Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Barock

Solistinnen und Solisten des Balthasar-Neumann-Orchesters bewiesen in Baden-Baden mit den Brandenburgischen Konzerten wieder einmal ihre Flexibilität und Souveränität in der historisch orientierten Aufführungspraxis barocker Musik.

Keine Götter und Helden: In Händels Oper Flavio geht es zwischen Machtspielchen und Liebesverwicklungen hoch her. Augenzwinkernd fokussiert Regisseur und Countertenor Max Emanuel Cencic den Blick auf menschliche Niederunge.

Luks entfacht einen Tatendrang, der in bestimmungsgetreuer Vermächtnisausführung infusorische Wunderwirkung beim Zuhörer hinterließ und die interpretatorische Anführerschaft der Ensembles in Sachen Zelenka einmal mehr unterstrich.

Der Saisonauftakt zum Michaelisfest bringt musikalische Verheißung, die mit den Ensembles unter neuer Leitung und Programmvernetzung in Zukunft zu erwarten ist.

Mit gewohnten Non-plus-ultra-Fähigkeiten stemmen a nocte temporis, Solisten und der Chœur de Chambre de Namur eine weitere Entdeckung französischer Barockoper.

Was Hausherr und Regisseur Stefan Herheim aus Francesco Cavallis Oper herausholt, will man gesehen haben. Vera-Lotte Boecker ist gesanglich und wörtlich der Star des Abends.

Mit illustren Beispielen Pisendels legendärer Dresdner Musikaliensammlung bewältigen die Musikerinnen und Musiker die Herausforderungen wie Intarsienarbeiten eines Kunstschreiners.

Ein frühbarocker, jüdisch-christlicher, generationsübergreifender Dialog, der durch das fabelhaft ausdrucksfreudige Können der Ensembles nachschwingt.

Mit „Giving Voice“ gelingt dem Festival Oude Muziek Utrecht ein bestechend interessantes Programm, dem das Ensemble Odyssee, Stile Antico und Gabrieli Consort & Players designbezogen besondere Aufwartung machten.

Zum Tourfinale angekündigt letzter Neuauflage dieses doch schwer loslassenden Programms erwecken die Musiker das Seicento nochmals zu prächtiger, wehmütiger Vitalität. Mit Expressivität, Comedy und Breakdance.

Zum Schaufensterland des diesjährigen Festivals, Großbritannien, durfte The King’s Consort mit der Wiederholung seines Signature-Programms nicht fehlen. Es versetzte eindrucksvoll in das damalige royale Großereignis schlechthin.

Cestis Festoper aus dem Jahr 1668 erlebte in Innsbruck eine glanzvolle Wiederaufführung. Ottavio Dantone hat zwei verschollene Aufzüge rekonstruiert, seine Accademia Bizantina spielt umwerfend, Fabio Ceresa zeigt opulentes Barocktheater.

Insbesondere mit exzellenter Sängerschar und einem Staatsorchester, das erstmals Barockinstrumente einsetzt, wird die Neuproduktion von Alcina von den Münchner Festspiel-Besuchern umjubelt.

Balanciert, eingängig, affekt- und effektreich führen die Musikerinnen und Musiker die Facetten der Nacht in klanglich mondhelle Bahnen.

Einmal mehr gelang es dem Blockflöten-Ensemble, in Ernstnahme ihres Namens Geschichte und Kunstfertigkeit emotional ins Heute zu beamen.

50 Kantaten, 25 Motetten und 6 Orgel-Choralbearbeitungen durch 6 Ensembles in 12 Konzerten war die Formel für ein unvergessliches Projektrevival mit vielen Höhepunkten.

Gibt Koopman der Vergänglichkeit in Demut und Andacht bewussten Raum, gehen Kontraste der tröstlichen Verheißung auf himmlische Ewigkeit oftmals verschütt. Besonders Amelia Berridges Sopran hebt sich beeindruckend ab.

Beim 1685-Programm schien die Zeit im Moment der Aufführung still zu stehen, derart gefangen nahm Pichons energiegetriebene, einbläuende Interpretation.

In mehrerlei Hinsicht bildete die diesmalige Jahrgangseröffnung des European Union Baroque Orchestra bei der Deutschen Philharmonie Merck eine besonders beachtliche Verbunddichte.

Typische Feierlichkeit und Demut im Paradox-Amalgam lichter Dichte bestimmen diese erneute belgische Ensemblekooperation.

Jacobs, FBO und exzellenter Gesangscrew gelingt es als Ensemble im ureigensten Wortsinne, Atmosphäre und Figuren effektstark zu veranschaulichen.

Max Emanuel Cencic ist mit seiner Inszenierung von Leonardo Vinics Stück über Alexander dem Großen ein echter Geniestreich gelungen. Selten war eine Opera seria so bunt, kurzweilig und trotzdem durchweg authentisch.

Die Jahrzehnte dauernde Rückkehr des Dirigenten nach Heidelberg avanciert zu einem ergreifenden, begeisternden Fest von Botschaft und Musik, mit dem er interpretatorisch weiter in fast eigener Liga spielt.

Chor und Orchester des Collegium Vocale Gent und ihr charismatischer Leiter Philippe Herreweghe, längst Legenden der historischen Aufführungspraxis, beweisen, dass die Doppelchörigkeit der Matthäus-Passion nicht nur ein Stereo-Phänomen ist.

Auch ohne barockes Altarretabel wurde die Aufführung von Bachs Matthäus-Passion durch Chor & Orchester Bach Collegium München in der Isarphilharmonie zum bewegenden Erlebnis.

Eine Deutung, die am Karfreitag den emotionalen Höhepunkt des Todes höchst ergreifend einfängt. Und sich an den zentralen Partien ausrichtet, die mit optimalen Kieran Carrel und Konstantin Krimmel im Gedächtnis bleibt.

Emmanuelle Haïm mit ihrem Concert d’Astree und Claus Guth garantieren am Opernhaus Zürich für die erfolgreiche Wiedererweckung dieser vergessenen Tragédie en musique. Ob sie ins Repertoire eingehen wird, ist ungewiss.

Natürlich mit immer weiter greifender Erfahrung vollbringt Suzuki bei seiner NBV-Rückkehr das ihn auszeichnende Kunststück, schlafwandlerisch-laseroptische Sorgfalt mit eindringlich akzentuierter sowie musikalisch fließender, botschaftspflichtiger und enthusiastischer Hingabe zu koppeln.

Die Zürcher Sing-Akademie und das Orchester La Scintilla unter Florian Helgath begeistern mit einer hochkarätigen Wiedergabe des Bach‘schen Oratorienwerks. Sie steht im Zeichen des neuen Barockfestivals am Opernhaus.

Ein in jeder Hinsicht unvergesslichen Abend. Der Opernbetrieb wird in dieser Produktion gnadenlos durch den sprichwörtlichen Kakao gezogen, und doch kann man sich keine bessere Werbung für dieses Genre denken.

Zum 250. Jahrestag der amerikanischen Unabhängigkeitserklärung erinnert diese Künstlerverbindung mit Coming Home with Music an einen universalen, berührenden Freiheitsbogen, der die Magnetwirkung für Heimat zeichnet.

Unter Daucé erwies sich das zur Abwechslung mal bei Händel in Erscheinung tretende CVG als auch absolut sichere Bank, die mit solistischen Beflissenheitsgarantien zur Rendite von Andacht und Ausdruck aufwartete.

Mit einer Auswahl der phänomenalsten Ars moriendi-Kompositionen belegten die Ensembles erwartungsgemäß einmal mehr ihre begierig willkommene Genialität.

Die Rückkehr des Ensembles in die Niederlande mit seinem sakralen Vivaldi-Programm geriet zu einer erlesenen Feierstunde.

Zur siebzigsten Mozartwoche in Salzburg verbanden Christina Pluhar und L'Arpeggiata beeindruckend finale, Todeserfahrung beschreibende Vokalwerke von Pergolesi und Mozart.

Im Doppel-Rezital zirpten die Künstler mit dem Ensemble 1700 in sensationsreproduzierendem Spiegel von Damals und Heute um die Wette.

Bei seinem Gastauftritt mit dem Tonhalle-Orchester Zürich spielt Sir András Schiff auf einem Steinway-Flügel, der einst dem berühmten Dirigenten Georg Solti gehörte. Bach und Beethoven klingen darauf wie neu gehört.

Neumeyer Consort, Gutenberg Soloists und Solisten brachten die letzten Kantaten des Französischen Jahrgangs so erfüllend zu Gehör, dass sich transportierte Hoffnung realisieren möge, alsbald nächsten großen Telemann-Schatz zu heben.

Nach zwei Stunden wunderbarster Musik mit Johanna Soller und ihrem Münchener Bach-Chor, wollte das Publikum vor allem Eines: Mehr!

Durch manche stilistische Abweichungen und unzureichende Begegnung immanenter Ansatzrisiken kommt die Vorstellung insgesamt betrachtet nicht über eine eher mediokre Wirkung hinaus.

Agostino Steffanis witzige Oper über Alcibiades, der nach allerlei amourösen Verwicklungen doch lieber ungebunden bleibt, hätte in der Heidelberger Produktion von der Regie her mehr Pepp vertragen. Doch die Musik ist ein pures Vergnügen.

Mit berüchtigten Concerti grossi stellen Ensemble und sein Leiter ihre Qualitäten erneut erwartungsgemäß unter Beweis.

Zwei unterschiedliche Hälften bescheiden der generell löblichen Opernentdeckung Quintavalles mit Nuovo Aspetto ein eher durchwachsenes neuzeitliches erstes Mal.

Dem Ensemble gelingt es eindrücklichst, im typisch choreographierten sowie höchst klangorganischen und verlässlich textdeutlichen Zeremoniell, musikalisch-theologischen Affekt und eigene Qualität erinnerungswürdig miteinander zu verbinden.

Bei abermaliger Rückkehr nach Dortmund verströmten die Künstler um Leonardo García-Alarcón affektsatte, eingängige Identifikationsdüfte, die die Sinne schärften für namensgetreue Musikschätze und ensembleeigene Wolke aus Theatralik und Temperament.

Mit bestgehörten Ensembles von ABO&C und sensationellen Solisten endete nicht nur das Oratorium im Triumph, sondern auch der niederländische Teil Handel's Heroines in einem Jungbrunnen-Spektakel mit glücklicher Koinzidenz.

Christian Curnyn feierte mit seinen Musikern und Mr Purcell ein würdiges Ehrenfest.

Das Ensemble um Friederike Heumann gelangte mit einer Auswahl der Planeten-Sonaten auf die sternlich bepfadete Bahn, die sich und Komponist ins ehrende rechte Licht rückte.

Ein großes Vergnügen für Auge und Ohr mit überraschend viel Tiefgang. In dieser Inszenierung ist die Oper von beklemmender Aktualität.