Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Bayreuther Festspielorchester

Der konzertante Parsifal ist 2021 die einzige Vorstellung unter Leitung Christian Thielemanns. Er schaffte es, den Abend zu etwas ganz besonderen zu machen.

Vor allem die Bayreuth-Debütantinnen Lyniv und Grigorian machen aus Wagners frühem Werk ein orchestrales wie vokales Fest.

Ungewöhnliche Bilder und außergewöhnliche Rollengestaltung durch Michael Volle finden auch in diesem Jahr frenetische Zustimmung.

Wagners Oper und eine Kunstperformance von Hermann Nitsch finden am Grünen Hügel gleichzeitig, aber nicht immer aufeinander abgestimmt statt; musikalisch und optisch wird dabei aber durchaus Schönes geboten.

Das Etikett “die meisten Opernregisseure” trifft jedoch *nicht* auf Barrie Kosky zu, dessen Bayreuth-Debüt der Meistersinger mit harten Bandagen kämpft.

Uwe-Eric Laufenberg siedelt seine neue Inszenierung von Wagners letzter Oper bei den verfolgten Christen des modernen Mittleren Ostens an - doch vermeidet die Predigt.

Frank Castorfs kontroverses, doch höchst gut besetzter Ring-Zyklus ist provokativ bis zum Schluss.

Visuelle Verweise, unvereinbare wie merkliche, gibt es im dritten Teil des musikalisch erfolgreichen Bayreuther Ring-Zyklus im Überfluss.

Gesang, Orchecster und szenische Darstellung zusammen ergeben eine höchst denkwürdige zweite Episode von Wagners Ring.

Bayreuths kontroverser Ring ist zurück, mit neuem Dirigenten und aufgefrischter Besetzung.

Am Ende stand ein Schwall von Buh-Rufen und Applaus für das kreative Team: Castof und Co hatten uns einen Ring-Zyklus gegeben, der mal ärgerlich ausschweifend, dann auf interessante Weise provokant, mal visuell ansprechend, mal verwirrend und bereichernd war.

Eine aktualisierte, sonst jedoch traditionelle Fassung des Fliegenden Holländers von Jan Philipp Gloger bietet in Bayreuth viel Freude, obwohl sie vielleicht nicht so lange im Gedächtnis bleiben wird wie umstrittenere Kost der Festspiele.

Castorfs anarchiste Fassung von Siegfried überbietet seine Behandlung der früheren Teile des rings noch, und nicht einmal die heroischen Leistungen von Stefan Vinke, Wolfgang Koch und Catherine Foster können den Abend retten.

Frank Castorfs Bauernhof-Szenerie der Sowiet-Ära drängt sich dem emotionalen Kern von Wagners Walküre nicht auf und bietet ausgezeichnete Leistung von Johan Botha, Anja Kampe und Claudia Mahnke sowie superbes Spiel des Festspielorchesters.

Der erste Teil von Frank Castorfs kontroversem Ring wird bei seiner Wiederaufnahme in Bayreuth 2015 mit Applaus begrüßt, doch die unaufhörliche visuelle Aktion lenkt von der Musik ab.

Hans Neuenfels' Umsetzung von Lohengrin als wissenschaftliches Experiment mit einem Chor von Ratten bietet zum Nachdenken anregende Freuden und Starbesetzung mit Klaus Florian Vogt in der Titelrolle und Petra Lang als Ortrud.

Eine konzeptionell diffuse Produktion von Tristan von Katharina Wagner wird bei der Eröffnung der Bayreuther Festspiele zum Teil entschädigt, von aufregendem Orchesterspiel unter der Leitung von Christian Thielemann und starkem Gesang.

Kirill Petrenko startet mit einem Tusch in Die Walküre, während Frank Castorfs Inszenierung uns in die Ölfelder von Baku im Russland der späten Zarenzeit entführt.

In diesem zweiten Jahr der Zweihundertjahrs-Inzenierung des Rings glänzt Oleg Bryjak als hervorragender Alberich. Frank Castorfs Inszenierung ist auffällig aber bisher unverständlich.

Klaus Florian Vogts erstaunliches Portrait des Schwanenritters entwickelt und vertieft sich weiter im einst berüchtigten "Ratten"-Lohengrin in Bayreuth an einem brillanten, geradezu perfekten Abend

Le fils prodigue est de retour à la tête de l'Orchestre du Festival de Bayreuth pour deux superbes soirées dans la salle dorée de l'Opéra National de Lettonie.

Despite its enigmatic details, Bayreuth's Parsifal reaches a cathartic climax. 

Yuval Sharon's production returns to Bayreuth in a musically compelling performance. 

Kosky’s production manages to maintain all hallmarks of a 16th-century fairy tale, while juxtaposing them with questions of deep human, political and artistic problems. Regietheater at its best.

Yesterday, the Bayreuth Festspielhaus, where devotees of Richard Wagner converge annually from all over the world, opened its doors again for this year’s festival. Traditionally presented on the first evening, the new production for this season was Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg (to use the opera’s full name), presented to a capacity audience.

Precedida por una gran atención mediática, el templo wagneriano estrena producción de su obra más propia. Un propuesta en la que destacan las voces y que resulta superficial a pesar de sus ambiciones.

Despite a miscast Isolde, Wagner's operatic monument to love makes its mark in the production by the composer's great-grandaughter.

Attila Jun's outstanding Hagen and Catherine Foster's sublime Brünnhilde light up the last episode of Frank Castorf's puzzling Ring.

Art installation of a biogas factory is the setting for a mostly undistinguished musical performance.

Christian Thielemann and his orchestra were the stars of an excellent performance of Wagner's Der fliegende Holländer. 

When audiences first heard Wagner’s Tristan and Isolde, they were stunned by the sustained, passionate eroticism of the score, with the musicians amongst them amazed by the variety of novel compositional devices.