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Avant le Concours de l'ARD 2026, Pierre Colombet et Gabriel Le Magadure évoquent l’impact qu’a eu ce concours sur leur carrière, leurs tournées consacrées à Beethoven et leur engagement en faveur de la musique de chambre.

Le pianiste, petit-fils de Vera Gornostaeva, professeure de légende au Conservatoire de Moscou, revient sur son parcours et sur la façon dont il s'est émancipé de cette figure impressionnante – voire traumatisante.

Produisant des œuvres majeures de Louise Farrenc, Augusta Holmès et Clémence de Grandval (dont deux grands opéras), le Palazzetto Bru Zane est à l'avant-garde de la redécouverte de la musique française du XIX^e siècle.

Elisabeth Schwarz s'entretient avec le chef d'orchestre britannique et retrace son cheminement à travers la maladie mentale jusqu'à son retour à la joie de la musique.

Avant ses concerts avec Insula orchestra en février, le pianiste sud-coréen évoque l'inspiration qu'il tire de l'écriture harmonique de Beethoven, les instruments anciens et les choix qui déterminent une interprétation convaincante.

Présentée à La Cité Bleue en février 2026, cette œuvre singulière inspirée du style baroque pose une question fondamentale : que sont devenus les dinosaures qui n'ont pas pu embarquer avec Noé ?

Dans les coulisses de la spectaculaire mise en scène des Contes d'Hoffmann par Damiano Michieletto, la régisseuse de production lyonnaise s'est confiée sur son métier hors du commun et injustement méconnu.

Le chorégraphe belgo-marocain parle de l'exploration des multiples facettes de son identité à travers la danse, et explique comment il s'est emparé de la musique de Johann Strauss II pour son Bal impérial...

Le multi-instrumentiste franco-iranien parle de son prochain projet, Sufi's Saraband, à La Cité Bleue de Genève, qui associe musique persane, musique baroque occidentale et danse soufie.

Le musicologue Alexandre Dratwicki parle des œuvres rares, des mises en scène historiques et du Cycle Bizet du Palazzetto Bru Zane, qui se poursuit tout au long de l'année en Europe et en Asie.

À l’occasion du centenaire de la naissance de Pierre Boulez, Philippe Manoury revient sur sa relation avec le compositeur et chef d'orchestre, tissant un portrait de Boulez à rebours de certaines idées reçues.

Le créateur de cette application de « sous-titres pour symphonies » nous explique pourquoi Wolfgang a été créé et comment il est utilisé.

Simon Rattle a qualifié l'étrange oratorio orientaliste de Robert Schumann de « plus grand chef-d'œuvre dont vous n'avez jamais entendu parler ». Nous découvrons cette œuvre énigmatique avant la production d'Insula orchestra à La Seine Musicale.

Le pianiste parle en toute franchise de sa carrière, de son amour de la musique française et de son prochain récital à Lugano.

Le metteur en scène espagnol iconoclaste parle de sa nouvelle production de La Khovanchtchina de Moussorgski à Genève, et de la lutte désordonnée, anarchique et utopique que représente la mise en scène d'opéra.

Avant de se produire à Lugano en mars, l'inarrêtable violoncelliste évoque ses relations avec Martha Argerich, son frère Renaud et son rôle de mentor auprès de jeunes musiciennes dans le cadre de la Fondation Gautier Capuçon.

Le metteur en scène Fabrice Murgia parle de Seasons, une nouvelle production pour La Cité Bleue qui utilise la musique et le cinéma pour créer des portraits de résidents imaginaires de la Cité universitaire de Genève.

Le chef d’orchestre suisse-argentin partage ses projets à la direction générale et artistique de La Cité Bleue, une institution genevoise qui vient de rouvrir ses portes après des travaux de rénovation.

En juin, le GTG offre la possibilité rare d'entendre comme un cycle trois des opéras de Donizetti sur le thème des Tudor, dans une mise en scène de Mariame Clément.

Le virtuose français de la harpe nous parle de l'évolution de sa carrière de soliste, des commandes de nouveaux concertos à Saariaho ou Eötvös, et de son retour à Singapour.

Entretien avec un chef d'orchestre désormais bien installé entre la Belgique, la France et l'Allemagne, qui garde les pieds sur terre tout en visant les sommets – en témoigne son Ring à la Monnaie.

En 2021, il quittait le Quatuor Arod et remportait le Deuxième Prix du Concours international de direction d'orchestre de Tokyo. Depuis, sa carrière de chef a décollé. Rencontre avec un artiste au parcours étonnant.

Tandis que son mandat au Cincinnati Symphony Orchestra touche à sa fin, le chef français fête son deuxième anniversaire à la tête de l'Opéra-Comique. Il se confie sur son expérience transatlantique.

Reportage au Centre culturel de rencontre d'Ambronay, sur les traces d'un projet qui a permis d’accompagner le développement de plus de 40 ensembles issus de toute l’Europe.

À l'approche de sa nouvelle production d'Il turco in Italia à Madrid, le prolifique metteur en scène d'opéra explique comment il aborde une production – « toujours par la musique » – et comment il crée des comédies.

L'Estonie a produit quelques musiciens remarquables, parmi lesquels Anu Tali, Kristiina Poska et Maria Seletskaja, qui ont chacune trouvé leur propre voie vers une carrière internationale de cheffe d'orchestre.

La corniste britannique parle de sa vie musicale à Berlin, de Kirill Petrenko et de ses aventures cubaines.

ARTE présente des productions de 23 opéras et festivals issus de 14 pays, toutes diffusées gratuitement dans toute l'Europe. Veronka Köver, cheffe de projet à ARTE, explique cette vaste entreprise numérique.

Compositrice et songwriter, choriste et violoncelliste, cette artiste aux multiples facettes revient sur son parcours et son premier « grand » opéra, Three Lunar Seas, dont la création est prévue en mai à Avignon.

La nouvelle rédactrice en chef de la section danse de Bachtrack a eu une carrière remarquable de danseuse, travaillant avec Rudolf Noureev comme Margot Fonteyn ou encore Alicia Markova.

Le pianiste russe évoque les défis que représente la musique de Rachmaninov, l'imagerie des Études-tableaux et défend les concertos moins connus.

Le chorégraphe flamand, qui se définit lui-même « comme un directeur-voyageur », revient sur sa nomination à la tête du Ballet du Grand Théâtre de Genève et détaille ses projets futurs.

Son appréhension du répertoire, sa vocation de musicienne et d'enseignante, son engagement et ses interrogations sur la place de l'artiste dans la société : Alexandra Soumm se dévoile dans un grand entretien.

Le célèbre bâtisseur de festivals revient sur son histoire personnelle avec Sviatoslav Richter, dont il a pris la suite à la tête de la Grange de Meslay.

Nous avons parlé à Juliette Dufornee, directrice adjointe de l'EMTV, de sa nouvelle plateforme pour les amateurs de musique ancienne. 

Récemment nommée Directrice musicale de l'Opéra royal danois, la cheffe d'orchestre, ex-tenniswoman de haut niveau et tromboniste, revient sur son parcours singulier et sur sa conception du métier de chef.

Rencontre avec Roza Nolčeva-Angelovska, directrice de la programmation et de la planification artistique de l'Orchestre symphonique de Gävle, au sujet de cet ensemble passionné, à l'histoire et au lien uniques avec sa ville.

Violoncelliste du Quatuor Ébène, directeur musical de l'ensemble Les Forces Majeures, compositeur, pianiste de jazz, Raphaël Merlin revient sur son parcours et ses projets tous azimuts.

Professeur au CNSMD de Paris et trompette solo à l'Opéra de Paris, soliste réputé, Marc Geujon est avant tout un passionné de l'histoire de son instrument, qui n'oublie pas d'où il vient.

Nous avons parlé à Sir Donald Runnicles du nouveau Ring, de l'inspiration que lui ont donnée les idées de Stefan Herheim et de l'interprétation de Wagner au beau milieu de la pandémie.

Claire Antoine évoque pour Bachtrack son étonnant parcours qui, grâce à une passion née pendant son adolescence, l’a conduite de sa Creuse natale aux prémices d’une carrière plus que prometteuse. 

Grand interprète de Bach et Schubert, directeur du festival L'Offrande Musicale, l'artiste revient sur son parcours, son répertoire de prédilection et sa conception du piano.

Pianiste soliste et chambriste de solide réputation, Tanguy de Williencourt se confie aussi sur son amour pour l'opéra, la voix, et son intérêt pour la direction d'orchestre...

À la tête des Métaboles comme de l'Ensemble Multilatérale, Léo Warynski confie sa conception du métier de chef de chœur et d'orchestre, son appétit pour la création et l'opéra.

Aix-en-Provence, La Scala, Paris et maintenant le San Carlo à Naples : son parcours se lit comme un hit-parade de l'opéra mondial. Rencontre avec un homme qui n'a pas peur de dire ce qu'il pense.

Le directeur de l'Opéra national de Paris revient sur sa prise de fonction anticipée et sur la façon dont son institution s'organise pendant la crise, avant d'esquisser des projets pour les saisons à venir.

Directeur artistique à Madrid pendant huit ans et à Barcelone pendant dix-sept, Matabosch parle des chanteurs, des metteurs en scène, du public et de la nécessité de rester ouvert pendant la pandémie.

Le public lui manque mais ses projets ne s'arrêtent pas : la violoncelliste Camille Thomas revient sur son parcours, sa conception de l'interprétation, les œuvres qui comptent particulièrement pour elle...

Le pianiste et compositeur turc nous dévoile son parcours, ses inspirations, et nous laisse entrevoir ce que signifie être interprète et compositeur au XXIe siècle. 

Après avoir traversé les Alpes de Vienne à Milan, Meyer parle de son passé au Ministère de la Culture, de l'état actuel de La Scala et de ses projets de modernisation de l'institution.