Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Deutschland

Keine Götter und Helden: In Händels Oper Flavio geht es zwischen Machtspielchen und Liebesverwicklungen hoch her. Augenzwinkernd fokussiert Regisseur und Countertenor Max Emanuel Cencic den Blick auf menschliche Niederunge.

Die Debüts des neuen GMD Tommaso Turchetta sowie der Sopranistin Maryna Zubko als Violetta begeisterten durch ihre emotionale Italianità.

Abermals entfaltete sich bei den Publikumslieblingen im Konzerthaus Dortmund ein eindringliches, erschütterndes, inbrünstiges Personaldrama existentiell-brachialer Wucht, das Pichon im Wissen um die Sonderklasse seiner Ensembles agil zelebrierte.

Gatti und Hadelich bescheren dem Frankfurter Publikum einen erfrischenden Hörgenuss mit zwei beliebten Werken der deutschen Klassik und Romantik.

Samuel Hasselhorn präsentierte mit Joseph Breinl am Klavier spannungsreich Franz Schuberts berühmten Liederzyklus Winterreise.

Milo Rau macht Milo-Rau-Dinge: In seiner Neuinszenierung von Wagners Fliegendem Holländer überblendet er Erlösungsdrama und deutsch-israelische Geschichte. Das erzeugt starke Bilder, aber nicht nur Begeisterung.

Mit seiner Hauptrolle, der kämpferisch emanzipierten Thirza, sticht dieses Musikdrama aus dem Repertoire der Opern des 19. Jahrhunderts heraus. Das Badische Staatstheater hat das Werk nach langer Vergessenheit für das Publikum von heute als packende soziale Studie über gesellschaftliche Aggressivität wieder auf die Bühne gebracht.

Tannhäuser ist für Regisseurin Barbora Horáková die Geschichte eines unentschlossenen Künstlers, der sich nicht entscheiden kann zwischen Liebe, Ekstase und Verantwortung. Roland Böers Nürnberger Staatsphilharmonie liefert einen brillanten Wagner-Sound dazu.

Luks entfacht einen Tatendrang, der in bestimmungsgetreuer Vermächtnisausführung infusorische Wunderwirkung beim Zuhörer hinterließ und die interpretatorische Anführerschaft der Ensembles in Sachen Zelenka einmal mehr unterstrich.

Gustavo Dudamel beweist mit einem bemerkenswerten Dirigat, dass er ein wahrer Kenner Mahlers Partitur ist.

Nach langer Renovierung ist die Kölner Oper neu erstanden. Die Wiederaufnahme von Verdis Rigoletto passte in diesen Rahmen – ebenfalls grundsolide gearbeitet, zwar etwas unterkühlt, aber mit klaren Charakteren der großartigen Sängerinnen und Sänger. Und in einem Punkt erschreckend aktuell.

Dvořák, Berg und Schubert in einem nahezu ausverkauften Herkulessaal an einem gewöhnlichen Donnerstagabend: München huldigt einem seiner Weltklasse-Orchester.

Ein Russland zwischen Geistern vergangener Zeit und Stillstand: Matthew Ferraro lässt in seiner Onegin-Neuinszenierung die Gegenwart verstreichen, während das Land in der Vergangenheit festzustecken scheint.

Ein Hingucker mit herrlich frecher Musik: am Staatstheater Augsburg setzt Gordon Kampes neue Oper Die Verwandlung Franz Kafkas skurrile Erzählung perfekt in einen fantastisch modernen Bilder- und Melodienreigen.

Szymanowskis fulminanter polnischer Opern-Beitrag zur europäischen Musikgeschichte des frühen 20. Jahrhunderts beeindruckte am Staatstheater Regensburg szenisch wie musikalisch.

In besungener Tragik nur denkbar knapp und streng an der Höchstwertung vorbei, macht das Ensemble Jupiter die Dowland-Feierstunde in Köln aber zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Sir Simon Rattle und das BRSO zeigen mit einem reinen Strawinsky-Programm in der Isarphilharmonie, dass das vermeintlich Unerhörte, richtig musiziert, zum mitreißenden Groove werden kann.

Auch wenn beim Ersten Klavierkonzert von Brahms nicht alles gelang, Richard Strauss’ Tondichtung Also sprach Zarathustra entschädigte für alles.

Mit illustren Beispielen Pisendels legendärer Dresdner Musikaliensammlung bewältigen die Musikerinnen und Musiker die Herausforderungen wie Intarsienarbeiten eines Kunstschreiners.

Carlo Rizzis Dirigat und eine starke Besetzung angeführt von Sonya Yoncheva gleichen Lydia Steiers missglückte Inszenierung von Spontinis Oper an der Staatsoper Unter den Linden nur teilweise aus.

Eine endlose Treppe, ein Schlüssel als Zepter und ein Mann auf der Suche nach dem vermeintlichen Glück: Roland Schwabs zeichnet ein feines Bild von Hoffnung und Wahn.

Concerto Köln, Rheinische Kantorei und Solisten unter Edzard Burchards besorgen einen Festivalauftakt nach Maß, der Jubilar und Idol ausgesprochen gebührend ehrt.

Wie in der albtraumhaften Handlung des legendären Stummfilms der 20er Jahre verschwimmen Wahn und Wirklichkeit auch in Ulrich Kreppeins neuer Oper über das gelenkte Spiel mit der Massenhysterie.

Erstmalig nach der Uraufführung 1995 wieder auf einer Bühne: Alfred Schnittkes faszinierende Faust-Oper in Meiningen.

Neben großer Opernbühne startete die Sopranistin Serafina Starke mit ihrer Klavierbegleiterin Rebeca Stojkoska beim Liederabend „Weltentrückt” zu einer Reise intimer Klangpoesie.

Ein frühbarocker, jüdisch-christlicher, generationsübergreifender Dialog, der durch das fabelhaft ausdrucksfreudige Können der Ensembles nachschwingt.

Endlich war Hilary Hahn wieder in Berlin zu hören, und das auf spektakuläre Art und Weise mit den Wiener Philharmonikern unter Tugan Sokhiev beim Musikfest.

Selbst mit einem Mozart-Klavierkonzert und einer Bruckner-Symphonie verstehen es Christian Thielemann, Rudolf Buchbinder und die Staatskapelle Berlin, einen unvergesslichen Abend zu gestalten.

Mit drei Werken von Robert Schumann brachten Sir Simon Rattle, Isabelle Faust und das Freiburger Barockorchester die Berliner Philharmonie zum Jubeln.

Beim Saisonauftakt der Staatskapelle Dresden erklingt Mahlers Symphonie Nr. 6 tastend, mäandernd und voller Fragezeichen. Eine Interpretation, deren Sinn sich vielleicht erst vom Ende her erschließt.

Zum Tourfinale angekündigt letzter Neuauflage dieses doch schwer loslassenden Programms erwecken die Musiker das Seicento nochmals zu prächtiger, wehmütiger Vitalität. Mit Expressivität, Comedy und Breakdance.

Mit Finan Jones prägten sich die Spitzenensembles und -Solisten mit hipper Romantik gleich kickender Adrenalinbooster in beglückte Zuhörerherzen ein.

Ein denkwürdiger Opernabend: ein Sänger fällt aus, ein Einspringer singt bravourös weiter. Es gibt ein paar halbszenische Peinlichkeiten, aber ein wunderbares Gesangsensemble und großartige Orchesterleistungen machen den Abend dann doch zu einer runden Sache.

Mit Edward Elgars Enigma-Variationen und Tschaikowskys Vierte Symphonie feiern die Berliner Philharmoniker unter ihrem Chefdirigenten eine grandiose Eröffnung zur Saison 2026/27.

Zum Schaufensterland des diesjährigen Festivals, Großbritannien, durfte The King’s Consort mit der Wiederholung seines Signature-Programms nicht fehlen. Es versetzte eindrucksvoll in das damalige royale Großereignis schlechthin.

Der KI-Ring von Marcus Lobbes neigt sich dem Ende zu. Die Hin- und Hergerissenheit zwischen musikalischer Exzellenz und der ernüchternden Produktion ist deutlich spürbar.

Eine Rarität zum 150. Jubiläum-Jahrgang der Bayreuther Festspiele: das Publikum spendet stürmischen Beifall für hochklassige musikalische Leistung wie mitreißende Inszenierung des Rienzi.

Eine visuelle Kohärenz sucht man auch beim Siegfried vergeblich. Stattdessen wird die Besetzung dieses Rings noch lang seinesgleichen suchen.

Die Walküre taucht wieder ein in absurde KI-Bilderwelten und zusammenhangslose Assoziationen. Musikalisch bleibt dieser Ring dennoch ein hörenswertes Ereignis.

Angesichts der 150. Bayreuther Festspiele waren die Erwartungen an den neuen Ring besonders hoch. Regietheater-Fans und Puristen gleichermaßen müssen sich angesichts des neuen KI-Rings warm anziehen. Zumindest Christian Thielemann hat ein denkwürdiges Ring-Dirigat zum 150. Jubiläum geschaffen.

Insbesondere mit exzellenter Sängerschar und einem Staatsorchester, das erstmals Barockinstrumente einsetzt, wird die Neuproduktion von Alcina von den Münchner Festspiel-Besuchern umjubelt.

Balanciert, eingängig, affekt- und effektreich führen die Musikerinnen und Musiker die Facetten der Nacht in klanglich mondhelle Bahnen.

Wieder ist am Badischen Staatstheater eine überragende Produktion gelungen. Verdis Rigoletto überzeugt mit einer durchdachten und wirkungsvoll ausgeführten Regie, mit großartigen Gesangsleistungen und packender Dramatik im Orchester.

Tobias Kratzer spinnt seine Lesart des Ring-Zyklus weiter; sowohl mit spektakulären Bildern, aber auch einer psychologisch menschlichen Deutung.

Andrea Moses verwandelt Mozarts Oper in eine Mischung aus Singspiel, Stand-up-Comedy und Kabarett – ein Konzept, das das Werk kaum bereichert und oft in direktem Widerspruch dazu steht.

In sieben Streicher eingebettet: David Orlowsky entführte seine Zuhörer faszinierend in die vielschichtige Welt jiddischer Klezmer-Musik.

Julia Fischer machte aus dem Repertoire-Klassiker in Beethovens Violinkonzert ein begeisternd sensibles, von weit gespannter Dynamik ausgezeichnetes Klangerlebnis.

Die Geigerin Lena Neudauer, der Cellist Sebastian Klinger und Marianna Shirinyan am Klavier gelingt eine faszinierende Gegenüberstellung von Kammermusik der Komponisten Schostakowitsch und Weinberg.

Verdis weises Alterswerk gewinnt am Staatstheater Meiningen in Hinrich Horstkottes empathischer Inszenierung und im mitreißenden Spiel der Hofkapelle unter Kilian Farrell die begeisterte Zustimmung des Publikums.