Live, Video: Find classical music concert, opera, ballet and dance reviews | Olivier Py

Star tenor Jonas Kaufmann sings the title role in Olivier Py's dour and symbolism-heavy Lohengrin, set in post-war Berlin.

187 years after its Parisian debut, Halévy's La Juive receives its Australian premiere. A sterling cast under Carlo Montanaro reveals some unexpected beauties (and occasional longueurs) in this classic of French grand opéra.

Olivier Py's new production at La Scala is inspired by art depicting the Temptation of St Anthony, but turns out to be disappointingly tame.

Meyerbeer's tale of the Anabaptist rebellion in the 16th-century religious wars proves to be a powerful thriller, with Clémentine Margaine and Gregory Kunde leading a very strong singing cast.

The credits for this new production directed by Olivier Py raised high expectations that were only partially met on opening night.

For his new production of Donizetti’s Lucia di Lammermoor in Basel, director Olivier Py underscored an emotive kaleidoscope of events with unparalleled creativity and imagination. 

Oliver Py's new Meyerbeer staging offers plenty of clichés, but is a solid show, backed up by a fine musical performance.

A Manon as sexy and unsteady as its heroine.

Nothing will make the plot of Il trovatore less ridiculous. But a director who embraces that ridiculousness, plus stellar playing and singing, make for a great show.

Under the artistic and musical direction of Olivier Py and Philippe Jordan, Verdi’s opera has ignited a veritable storm of both fervent criticism and ardent defence.

Ambroise Thomas’s Hamlet has riled and infuriated ever since its 1868 première, though for many it is merely an object of derision: one 1869 correspondent to the satirical magazine Punch admits not having seen the work but nevertheless disparages it as ‘Omelette’, a musical ‘burlesque’, and pillories Thomas’s fondness for drinking songs with the lines ‘To drink or not to drink? That is now the que

Grâce à une mise en scène remarquable et une performance d'acteur époustouflante (Bertrand de Roffignac), l'œuvre atypique d'Ibsen et Grieg remporte un triomphe mérité.

Décors et chorégraphie apportent du rythme à une production réglée au millimètre, dans la mise en scène d'Olivier Py comme dans la fosse sous la baguette de Chloé Dufresne.

La scénographie de Pierre-André Weitz et la mise en scène d’Olivier Py font de l'œuvre de Poulenc un drame intemporel, universel, intérieur, porté par une réalisation musicale de haut vol.

La production de 2008 donne lieu à une belle reprise sous la direction impeccable de Susanna Mälkki, avec une distribution dominée par Ben Bliss dans le rôle de Tom Rakewell.

Eine Besetzung, die keinerlei Wünsche offen lässt in einer bildgewaltigen Inszenierung – Opernherz was willst du mehr? 

Malgré une distribution de haut vol – dont la révélation Alexander Roslavets, stupéfiant dans le rôle-titre –, cette production de l'opéra de Moussorgski laisse sur sa faim.

Dans son style caractéristique, Olivier Py fait la part belle dans sa mise en scène à un folklore music-hall riche en paillettes, au risque de manquer la part de fable politique de l'œuvre.

L’œuvre titanesque de Moussorgski était proposée dans une mise en scène d'Olivier Py qui tente l’actualisation avec plus ou moins de réussite. La distribution et la direction musicale ne basculent jamais dans la caricature.

Plus entendue à Bruxelles depuis 1953, l'œuvre du compositeur de Samson et Dalila sort de l'oubli grâce à une belle distribution menée avec sensibilité par Alain Altinoglu.

Dans sa tentative de relier les œuvres de Stravinsky et Poulenc, le metteur en scène produit un spectacle déséquilibré, peu convaincant dans Le Rossignol avant de livrer d'irrésistibles Mamelles de Tirésias.

La reprise de la production d'Olivier Py s'avère un spectacle magistral servi par une distribution de premier ordre, malgré les répétitions perturbées par un virus...

Pour cette première de l'œuvre au Théâtre du Capitole et pour la reprise de la saison lyrique, l'ONCT accueille le chef Roberto Rizzi Brignoli et le metteur en scène Olivier Py, pour une production cohérente malgré des excès évitables.

Les voix du Seigneur sont parfois inintelligibles : une panne de surtitrage a accentué les légers manques d'une belle production toulousaine des Dialogues des Carmélites.

Deux clans se sont opposés à l'occasion des dix ans du Centre de musique romantique française, sur la scène du Théâtre des Champs-Élysées. Retour sur un gala haut en couleur.

Sous la direction de Christophe Grapperon, l’opérette d’Hervé fait son entrée au répertoire du Théâtre du Capitole. Une production amusante malgré des références lourdes au contexte daté de l'ouvrage.

Olivier Py propose une passionnante mise en scène de l'opéra de Massenet, malgré des excès évitables. Si Benjamin Bernheim et Nadine Sierra resplendissent, Marc Minkowski déçoit dans la fosse.

À La Monnaie, La Gioconda bénéficie d'une distribution pleinement satisfaisante. La mise en scène sombre et glaçante d'Olivier Py laisse une impression plus mitigée.

Si la nouvelle mise en scène d'Olivier Py s'appuie sur des postulats discutables, la réalistion est néanmoins très convaincante. 

Petibon, Devieilhe, Gens, Koch,... le nec plus ultra de l'art lyrique français était réuni sur la scène du TCE pour la reprise de la production unanimement saluée d'Olivier Py des Dialogues des Carmélite. 

Que ce soit pour sa mise en scène, sa distribution ou sa direction musicale, cette production des Dialogues de Carmélites au Théâtre de la Monnaie est un franc succès. 

Loin de toute la monumentalité qui a pu rendre indigestes les belles mélopées et accents verdiens, souvent cantonnées aux grandes pompes et à un logos lourdement orientaliste, cet opéra à l’écriture pourtant raffinée, et à la profondeur mésestimée, méritait une telle relecture.

Retour majestueux au répertoire lyonnais pour un grand opéra français dans le cadre du Festival pour l’Humanité.

Wenn sich Marc Minkowski und Olivier Py den Fliegenden Holländer vornehmen, ist der Teufel los.

L’Opéra national du Rhin propose de redécouvrir la Pénélope de Fauré mis en scène par Olivier Py, avec dans le rôle-titre une Anna Caterina Antonacci toujours excellente, fidèle à sa réputation de grande tragédienne.

Véronique Gens est une Alceste exceptionnelle. Par sa présence vocale et scénique, elle règne sur le plateau en grande tragédienne.

Foisonnement, questionnement et radicalisation d’une œuvre éternelle.

On ressort plutôt perplexe de cette nouvelle production de l'unique opéra de Paul Dukas avec Olivier Py à la mise en scène.