Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Deutschland

Mit ausschließlich historischen Dokumenten in alter, poetischer Sprache macht Brett Dean die historische Geschichte um Maria Stuart zur Psycho-Tragödie in Renaissance- wie Gegenwarts-Klang. Eine gelungene Uraufführung an der Bayerischen Staatsoper.

Das Beethoven-Konzert im ausverkauften Kammermusiksaal der Philharmonie Berlin war weit mehr als ein beglückendes Klangerlebnis.

Die Internationalen Gluck Festspiele in der Metropolregion Nürnberg tragen 2026 das Motto Amor & Psyche. Mit der konzertanten Aufführung der faktisch vergessenen Reformoper Paride ed Elena gelang dem künstlerischen Leiter Michael Hofstetter ein echter Coup.

In mehrerlei Hinsicht bildete die diesmalige Jahrgangseröffnung des European Union Baroque Orchestra bei der Deutschen Philharmonie Merck eine besonders beachtliche Verbunddichte.

Nach dem Europakonzert in Eisenstadt folgten faszinierte Zuhörer Kirill Petrenko und den Berliner Philharmonikern in Werken von Strawinsky, Tschaikowsky und Beethoven.

Typische Feierlichkeit und Demut im Paradox-Amalgam lichter Dichte bestimmen diese erneute belgische Ensemblekooperation.

Klar herausgearbeitete Kontraste und ein überwältigend starker dramatischer Puls prägten diese konzertante Aufführung von Wagners Oper im Festspielhaus Baden-Baden.

Der 98-jährige Dirigent und die Berliner Philharmoniker musizieren bei Bruckners Siebenter Symphonie im Einklang und werden zu einer Sternstunde der Saison.

Geiger Guido Sant’Anna und Cellist Jaemin Han erobern die Bühne der Isarphilharmonie mit Brahms' Doppelkonzert.

Die Regisseurin Brigitte Fassbaender beweist einen grünen Daumen für Mozarts frühes Dramma giocosa und lässt neben mitreißend witzigem Szenenspiel einfühlsame Charakterporträts entstehen.

Gegen neumodisch zeitgenössische Kriegsspiele und KI-generierte Bilderfluten wusste sich das Opernensemble des Staatstheaters Nürnberg mit romantischer Klangsensibilität zu behaupten.

Die Jahrzehnte dauernde Rückkehr des Dirigenten nach Heidelberg avanciert zu einem ergreifenden, begeisternden Fest von Botschaft und Musik, mit dem er interpretatorisch weiter in fast eigener Liga spielt.

Muss alte Musik langweilig sein? Das Staatstheater Augsburg unterstreicht mit modern gestalteter Inszenierung der Augen, Ohren und Hirn aufreizenden Monteverdi-Oper das unwiderstehliche Gegenteil.

Auch ohne barockes Altarretabel wurde die Aufführung von Bachs Matthäus-Passion durch Chor & Orchester Bach Collegium München in der Isarphilharmonie zum bewegenden Erlebnis.

Gemaltes Bühnenbild, Kostüme und Regie aus einer Hand: der Maler Markus Lüpertz lässt zur Meininger Neuinszenierung Wagners Nibelungen-Drama in der archaischen Welt seiner fantasiereichen Bilder spielen.

Mit dem Dritten stand wohl das bekannteste Klavierkonzert Prokofjews im Mittelpunkt, eingerahmt von zwei glänzenden Orchesterstücken.

Herbert Wernickes fast 30 Jahre alte Inszenierung von Richard Strauss' monumentalem Einakter ist auch heute ein faszinierend visuelles wie musikalisches Erlebnis.

In der Oper von Gluck lässt diese Inszenierung leblose Klassizität hinter sich. Sie deutet stattdessen die Handlung als einen hochdramatischen Emanzipationsprozess von schweren Traumata und Befreiung aus als ewig empfundenen tragischen Verstrickungen.

Simon Rattle, der am Tag zuvor zum Ehrendirigenten der Staatskapelle Berlin gekürt wurde, begeistert mit Mahlers Zweiter Symphonie.

Die Neuproduktion von Paul Hindemiths Cardillac am Staatstheater Meiningen erweist sich als packender, psychologischer Opernkrimi. Giulia Giammonas Inszenierung überzeugt durch eine beklemmende Darstellung der Massenpsychologie sowie einer komplexen Vater-Tochter-Beziehung.

Ein tolles Team: In Baden-Baden begeisterte die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen unter Tarmo Peltokoski mit dem Geiger Daniel Lozakovich in einem Programm voller Vielfalt und Virtuosität.

Frankfurt feiert die Erstaufführung von Martin Crimps und George Benjamins Oper Written on Skin, die bereits ein moderner Klassiker ist und zurecht zu den beliebtesten Opern des 21. Jahrhunderts gehört.

Die neue Produktion von Wagners komischer Oper beeindruckt mit einer stimmlichen Top-Besetzung auch aus dem eigenen Ensemble; die Regie dagegen versucht konzeptionell zu viel und bleibt dabei auf der Strecke.

Beseelte Tiefe und amüsanter Detailreichtum begeisterten beim Don Giovanni-Gastspiel des Meininger Theaters die Opernfans in Fürth.

Zum 250. Jahrestag der amerikanischen Unabhängigkeitserklärung erinnert diese Künstlerverbindung mit Coming Home with Music an einen universalen, berührenden Freiheitsbogen, der die Magnetwirkung für Heimat zeichnet.

Die norwegische Ausnahmegeigerin verzaubert mit Bartóks Zweiten Violinkonzert das Münchner Publikum.

Gemeinsam mit dem London Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Karina Canellakis schafft die Geigerin einen Abend, der lange in Erinnerung bleiben wird.

Bei seinem Klavierabend in der Philharmonie zeigte Kirill Gerstein Extreme von der Hölle bis zum Paradies auf.

Szenisch mit Denkanstößen, musikalisch hoch filigran: Lotte de Beers Neuinszenierung an der Bayerischen Staatsoper ist in Nathalie Stutzmanns Dirigat eine tief bewegende Vertonung von Goethes Faust-Stoff.

Rimsky-Korsakow und Glasunow machten aus Borodins Opern-Torso einen fesselnden Handlungstrang, dessen zeitlose Gültigkeit in Roland Schwabs Neuproduktion am Gärtnerplatztheater bewegend herausgestellt wird.

Mit einer Auswahl der phänomenalsten Ars moriendi-Kompositionen belegten die Ensembles erwartungsgemäß einmal mehr ihre begierig willkommene Genialität.

Timothy Chooi ist bei seinem Konzert mit dem Prague Radio Symphony Orchestra nicht nur ein fabelhafter Techniker, sondern auch ein Showman, der das Publikum mit seiner magischen Aura in den Bann reißen kann.

Sentiment und Struktur: mit Mozart, Janáček und Brahms sowie einem rockigen Zugabenblock demonstrierte das Signum Quartet seine außerordentliche Qualität.

Ganz kann die Übersetzung des preisgekrönten Films von Lars von Trier in die Form der Oper nicht überzeugen. Am Staatstheater Karlsruhe kam Missy Mazzolis Breaking the Waves aber in einer packenden Inszenierung heraus.

Christian Thielemann und die zwei Solist*innen – Samuel Hasselhorn und Nikola Hillebrand – zeigen eine bewegende Interpretation von Brahms' Requiem.

Bei Werken von Ives, Schostakowitsch und Dvořák geht es weniger um Antworten als um das Aushalten des Ungewissen.

Dass Don Giovanni von den Göttern der Unterwelt gesteuert wird, ist zwar eine neue Idee, geht aber am Sinn der Oper vorbei. Wenn auch das Regiekonzept nicht überzeugte, so war die musikalische Gestaltung wenigstens fulminant.

Unter dem Dirigat von Kirill Petrenko ist die Symphonie Nr. 8 von Gustav Mahler keine Symphonie der dröhnenden 1000 Dezibel, sondern eine Symphonie des Atems und der Berührung.

Die jungen Stimmen des Walkenried Consorts hinterließen gerade mit den Chorsätzen von Aaron Copland, Eric Whitacre und Arvo Pärt tiefen Eindruck.

Neumeyer Consort, Gutenberg Soloists und Solisten brachten die letzten Kantaten des Französischen Jahrgangs so erfüllend zu Gehör, dass sich transportierte Hoffnung realisieren möge, alsbald nächsten großen Telemann-Schatz zu heben.

Seit 1969 immer wieder ein Hochgenuss: Puccinis La bohème hat in München nichts von ihrer legendären Anziehungskraft verloren.

Nach zwei Stunden wunderbarster Musik mit Johanna Soller und ihrem Münchener Bach-Chor, wollte das Publikum vor allem Eines: Mehr!

Agostino Steffanis witzige Oper über Alcibiades, der nach allerlei amourösen Verwicklungen doch lieber ungebunden bleibt, hätte in der Heidelberger Produktion von der Regie her mehr Pepp vertragen. Doch die Musik ist ein pures Vergnügen.

Analytische Präzision und tief empfundene Beseeltheit des künstlerischen Ausdrucks faszinierten beim Orchesterkonzert des Ehrendirigenten der Bamberger Symphoniker.

Unaufgeregt, hochmusikalisch, bescheiden: die Weltklasse-Musiker begeistern in der Isarphilharmonie.

Mit Vorliebe für Exzentrik und Akrobatik nähert sich Barrie Kosky der wenig bekannten ukrainischen „Weihnachtsgeschichte“, abseits dunkler deutscher Märchentradition.

Josef Špaček brilliert mit Schostakowitsch, doch die Krönung des Abends ist Brahms' Erste Symphonie

Sowohl in elementarer Organik als auch in extremen Kontrasten packend, verpasst Pichon in geübter, plastisch-drastischer Art und bewährter Partnerschaft mit Bariton Degout Brahms ein neues, ebenfalls preiswürdiges Gesicht.

Höchste Spielkultur, abseits des Gewohnten und fern jeder Routine machte dieses Konzert von Isabelle Faust mit dem Balthasar-Neumann-Ensemble unter der Leitung von Finnegan Downie Dear zu einem singulären, beglückenden Erlebnis.