Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Deutschland

Dvořák, Berg und Schubert in einem nahezu ausverkauften Herkulessaal an einem gewöhnlichen Donnerstagabend: München huldigt einem seiner Weltklasse-Orchester.

Ein Russland zwischen Geistern vergangener Zeit und Stillstand: Matthew Ferraro lässt in seiner Onegin-Neuinszenierung die Gegenwart verstreichen, während das Land in der Vergangenheit festzustecken scheint.

Ein Hingucker mit herrlich frecher Musik: am Staatstheater Augsburg setzt Gordon Kampes neue Oper Die Verwandlung Franz Kafkas skurrile Erzählung perfekt in einen fantastisch modernen Bilder- und Melodienreigen.

Szymanowskis fulminanter polnischer Opern-Beitrag zur europäischen Musikgeschichte des frühen 20. Jahrhunderts beeindruckte am Staatstheater Regensburg szenisch wie musikalisch.

In besungener Tragik nur denkbar knapp und streng an der Höchstwertung vorbei, macht das Ensemble Jupiter die Dowland-Feierstunde in Köln aber zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Sir Simon Rattle und das BRSO zeigen mit einem reinen Strawinsky-Programm in der Isarphilharmonie, dass das vermeintlich Unerhörte, richtig musiziert, zum mitreißenden Groove werden kann.

Auch wenn beim Ersten Klavierkonzert von Brahms nicht alles gelang, Richard Strauss’ Tondichtung Also sprach Zarathustra entschädigte für alles.

Mit illustren Beispielen Pisendels legendärer Dresdner Musikaliensammlung bewältigen die Musikerinnen und Musiker die Herausforderungen wie Intarsienarbeiten eines Kunstschreiners.

Carlo Rizzis Dirigat und eine starke Besetzung angeführt von Sonya Yoncheva gleichen Lydia Steiers missglückte Inszenierung von Spontinis Oper an der Staatsoper Unter den Linden nur teilweise aus.

Eine endlose Treppe, ein Schlüssel als Zepter und ein Mann auf der Suche nach dem vermeintlichen Glück: Roland Schwabs zeichnet ein feines Bild von Hoffnung und Wahn.

Concerto Köln, Rheinische Kantorei und Solisten unter Edzard Burchards besorgen einen Festivalauftakt nach Maß, der Jubilar und Idol ausgesprochen gebührend ehrt.

Wie in der albtraumhaften Handlung des legendären Stummfilms der 20er Jahre verschwimmen Wahn und Wirklichkeit auch in Ulrich Kreppeins neuer Oper über das gelenkte Spiel mit der Massenhysterie.

Erstmalig nach der Uraufführung 1995 wieder auf einer Bühne: Alfred Schnittkes faszinierende Faust-Oper in Meiningen.

Neben großer Opernbühne startete die Sopranistin Serafina Starke mit ihrer Klavierbegleiterin Rebeca Stojkoska beim Liederabend „Weltentrückt” zu einer Reise intimer Klangpoesie.

Ein frühbarocker, jüdisch-christlicher, generationsübergreifender Dialog, der durch das fabelhaft ausdrucksfreudige Können der Ensembles nachschwingt.

Endlich war Hilary Hahn wieder in Berlin zu hören, und das auf spektakuläre Art und Weise mit den Wiener Philharmonikern unter Tugan Sokhiev beim Musikfest.

Selbst mit einem Mozart-Klavierkonzert und einer Bruckner-Symphonie verstehen es Christian Thielemann, Rudolf Buchbinder und die Staatskapelle Berlin, einen unvergesslichen Abend zu gestalten.

Mit drei Werken von Robert Schumann brachten Sir Simon Rattle, Isabelle Faust und das Freiburger Barockorchester die Berliner Philharmonie zum Jubeln.

Beim Saisonauftakt der Staatskapelle Dresden erklingt Mahlers Symphonie Nr. 6 tastend, mäandernd und voller Fragezeichen. Eine Interpretation, deren Sinn sich vielleicht erst vom Ende her erschließt.

Zum Tourfinale angekündigt letzter Neuauflage dieses doch schwer loslassenden Programms erwecken die Musiker das Seicento nochmals zu prächtiger, wehmütiger Vitalität. Mit Expressivität, Comedy und Breakdance.

Mit Finan Jones prägten sich die Spitzenensembles und -Solisten mit hipper Romantik gleich kickender Adrenalinbooster in beglückte Zuhörerherzen ein.

Ein denkwürdiger Opernabend: ein Sänger fällt aus, ein Einspringer singt bravourös weiter. Es gibt ein paar halbszenische Peinlichkeiten, aber ein wunderbares Gesangsensemble und großartige Orchesterleistungen machen den Abend dann doch zu einer runden Sache.

Mit Edward Elgars Enigma-Variationen und Tschaikowskys Vierte Symphonie feiern die Berliner Philharmoniker unter ihrem Chefdirigenten eine grandiose Eröffnung zur Saison 2026/27.

Zum Schaufensterland des diesjährigen Festivals, Großbritannien, durfte The King’s Consort mit der Wiederholung seines Signature-Programms nicht fehlen. Es versetzte eindrucksvoll in das damalige royale Großereignis schlechthin.

Der KI-Ring von Marcus Lobbes neigt sich dem Ende zu. Die Hin- und Hergerissenheit zwischen musikalischer Exzellenz und der ernüchternden Produktion ist deutlich spürbar.

Eine Rarität zum 150. Jubiläum-Jahrgang der Bayreuther Festspiele: das Publikum spendet stürmischen Beifall für hochklassige musikalische Leistung wie mitreißende Inszenierung des Rienzi.

Eine visuelle Kohärenz sucht man auch beim Siegfried vergeblich. Stattdessen wird die Besetzung dieses Rings noch lang seinesgleichen suchen.

Die Walküre taucht wieder ein in absurde KI-Bilderwelten und zusammenhangslose Assoziationen. Musikalisch bleibt dieser Ring dennoch ein hörenswertes Ereignis.

Angesichts der 150. Bayreuther Festspiele waren die Erwartungen an den neuen Ring besonders hoch. Regietheater-Fans und Puristen gleichermaßen müssen sich angesichts des neuen KI-Rings warm anziehen. Zumindest Christian Thielemann hat ein denkwürdiges Ring-Dirigat zum 150. Jubiläum geschaffen.

Insbesondere mit exzellenter Sängerschar und einem Staatsorchester, das erstmals Barockinstrumente einsetzt, wird die Neuproduktion von Alcina von den Münchner Festspiel-Besuchern umjubelt.

Balanciert, eingängig, affekt- und effektreich führen die Musikerinnen und Musiker die Facetten der Nacht in klanglich mondhelle Bahnen.

Wieder ist am Badischen Staatstheater eine überragende Produktion gelungen. Verdis Rigoletto überzeugt mit einer durchdachten und wirkungsvoll ausgeführten Regie, mit großartigen Gesangsleistungen und packender Dramatik im Orchester.

Tobias Kratzer spinnt seine Lesart des Ring-Zyklus weiter; sowohl mit spektakulären Bildern, aber auch einer psychologisch menschlichen Deutung.

Andrea Moses verwandelt Mozarts Oper in eine Mischung aus Singspiel, Stand-up-Comedy und Kabarett – ein Konzept, das das Werk kaum bereichert und oft in direktem Widerspruch dazu steht.

In sieben Streicher eingebettet: David Orlowsky entführte seine Zuhörer faszinierend in die vielschichtige Welt jiddischer Klezmer-Musik.

Julia Fischer machte aus dem Repertoire-Klassiker in Beethovens Violinkonzert ein begeisternd sensibles, von weit gespannter Dynamik ausgezeichnetes Klangerlebnis.

Die Geigerin Lena Neudauer, der Cellist Sebastian Klinger und Marianna Shirinyan am Klavier gelingt eine faszinierende Gegenüberstellung von Kammermusik der Komponisten Schostakowitsch und Weinberg.

Verdis weises Alterswerk gewinnt am Staatstheater Meiningen in Hinrich Horstkottes empathischer Inszenierung und im mitreißenden Spiel der Hofkapelle unter Kilian Farrell die begeisterte Zustimmung des Publikums.

50 Kantaten, 25 Motetten und 6 Orgel-Choralbearbeitungen durch 6 Ensembles in 12 Konzerten war die Formel für ein unvergessliches Projektrevival mit vielen Höhepunkten.

Einmal mehr werden Anna Danilevskaia und ihre Künstlergruppe dem Ruf gerecht, die facettenreichen Chansons farbig, aufregend, kontrastvoll, intensiv und andächtig zu präsentieren.

Die Sächsische Staatskapelle und ihr Chefdirigent Daniele Gatti gastieren in der Alten Oper Frankfurt. Sie brillieren mit einem Programm, welches die französische und deutsche Vielfalt der Romantik auslotet.

Zum Abschluss der 10. Festivalausgabe unter Ausrichtung Simon Pickels lösten Ensemble und Solistin Boud den Wunsch des Veranstalters so ein, dass jener und Gäste sich nach baldiger Wiederholung sehnen.

Jens-Daniel Herzogs Neuinszenierung von Frank Wedekinds und Alban Bergs Operndrama Lulu überzeugt im Mix von Tragödie, Groteske und Komödie mit bewundernswerter musikalischer Qualität am Staatstheater Nürnberg.

Beim 1685-Programm schien die Zeit im Moment der Aufführung still zu stehen, derart gefangen nahm Pichons energiegetriebene, einbläuende Interpretation.

Musik zu einem Kultfilm von Jean Cocteau wird selbst sehenswertes Operndrama: Philip Glass’ Die Schöne und das Biest überzeugt in Susanne Lietzows Regieansatz als Opernstoff auf der Bühne des Staatstheaters Augsburg.

Mit ausschließlich historischen Dokumenten in alter, poetischer Sprache macht Brett Dean die historische Geschichte um Maria Stuart zur Psycho-Tragödie in Renaissance- wie Gegenwarts-Klang. Eine gelungene Uraufführung an der Bayerischen Staatsoper.

Das Beethoven-Konzert im ausverkauften Kammermusiksaal der Philharmonie Berlin war weit mehr als ein beglückendes Klangerlebnis.

Die Internationalen Gluck Festspiele in der Metropolregion Nürnberg tragen 2026 das Motto Amor & Psyche. Mit der konzertanten Aufführung der faktisch vergessenen Reformoper Paride ed Elena gelang dem künstlerischen Leiter Michael Hofstetter ein echter Coup.

In mehrerlei Hinsicht bildete die diesmalige Jahrgangseröffnung des European Union Baroque Orchestra bei der Deutschen Philharmonie Merck eine besonders beachtliche Verbunddichte.