En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Renaud Capuçon

Si l'Orchestre National du Capitole de Toulouse a étalé sa somptueux pâte sonore, c'est bien la pianiste argentine qui a une nouvelle fois impressionné dans le Concerto pour piano n° 1 de Beethoven.

La création mondiale de la Ballade pour violon et orchestre d'Éric Tanguy est une superbe réussite, avant des Variations Enigma heureusement plus poétiques que pompeuses.

Le violoniste et chef d'orchestre a déçu dans un programme qui a cruellement manqué de narratif, de dialogue avec l’orchestre dans le concerto et de phrasé dans la symphonie.

Sur des instruments différents, les deux pianistes ont proposé une lecture inégale des chefs-d'œuvre de Fauré, avec une très belle équipe rassemblée par Renaud Capuçon (Anna Agafia Egholm, Paul Zientara, Stéphanie Huang).

Malgré un Renaud Capuçon exemplaire, la création française du dernier concerto de Thierry Escaich laisse sur sa faim, de même qu'une Quatrième de Bruckner qui manque de fièvre et d'élan.

Au sein du week-end de clôture du festival aixois, deux concerts ont joliment mis à l'honneur la jeune génération de la musique de chambre aux côtés de Gil Shaham et Renaud Capuçon.

Confrontés à des partitions méconnues de Richard Strauss, le violoniste et le chef proposent une interprétation engagée et inspirée, au côté d'un Orchestre de Paris en belle forme.

Le directeur musical de la formation parisienne donne aux œuvres de Debussy et Ravel des contrastes abrupts et une vivacité explosive, au détriment parfois de leur onirisme et de leur délicatesse.

Si la création mondiale de l'œuvre de Camille Pépin a en partie tenu ses promesses avec Renaud Capuçon en soliste, la Première Symphonie de Mahler a laissé de marbre.

Artiste en résidence à Radio France pour la saison, le violoniste français met en avant le méconnu Concerto de Goldmark, mais c'est surtout la Deuxième Symphonie de Brahms qui restera dans les mémoires.

Sous le titre berliozien Des milliers de sublimités, le festival de La Côte-Saint-André proposait cette semaine une programmation riche et passionnante, à la fois ambitieuse et abordable.

Artiste en résidence au festival L'Offrande musicale, Renaud Capuçon a offert une belle prestation de chef-violoniste, bien secondé par le jeune altiste Paul Zientara et l'ONCT en petit effectif.

Dirigés par le chef colombien Andrés Orozco-Estrada, on retrouve les musiciens de la Staatskapelle de Berlin et Renaud Capuçon pour la création de Layal, pour violon et orchestre du Toulousain Benjamin Attahir.

Pour le deuxième concert du festival aixois, deux créations de Bastien David et David Hudry se mêlaient au chant de Respighi et au Quintette d'Elgar, avec une pléiade de chambristes talentueux.

Le festival aixois imaginé par Renaud Capuçon et dédié à la création contemporaine connaît sa deuxième édition. Retour sur le concert d'ouverture qui présentait deux œuvres en première mondiale.

Dans un programme 100% français (Ravel, Fauré, Saint-Saëns), les deux solistes ont livré un récital de plus en plus incarné.

Belle soirée au Festival de Pâques avec l'orchestre fondé par Claire Gibault, la cheffe Rebecca Tong et le violoniste Bilal Al Nemr secondé symboliquement par Renaud Capuçon.

De Rameau à la composition contemporaine, le programme concocté par la soprano et cheffe d'orchestre fait la part belle au spleen et manque parfois d'éloquence.

Ce programme 100% Saint-Saëns voit briller Les Siècles et François-Xavier Roth mais déçoit pour ce qui est des œuvres avec Renaud Capuçon et Bertrand Chamayou.

De retour sur scène après plusieurs mois de silence forcé, l'orchestre dirigé par François-Xavier Roth a célébré ce retour à la vie en compagnie de Vincent Lhermet, Renaud Capuçon et Bertrand Chamayou.

L’Orchestre Philharmonique du Luxembourg et Alexandre Kantorow n’ayant finalement pas pu venir à Aix-en-Provence, c'est en trio que Renaud Capuçon a lui-même ouvert l'édition 2021 du festival aixois.

Malgré l'annulation de Renaud Capuçon et Kit Armstrong, l'intégrale des sonates de Beethoven a bien lieu à Lyon avec Tedi Papavrami et François-Frédéric Guy. Retour sur le premier concert.

En compagnie de ses Lausanne Soloists, le directeur artistique du festival de Gstaad s'attaque aux Quatre Saisons de Vivaldi avec un sens de la virtuosité défiant toute concurrence.

Le violoniste Renaud Capuçon et le pianiste David Fray font étape à l’Auditorium de Lyon, à l'occasion de la mini-tournée qui accompagne leur récent enregistrement des Sonates pour violon et clavier de Bach.

Aux Sommets musicaux de Gstaad, Renaud et Gautier Capuçon étaient accompagnés de Jean-Yves Thibaudet pour deux chefs-d'œuvre du trio avec piano. 

Né en 1922, Ivry Gitlis est non seulement un violoniste mais aussi un citoyen, témoin d'un siècle qu'il n'est pas loin d'atteindre. Retour sur l'hommage que la Philharmonie de Paris lui a réservé lundi soir.

À Lyon, le violoniste Renaud Capuçon offre une interprétation impressionnante du Concerto pour violon n° 2 de Bartók avant une savoureuse Symphonie n° 3 de Beethoven sous la direction de Krzysztof Urbański.

À la Philharmonie, l'Orchestre de Paris invite Jakub Hrůša à la direction, le violoniste Renaud Capuçon et la mezzo-soprano Stéphanie d'Oustac pour un programme riche et varié.

L’Orchestre National de France clôt sa saison le soir du 14 juillet lors du Concert de Paris, au pied de la tour Eiffel, en compagnie de quelques-unes des stars lyriques les plus en vue du moment.

Au piano aux côtés de Renaud Capuçon ou à la baguette face à l'Orchestre Philharmonique de Radio France, Lahav Shani fait forte impression.

L’Orchestre de la Suisse Romande et Renaud Capuçon envoûtés par la baguette irrésistible de Sir Mark Elder. Une soirée qui restera dans les mémoires. 

Œuvres de la maturité, les sonates représentent un sommet de l’écriture piano-violon, tant au niveau de l’équilibre entre les deux instruments que de la richesse motivique fruit d’une inspiration féconde. 

Le programme du concert de rentrée du Philar' semblait réglé comme du papier à musique. Dommage que la routine triomphe dans le Concerto, où Renaud Capuçon s’égare dans une gestuelle qui perd le public et oublie le compositeur.

L’orchestre de la Suisse Romande en très grande formation aura offert une vaste gamme de couleurs, dans un musique penchant plus dans la jubilation du grand son que dans la recherche de nuances. Un beau moment tout de même.

Fauré trop lourd, Busoni assez brouillon, et Brahms trop statique, par les musiciens de l'ONF dirigés par James Gaffigan, avec Renaud Capuçon au violon.

Belle soirée offerte par l’Orchestre de la Suisse Romande qui offrit un éclectique programme entre l’impressionniste Fauré, l’intellectuel Pintscher et le romantique Dvořák. Les trois se fécondant assez peu finalement, reste la qualité de l’interprétation de l’orchestre visiblement porté par l’énergie insufflée par le chef-compositeur. 

Une soirée qui se voulait un hommage vibrant à la personnalité d'Adolf Busch. Mais dans leur approche géométrique, le style résolument moderne et leur son patiné : aucune trace des Busch chez le Quatuor Renaud Capuçon. 

Lundi soir le Victoria Hall s'est un peu endormi dans une errance esthétique peut-être trop appuyée de la part de Renaud Capuçon...  Brahms a perdu son âme en chemin : dommage. 

Le choix du programme, très homogène, s’est porté sur trois œuvres majeures du répertoire romantique pour violon et piano pour un récital dont on admire la perfection d'exécution.

Renaud Capuçon et Nicholas Angelich se consacrent à l'oeuvre de Johannes Brahms. Lyrisme et délicatesse sont au rendez-vous.

Samedi 19 juillet, Santtu-Matias Rouvali dirigeait à l’Opéra Berlioz de Montpellier un programme de musique russe interprété par l’Orchestre Philharmonique et le Chœur de Radio France, rejoints pour une séquence violon par Renaud Capuçon. Un répertoire dont l’orchestre et les chanteurs ont su mettre en valeur le lyrisme et la solennité.

Une telle affiche dans un tel programme : le concert promettait beaucoup, et donna beaucoup. Bychkov et le COE livrèrent deux admirables interprétations de l'Inachevée de la Septième de Beethoven, dessinant le discours musical d'un pinceau sobre et élégant.

Watching Ma inspire younger musicians is an extraordinary experience. Renaud Capuçon conducts an entertaining if imperfect Eroica.

Die Brüder Capuçon mit Rudolf Buchbinder spielten in der Münchnern Isarphilharmonie Schuberts Klaviertrios.

An den Vorurteilen gegen Musik des 20. Jahrhunderts wurde kräftig gerüttelt: Werke von Chin, Dutilleux, Seltenreich und Ben-Haim kamen beim Publikum in der Münchner Isarphilharmonie bestens an.

Renaud Capuçon brings his customary taste, refinement and intellect to music he has played many times over the years with a variety of partners – here Julia Hagen and Igor Levit. 

A powerful season-opening concert featuring Renaud Capuçon playing the Australian premiere of Camille Pépin's Violin Concerto Le Sommeil a pris ton empreinte. 

En una triple función de solista, concertino y director, Renaud Capuçon, junto a la Orchestre de Chambre de Lausanne ofreció un programa diverso en el que destacó especialmente la interpretación de la Primera sinfonía de Beethoven.

Camille Pépin's Le Sommeil a pris ton empreinte, a violin concerto dedicated to Renaud Capuçon, receives its German premiere. 

Sonatas by Ravel frame Renaud Capuçon and Jean-François Heisser's recital in the Basque seaside town of Saint-Jean-de-Luz.