Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Pablo Heras-Casado

Auch im dritten Jahr der Bayreuther Parsifal-Produktion kreist die Diskussion um die zum Einsatz kommende «Augmented Reality». Sie verstellt aber den Blick auf die musikalischen Qualitäten der aktuellen Aufführungen.

Wie unterschiedlich natürlich auch die Ergebnisse historisch-informierter Herangehensweise und deren Minimalkonsens sind, offenbarten Orchester und Dirigent bei der Eröffnung des FEL!X-Festivals der Kölner Philharmonie.

Jan Lauwers inszeniert Ligetis Le Grand Macabre als durch-choreographierte Komödie mit hohem Unterhaltungswert.

Jay Scheib peppt bei seiner Parsifal-Inszenierung das visuelle Erleben mit digitalen Inhalten auf. Klingt gut – ist es das auch?

Vorgeschmack auf Bayreuth: Pablo Heras-Casado gelang mit dem SWR Symphonieorchester ein magischer Parsifal-Klang. Da darf man seinem Debüt auf dem Grünen Hügel in diesem Jahr mit großer Spannung entgegen sehen.

Warum das Freiburger Barockorchester auch Schubert und Mendelssohn spielt? Weil es im Reichtum der Klangfarben und der inspirierten Klangrede kaum zu übertreffen ist.

Jossi Wieler und Sergio Morabito überraschen mit einer emotionsgeladenen und zeitgemäßen Inszenierung von Claudio Monteverdis Dramma per musica.

Marianne Crebassa machte den Traum bei Berlioz zur Wirklichkeit, Ensemble und Dirigent beinahe genauso uneingeschränkt Schubert zum Traumfänger tageszeitlicher, gewünschter und realistisch-tragischer Romantik.

Die Niederländische Komponistin Mayke Nas erfindet neue Klänge, um unsere heutige Zeit mit musikalischen Mitteln zu beschreiben.

Camilla Tilling eröffnete mit einer maßstabsetzenden Interpretation von Dutilleux' Correspondances, danach überzeugte das Tonhalle-Orchester unter Pablo Heras-Casado mit einer orchestralen Spitzenleistung.

Zum Auftakt von „Klassik am Odeonsplatz“ luden Julia Fischer und das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Pablo Heras-Casado zu einem Kurztrip nach Spanien ein

Solist, Orchester und Dirigent präsentierten sich auf dieser musikalischen Ausfahrt als eingespieltes Team.

The creative team behind the new Staatsoper Clemenza is unwilling to trust that Mozart’s opera is interesting enough to stand on its own. 

Si la mise en scène de Calixto Bieito comporte une bonne dose d'éléments déconcertants, elle ne manque toutefois pas d'intérêt et peut compter sur des interprètes investis, au premier rang desquels le Heldentenor autrichien.

Dans la lignée d'un Or du Rhin qui avait suscité critiques et incompréhensions, le deuxième volet de la Tétralogie déçoit grandement, malgré un excellent Stanislas de Barbeyrac dans le rôle de Siegmund.

Très attendue depuis son annulation pour cause de Covid-19, la Tétralogie selon Calixto Bieito déçoit grandement pour son premier épisode, et ni la fosse ni la distribution vocale ne compensent cet échec.

La production est de retour à Bayreuth, avec les avantages et les inconvénients de son dispositif de réalité augmentée, et surtout une interprétation musicale de très haut vol.

La reprise de la mise en scène chorégraphiée d'Anne Teresa De Keersmaeker, créée en 2017, échoue à convaincre – au contraire de la direction musicale captivante de Pablo Heras-Casado.

Pablo Heras-Casado dirige, al frente de la Orquesta Sinfónica de Madrid, una Cuarta de Bruckner que no termina de convencer.

Stravinsky revisite Gesualdo, Sciarrino reprend Stradella et rend hommage à Barbara Hannigan, Pablo Heras-Casado dirige l'Orchestre philharmonique de Radio France et alterne interprétation remarquable et effets superflus.

A strong cast led by an energetic Pablo Heras-Casado struggles in the revival of Jürgen Flimm's ill-conceived 2012 production.

The conductor directs the Accademia Nazionale di Santa Cecilia and Theatres of Voices in contrasting symphonies by Berio and Stravinsky.

La Mahler Chamber Orchestra con Pablo Heras-Casado en la dirección ofreció en el Teatro Real un programa icónico para el que se contó también con Benjamin Alard y que incluyó El retablo de maese Pedro.

Artiste en résidence à Radio France pour la saison, le violoniste français met en avant le méconnu Concerto de Goldmark, mais c'est surtout la Deuxième Symphonie de Brahms qui restera dans les mémoires.

Pablo Heras-Casado dirige un programa valiente y provocador junto a unos espléndidos intérpretes.

The fourth edition of the festival marks the 800th anniversary of the founding of Klosters with a musical journey back in time. 

An energized cast delivers in a visually eye-popping production as Monteverdi's opera appears at the Haus am Ring for the very first time. 

Robert Louis Stevenson was clear in the advice he gave: “It is better to travel hopefully than to arrive.” Pablo Heras-Casado, Bertrand Chamayou and the house orchestra of the Elbphilharmonie embark on musical journeys, but with mixed results.

Pablo Heras-Casado conducts the Netherlands Radio Philharmonic Orchestra in a programme that sends the audience on its imaginary travels.

Esperábamos una culminación de esta Tetralogía que continuara con su trayectoria ascendente de calidad musical, algo que desgraciadamente se ha quedado lejos de la realidad.

Pablo Heras-Casado a programme featuring a classic combination of Mozart and Schumann. 

Kate Lindsey’s voice is luminous, effortlessly regulated in every register, and intertwined magically with the gleaming soprano of Slávka Zámečníková, a very special new jewel in the Staatsoper ensemble who is every inch a star.

With Emmanuel Macron announcing a return to theatres and concert halls in May, the Orchestre de Paris plays for an exclusive – but silent – audience by the Seine.

La primera jornada de la tetralogía El anillo del nibelungo se presenta en el Real bajo la dirección de Heras-Casado y Robert Carsen en una producción que cuenta con un reparto de lujo.

Après un temps d'adaptation, l'Orchestre de Paris et Pablo Heras-Casado se sont accoutumés l'un à l'autre et ont livré de très belles interprétations, notamment celle du troisième concerto pour violon de Péter Eötvös, joué par Isabelle Faust.

Carsen's scaled-down Ring makes a timely comeback with a melancholy message of decay.

This year’s NTR ZaterdagMatinee concert series in Amsterdam kicked off with a Boris Godunov that left nothing to be desired.

A long four-movement concerto and a long symphonic work by two close musical friends, given by Pablo Heras-Casado, Francesco Piemontesi and the NDR Elbphilharmonie Orchester.

Calixto Bieito, fiel a su estilo y tradición, se entrega a mostrar la caída en desgracia de la protagonista de Die Soldaten del modo más directo y descarnado posible.

El segundo oratorio de Mendelssohn es tan fundamental como lamentablemente infrecuente en las salas de concierto, en parte debido a las proporciones monumentales de la obra. Que semejante envergadura, afortunadamente, no está radicada tan solo en el número de efectivos que la ejecutan, permea cada pentagrama de la obra fue la principal conclusión que cabe extraer del concierto liderado por Heras-Casado.

La escala madrileña de la gira comandada por Perianes y Heras-Casado auspició una iluminación polisémica. No se trató únicamente de redescubrir y pensar las “zonas oscuras” de la historiografía musical, sino que también, y en ello radica lo primordial, el ejercicio constituyó un fin en sí mismo.

A programme in which a great orchestra finds several 'leaders', as well as a fine first violin.

El CNDM, en el marco del ciclo conmemorativo #Monteverdi 4.5.0., ha programado la Selva morale e spirituale a través de 3 sesiones. Para afrontar tamaña empresa la erudición historicista es siempre consejera adecuada y la ocasión ha logrado convocar oficiantes de semejante impronta: Balthasar-Neumann Chor & Ensemble y la dirección de Pablo Heras-Casado.

In an all-Mendelssohn programme, Pablo Heras-Casado led the orchestra in detailed and original interpretations, with a strong performance from soloist Isabelle Faust.

Pablo Heras-Casado se presentó en el Festival de Granada al frente de la Philharmonia Orchestra. A través de un sugerente programa de autores rusos y junto a la violinista Esther Yoo, director y orquesta ofrecieron una vibrante noche llena de virtuosismo, frescura y emoción.

Love may well be a rebellious bird, but that's as nothing to maverick director Dmitri Tcherniakov, whose twisted staging for Festival d'Aix reimagines Bizet's opera as a radical therapy session.

An outstanding concert, with impressive performers that love to play together and had lots of time to rehearse

From dawn to nightfall in picture-postcard Spain followed by a detour to Kastchei’s magic garden, the Philharmonia didn’t stint on local colour.