Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Vereinigte Staaten, Kanada

Die fesselnde Darstellung der litauischen Sopranistin in der Hauptrolle von Tschaikowskys Opernmeisterwerk belebt Deborah Warners ansonsten eher blasse Inszenierung.

Michael Spyres glänzt in seinem Debüt als Tristan an der Seite der stimmgewaltigen Sopranistin Lise Davidsen als Isolde in Yuval Sharons neuer, bezaubernder Inszenierung an der Metropolitan Opera.

Eine aufstrebende deutsche Dirigentin entlockt dem Orchester in der fünften Wiederaufnahme der witzigen Inszenierung von Richard Eyre aus dem Jahr 2014 an der Met ein hervorragendes Spiel.

Eine „Bach Christmas” wortwörtlich zwischen den Traditionen, interpretatorisch zwischen gewohnt dramatischen Reizen Pichons und stimmlich Unpassenderem.

Da meistens zu behäbig und uninspiriert, ging diese Fechtschule unter Trainer Haselböck nur knapp ohne Niederlage der Beteiligten aus.

Watson und Nosky agierten in unaufdringlich präziser Ausgewogenheit als brillante Geschichtsschreiber wie -erzähler.

Auch wenn manches im Selbstbewusstsein im Spiegel von Pomp und Dramatik übersetzt hätte werden dürfen, überwog die Anerkennung der feder(kleid)leichten Bögen ungehörter, seltenster Prunkstücke.

Eine makellose Führung zu den Stadt- und Komponisten-Schätzen in Europa sortge erneut für bleibende Eindrücke und enthusiastische Erzählungen.

Die Principals des Ensembles belegen Telemanns Wirkung und bescheren eine freudige Überraschung zu seinen Ehren.

So wie das Erscheinungsjahr dieses gefeierten Repertoires war auch größtenteils die Aufführung des Ensembles – sehr gut.

Eine Feierstunde, die Josquins Vollkommenheit und der eigenen Vokalqualitäten des Ensembles huldigte.

Wer bei diesem frühbarocken Programm und der Energie des Ensembles nicht mittanzt und genießt, dem ist nicht mehr zu helfen. Große Freude, purer Wahnsinn!

Kantate und Instrumentalkonzerte vermitteln in Zeiten kleinerer Besetzung das Gefühl von Oper – und das ziemlich groß. Eine gelungene Flucht.

Fabien Gabel leitet als Gastdirigent ein Konzert mit Werken aus seiner Heimat. 

Das vorzüglich auf Barock getrimmte Orchester trägt nicht über den sehr durchwachsenen Chor und die rätselhafte Deplatzierung der Solisten hinweg.

Der ungekrönte Star des Abends war Branford Marsalis, der träumerisch mit Glasunows sehnsuchtsvollen Melodien verzzauberte.

Traditionell inszeniert und hervorragend besetzt wurde Puccinis Oper an der Met.

Zwei Verismo-Klassiker, die sich nach kurzfristigen Umbesetzungen auf unterschiedlichem Niveau präsentierten, wurden von Roberto Alagna in Höchstform zusammengehalten. 

John Neumeiers Ballett Die kleine Meerjungfrau von 2005 ist eine exquisite Geschichte mit vielen Ebenen, erzählt mit tiefgehendem psychologischen Einblick und glühender Intensität.

Vittorio Grigòlo und Diana Damrau wiederholten und festigten ihre intensive Bühnenbeziehung in Bartlett Shers neuer Produktion von Roméo et Juliette an der Met.

Interpreten sprechen oft von ekstatischen Momenten. Doch die Ekstase reicht nicht immer über den Bühnenrand hinaus. Dieser Abend zeigte eine außergewöhnliche Leistung darin, diesen Graben zu überbrücken.

Die Götterdämmerung schloss den Zyklus passend - und gänzlich amerikanisch - ab.

Die New Yorker David Geffen Hall ist ein imposanter Bau und beheimatet das New York Philharmonic Orchestra, welches an diesem Abend nicht nur Stärken zeigte.

An der Met packt Sondra Radvanovsky mit Elisabetta in Roberto Devereux eine weitere Donizetti-Königin an.

Die Lyric Opera hat die bisher bestklingende Premiere des Jahres zusammengestellt, in der Sänger, Chor und Orchester alle mit erstaunlicher Sicherheit begannen und nur noch besser wurden.

Diese Vorstellung war Sir Mark Elders Debüt mit der Kompanie und von der Ouvertüre an bot er seine individuelle Lesart der Partitur, mit einer enormen dynamischen Bandbreite und je nach den emotionalen Werten jeder Szene stark variierenden Tempi.

Triumph für die Neuproduktion von John Coriglianos Geister von Versailles an der Los Angeles Opera

Die Dallas Opera gibt Richard Strauss' entschlossen unkomischer Oper Salome einen Hauch von Heiterkeit, mit Deborah Voigt in der Titelrolle.

Das Tanztheater Wuppertal setzt seine Tour mit Vorstellungen von Vollmond in Ottawa und bald Montréal fort.

Unter der Leitung von Sir Simon Rattle und in Zusammenarbeit mit Peter Sellars bringen die Berliner Philharmoniker ihre grandiose Fassung von Bachs Matthäuspassion nach New York.

Eine großartige Premiere wurde gekrönt mit superben Leistungen von Željko Lučić und Anna Netrebko als Macbeth und seine Lady. Doch warum die negative Publikumsreaktion auf Adrian Nobles kluge Produktion?

Zwei Frauen, zwei Welten – gegensätzlich präsentiert in einem einzigen, mehrstöckigen Bühnenbild. Eine der Welten ist das makellose, weiße Deck eines Schiffes der 1960er Jahre auf dem Weg nach Brasilien, und darunter, wo sonst der Schiffsrumpf sein könnte, befindet sich die graue, trostlose Welt von Auschwitz.

Some 30 years after its first appearance, Robert Lepage’s double bill of Duke Bluebeards Castle and Erwartung is still strikingly effective and very modern-looking music theatre.

A triple bill comprising Balanchine's Symphony in C, Agon and Firebird could not have been more inspiringly danced by New York City Ballet.

Andrey Boreyko makes an impressive debut with the Boston Symphony, where Evgeny Kissin performs in not one, but two piano concertos. 

Schubert and Scriabin are shaped by expansion and suspension in the Korean pianist’s Carnegie Hall recital. 

In a staged Firebird and an early work by Mahler, Cristian Măcelaru and the Cincinnati Symphony colorfully bring to life these composers’ youthful ambitions.

The Canadian soprano and conductor fuses live performance and video in a taut, volatile account of Poulenc’s punch-packing monodrama with the New York Philharmonic, sharing the bill with Strauss’ valedictory Metamorphosen. 

The International Contemporary Ensemble performs a program of Hannah Kendall at Columbia University’s Miller Theatre.

A new opera by Gregory Spears subverts the Sleeping Beauty trope, with middling results.

Rafael Payare conducts a scintillating Le Sacre du Printemps in a program that also showcases Bruce Liu's bravura Tchaikovsky. 

The Seattle Symphony offers an enchanting evening immersed in the joy and brilliance of both the young and the mature genius of Felix Mendelssohn.

Two evenings of live dance and a full program of dance films from young choreographers yielded much to admire and be amused by at the Future Dance Festival 2026.

A.I.M by Kyle Abraham with guest artist Taylor Stanley bring a postmodern vibe to an early MTV-era playlist. One of the most bewitching things you're likely to encounter this year. 

A daring mix of rarities and late masterpieces at Severance Music Center confirms Alexandre Kantorow as a pianist of both staggering technique and uncommon depth.

As part of St Luke’s ‘Visionary Sounds’ series, Kinan Azmeh joined the chamber ensemble to play a variety of his own compositions.

Acclaimed violinist and 2024 MacArthur Fellow Johnny Gandelsman invited four choreographers to join him on a marathon through Bach's six cello suites. His musicianship was the highlight of the evening. 

A little over a year after his marathon all-Ravel recital at the Hall, the Korean pianist returns with an exquisitely performed program of Bach, Schoenberg, Robert Schumann and Chopin.

Guest conductor Harry Bicket brings a sense of urgency to Mozart's Requiem and pulse-quickening energy to Symphony no. 40.