Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Balthasar-Neumann-Ensemble

Höchste Spielkultur, abseits des Gewohnten und fern jeder Routine machte dieses Konzert von Isabelle Faust mit dem Balthasar-Neumann-Ensemble unter der Leitung von Finnegan Downie Dear zu einem singulären, beglückenden Erlebnis.

Auch mit diesem überwältigenden Stück voller Kontraste bestritten die Stammgäste um Thomas Hengelbrock einen überaus denkwürdigen Auftritt im Konzerthaus.

In einer prächtigen Klangerzählung präsentierte Thomas Hengelbrock mit den Balthasar-Neumann-Ensembles und erlesenen Solistinnen und Solisten die sechs Schöpfungstage, wie Joseph Haydn sie empfand.

Robert Carsen und sein Team befreien Jules Massenets Werther von jedem Opernstaub und inszenieren konsequent modern. Das Balthasar-Neumann-Orchester unter der Leitung von Thomas Hengelbrock vereint intensive Klangrede mit romantischer Klangfülle.

Mit der Aufführung von Pietro Mascagnis Originalfassung hat Thomas Hengelbrock mit den Balthasar-Neumann-Ensembles und einem großartigen Solistenensemble diese Oper aus der Ecke der banalen Folkloreopern herausgeholt.

Jakub Józef Orliński führt ein glänzendes Sängerensemble an.

Vor allem bei Gabrieli funktionierten Balance und Herangehensweise wenig überzeugend, bei Schütz allerdings entwickelte sich ein auf die Fähigkeiten, Texte und Effekte gerichtetes Klangfest.

Die Balthasar-Neumann-Ensembles unter Thomas Hengelbrock verursachten trotz physischer Streaming-Barriere theatralische Gänsehautmomente.

Das Balthasar-Neumann-Ensemble und Katahrina Konradi ließen den vollmundigen Geschmack von Empfindsamkeit und jungem wie spätem Feuer der Leidenschaft auf Zunge und Herz zergehen.

In musikalischer Geborgenheit spendete die traumhafte Wiedergabe wirkliche Seelennahrung in unwirklich entrückten Zeiten.

Bezuidenhout sowie Balthasar-Neumann-Chor und -Esnemble liefern ein historisch-neues Akademiekonzert im besten Sinne.

Was für eine Freude, diesen begeisterten und begeisternden Stimmen zu lauschen – eine Auffahrt in den Musikhimmel für Hengelbrocks Chor und Orchester!

Nicht nur Schumanns Messe war erschütternd großartig, auch bei Schubert rieselte es einem, wie schon Clara Schumann, kalt über den Rücken.

Mozarts hoffnungsvoll tröstenden Worten verhilft Hengelbrock durch Theatralik und lebendigem Hauch zu beeindruckender Realität.

2016 schrieb ich anlässlich Hengelbrocks Elias-Aufführung: „Bitte mehr davon!“. Das Balthasar-Neumann-Ensemble und das Konzerthaus Dortmund hielten mit Haydns Schöpfung Wort.

Beim Festschmaus fehlte erstaunlicherweise die Würze. Mehr ensemble- und dirigententypisches Drama, Dynamik- und Kontrastspiel hätten Monteverdi gutgetan, war beim Ansatz jedoch so die Ausnahme, dass der Funke nicht immer übersprang.

Mendelssohn mit Makel: Solisteneinsätze trüben typische Exzellenz der Ensembles in Hengelbrocks Festtagspasticcio.

Robert Carsen inszeniert Händels Agrippina als köstliche Sex & Crime-Komödie mit Tempo, Witz und italienischer Eleganz.

Hengelbrock lieferte eine Erzählung, deren Ausbrüche große Spuren und langen Nachhall in den Gemütern der Zuhörer und der Aufführungspraxis hinterlassen haben.

Überzeugte mich der Interpretationsansatz nicht, so muss allein wegen der makellosen Intonation der Ensembles mit den Highlights Alex Potter und Tilman Lichdi von einem 4-Sterne-Konzert gesprochen werden.

Programa dedicado a los padres de la música sacra del Renacimiento y al romanticismo de Anton Bruckner, junto a uno de los conjuntos más emblemáticos de la interpretación historicista actual.

Thomas Hengelbrock al frente del conjunto y coro Balthasar-Neumann concibió una Missa solemnis de Beethoven técnicamente impecable e igualmente conmovedora.

Au côté d'une distribution inégale et d'un chef inspiré, Michieletto signe une mise en scène qui répond bien au double impératif du dramma et du giocoso, mais qui manque d'originalité et de poésie.

L'orchestre et le chœur dirigés par Thomas Hengelbrock ont livré une belle interprétation mais trop peu contrastée et surprenante pour véritablement émouvoir.

La mise en scène de Dmitri Tcherniakov portait de belles promesses, comme la direction musicale de Thomas Hengelbrock... Hélas, l'ensemble du projet a pris l'eau en même temps que l'arrivée de la pluie.

Le contre-ténor polonais rencontre un succès mérité dans la mise en scène toujours magnifique de Robert Carsen. Si le chœur Balthasar Neumann impressionne, la direction de Thomas Hengelbrock déçoit quelque peu.

Grand succès pour la reprise de cette production d'Alcina vue par Robert Carsen. Si le spectacle est désormais devenu un classique, la distribution réunie par l’Opéra de Paris réserve de très belles surprises.

Au Festival d'Aix-en-Provence, Les Noces de Figaro sont en partie sauvées musicalement mais la mise en scène se perd dans la caricature en demi-teinte et le copier-coller thématique. 

L'esthétique du metteur en scène canadien convient parfaitement à l'œuvre de Gluck. Prestations éblouissantes de Gaëlle Arquez et Stéphane Degout. Direction musicale admirable de Thomas Hengelbrock.

Hengelbrock presentó un concierto meticulosamente preparado sobre una partitura estudiada hasta sus últimos rincones.

Thomas Hengelbrock y el Balthasar-Neumann Chor & Ensemble estuvieron a la altura del llamado y ofrendaron un justo presente de aniversario a Claudio Monteverdi.

El CNDM, en el marco del ciclo conmemorativo #Monteverdi 4.5.0., ha programado la Selva morale e spirituale a través de 3 sesiones. Para afrontar tamaña empresa la erudición historicista es siempre consejera adecuada y la ocasión ha logrado convocar oficiantes de semejante impronta: Balthasar-Neumann Chor & Ensemble y la dirección de Pablo Heras-Casado.

The Balthasar-Neumann-Chor and Ensemble performed a deeply moving, if slightly uneven, St John Passion, setting off the Oslo Church Music Festival.

Pablo Heras-Casado y el Balthasar-Neumann Ensemble afrontan un corpus de Monteverdi complejo en el Auditorio Nacional.

Having received excellent reviews for his Mahler, Verdi, Wagner and Shostakovich, Pablo Heras-Casado decided to programme a composer he has loved since his youth: Claudio Monteverdi. 

Almost 40 years after its première, Pina Bausch's daring reinterpretation of the myth of Orpheus still captivates audiences worldwide. This tanzoper is one of the most accomplished attempts to create a contemporary tragedy, an enthralling reflection on human boundaries and the acceptance of death.

Entré au répertoire en 2005, Orphée et Eurydice, opéra dansé de Pina Bausch sur une musique de Gluck, est repris cette saison par le Ballet de l’Opéra de Paris.

Two years after her untimely death, the world is still celebrating of one of the most influential figures of contemporary dance – Pina Bausch.

In 2008, conductor Thomas Hengelbrock rediscovered Niobe, Regina di Tebe, written in 1687 by the Venetian-born, German-based composer Agostino Steffani. Although now little remembered, Steffani was a world-famous composer in his day and a man of many talents who became a diplomat and bishop as well as being a musician.