssohn Choir.

Battling short attention spans, The Metropolitan Opera Orchestra delivers a riveting performance of Bruckner 8 in their summer series at Carnegie Hall.

Hélène Grimaud and Emily D'Angelo join Yannick Nézet-Séguin for a varied and variable program of Gershwin and Bernstein.

With superb singing, inspired orchestral playing and imaginative staging, Atlanta Opera crowns its monumental Wagner undertaking.

BalletX continues it's 20th Anniversary Season with the world premiere of The Four Seasons Reimagined at the Mann Center for the Performing Arts in Philadelphia.