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Avec son opéra-pastiche qui réunit, sur quatre siècles, un florilège d’œuvres musicales créées d’après Cervantès et son personnage le plus célèbre, le metteur en scène suisse réalise un sublime tour de force.

Jeu orchestral resserré, épure du plateau scénique : le chef et le metteur en scène accordent parfaitement leurs propositions pour faire de l'œuvre de Massenet un drame intime et intemporel.

La mise en scène de Bruno Ravella comme la direction musicale de Laurent Campellone et la distribution ne parviennent à saisir que de manière intermittent le ton singulier de l'ouvrage de Massenet.

Par sa somptueuse beauté plastique intemporelle et raffinée, la scénographie contribue puissamment à la magie d'une partition défendue par deux interprètes de premier plan (Rachel Willis-Sørensen et Tassis Christoyannis).

L'œuvre majeure de Jules Massenet est de retour dans la ville du compositeur stéphanois. Transposée à la Belle Époque, elle est défendue par une excellente distribution et par la direction attentive de Victorien Vanoosten.

Le trio a invité une belle équipe de copains (Théo Fouchenneret, Edgar Moreau, Grégoire Vecchioni, Paul Zientara, Shuichi Okada) lors d'un programme « 1842 » parfois alambiqué mais formidablement défendu.

Les deux pianistes font preuve d'une synchronisation sans faille et d'une belle complicité dans un récital riche en évocations.

À l’Opéra Bastille, Damiano Michieletto signe une lecture de l'ouvrage de Massenet d’une grande intelligence et d’une rare force d’émotion. Christian Van Horn propose une incarnation exemplaire du Chevalier de la Longue-Figure.

La soprano et le ténor ont brillé de mille feux dans un programme qui aurait gagné à davantage de réflexion dans la conception, et malgré un orchestre parfois à la peine.

La production vaut le détour essentiellement pour ses deux remarquables interprètes principales, Ruzan Mantashyan et Ambroisine Bré. Le reste peine à se porter à la hauteur de l'œuvre de Massenet.

Malgré un aspect véritablement enchanteur, la mise en scène de Mariame Clément ne convainc pas toujours, comme la distribution. Heureusement, l'orchestre dirigé par Keri-Lynn Wilson vient au secours du plateau.

Dans un programme qui rendait hommage à Pauline Viardot, la mezzo-soprano et l'ensemble dirigé par Christophe Rousset ont su transcender les intempéries qui se sont abattues sur La Côte-Saint-André.

Le week-end de clôture du festival portugais dirigé par Christoph Poppen a fait la part belle aux jeunes interprètes, avec des résultats particulièrement enthousiasmants.

C'est un chef-d'œuvre que l'Opéra de Montpellier a sorti de l'oubli lors d'une brillante version de concert, emmenée par un chef et un orchestre impeccables et une Vannina Santoni étincelante dans le rôle-titre.

François-Xavier Roth et sa fameuse formation historiquement informée se sont offert en guise de cadeau d'anniversaire un programme riche, coloré et poétique.

La metteuse en scène Mariame Clément s'attaque à l'opéra de Massenet avec plus ou moins de bonheur, dans une production qui ne manque pas de ressources musicales.

Manon fait son retour à Bastille dans un spectacle cohérent, avec une distribution réservant quelques belles surprises – mais une direction d'orchestre lorgnant un peu trop vers l'opéra...

Le ténor confirme qu'il est taillé pour le grand opéra français, et l'Orchestre National Bordeaux Aquitaine se révèle sous la baguette de Pierre Dumoussaud.

Plutôt à l’aise dans un florilège de pièces à programme évocatrices de la mythologie grecque, l’Orchestre Pasdeloup est rejoint par François Dumont pour un Concerto n° 4 de Beethoven qui manque de relief.

Pierre Lacotte rend un dernier hommage à l’Opéra de Paris en lui offrant un nouveau ballet classique de grande envergure, inspiré du roman de Stendhal Le Rouge et le Noir.

L’Opéra Orchestre National Montpellier rouvre ses portes au public le 20 mai pour une production de Werther singulière, avec un orchestre investissant tout le parterre de l'Opéra Comédie !

Privé au dernier moment de son Hamlet l’an dernier en raison de la pandémie, la maison liégeoise se rattrape dans un concert filmé de belle qualité, malgré la prestation inégale des chanteurs. 

Dans cette nouvelle production mise en scène par Vincent Huguet, la Manon de Pretty Yende convainc, le Des Grieux de Benjamin Bernheim enthousiasme mais la direction musicale de Dan Ettinger engloutit l’ensemble.

Vincent Le Texier est émouvant jusqu'aux larmes dans le rôle-titre de l'œuvre de Massenet, au sein d'une production cohérente.

Avec Werther, le Théâtre du Capitole revient à des tonalités connues mais non moins agréables. La mise en scène de Nicolas Joël, reprise par Frédérique Lombart, éclaire parfaitement cette oeuvre romantico-tragique.  

Olivier Py propose une passionnante mise en scène de l'opéra de Massenet, malgré des excès évitables. Si Benjamin Bernheim et Nadine Sierra resplendissent, Marc Minkowski déçoit dans la fosse.

Présenté dans une remarquable production de l'Opéra national de Lorraine, Werther est servi sur un plateau d'argent à Québec par une distribution entièrement francophone. 

Cantatrice en pleine ascension, Elsa Dreisig se produisait au Théâtre des Champs-Élysées pour son premier grand récital parisien. Une interprétation splendide dans un programme qui mettait en miroirs quelques scènes d’opéra.

Retour sur le concert d'ouverture de la deuxième édition du festival Musique en dialogue aux Carmélites.

Edgaras Montvidas et Stéphanie d’Oustrac rayonnent dans les premiers rôles, entourés de seconds tout à fait à la hauteur.

#Be Classical. À rassembler de telle sorte une brochette de musiciens dont la distribution frise l’idéal, il y avait à la fois quelque chose du flash-mob et de la bande de copains.

C'est avec éclat que le Théâtre des Champs-Élysées termine sa saison, en compagnie de la pétillante Pretty Yende.

Diana Damrau a fait vibrer l'Opéra de Marseille lors d'un récital qui restera dans les anales de l'institution marseillaise. 

Sonya Yoncheva et Saimir Pirgu ont eu pour mission de clore l'édition 2016 des Chorégies d'Orange. Une mission perilleuse ! 

Pour cette deuxième reprise de la désormais célèbre production de Werther de Massenet mise en scène par Benoît Jacquot, c’est un tout nouveau plateau qui succède aux deux précédents

Cette « soirée d’opéra à Paris » nous offre de feuilleter le grand livre de l’opéra français, de Gluck à Massenet.

L'Opéra National de Montpellier ouvre sa saison avec une rareté de Massenet : Chérubin. Un Chérubin plus « fashion victim » que bourreau des cœurs. 

La nouvelle saison de l'Opéra de Marseille débute avec une production de Manon de Massenet. Timide mais prométeuse ouverture de saison. 

L'Opéra de Marseille présente la suite de la Manon de Massenet : Le portrait de Manon. Petite pépite méconnue interprétée par de jeunes chanteurs prometteurs. 

Invités au salon d’Angela Gheorghiu, les mets sucrés auront eu raison de notre foie… 

Désormais véritable chef-d’œuvre du ballet classique, L’Histoire de Manon nous emmène au travers des transports amoureux, du remord et de la trahison qui secouent la destinée tragique de deux jeunes gens, dans une trame simple mais restée très puissante.

Avec les magistrales performances de Roberto Alagna et de Paul Gay, l'élégance de la poésie de Pierre Corneille brille dans le retour du Cid de Massenet à l'Opéra de Paris, plus d'un siècle après qu'il y a été entendu pour la dernière fois. 

De Gluck à Massenet, on plonge avec délice dans l’histoire de l’opéra français.

Cette saison, l’Opéra Comique fête ses 300 ans. Intitulé « Si l’Opéra Comique m’était conté », le gala célébrant le tricentenaire de l'institution retraçait son histoire en donnant un aperçu des créations emblématiques du lieu. Une frise chronologique efficace et très bien servie.

Excellent performances cannot turn a conventional production of Massenet’s Werther into a dramatic experience for the 21st century. 

Idealización de tonalidades luminosas y pulso musical en las líneas románticas de Massenet, capitaneadas por el estreno de Xabier Anduaga en el papel del joven protagonista.

National Ballet of Japan in Kenneth MacMillan’s Manon has been revived six years after its performances were cancelled because of the pandemic. Exceptionally good interpretations led the opening night performance.

English National Ballet School presented a full summer programme with excerpts from traditional ballets and new works showing the technical proficiency of the students as they aim for jobs in the profession.

Eine Frau zwischen zwei Männern, ein Mann zwischen zwei Frauen: Goethes Werther als musikalisch hochklassiges und fein ausgestattetes Spiel im Münchner Gärtnerplatztheater.