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Impressionnant de cohésion et d'exactitude, le Quatuor Diotima a interprété une pièce d'aujourd'hui, rendu hommage à une œuvre centenaire puis célébré Ravel, né il y a 150 ans.

Le chef et les musiciens ont proposé des interprétations exceptionnelles dans un programme pourtant riche en tubes (Prélude à l'après-midi d'un faune, Bolero...).

Dans un programme remarquablement construit en forme d'hommages en série, le jeune pianiste a fait montre d'un toucher subtil et d'une belle maîtrise de langages riches et variés.

Chez George Sand, Michel Dalberto convainc davantage dans Ravel que dans Chopin, tandis que le jeune Malaisien Vincent Ong est à l'aise dans Schumann.

Le festival dirigé par Suzana Bartal s'est achevé en beauté, avec un récital de Jean-François Heisser et l'alto solo des Berliner Philharmoniker en invité d'honneur.

Le chef finlandais a abusé d'artifices dans Le Tombeau de Couperin comme dans la Symphonie avec orgue de Saint-Saëns. Yunchan Lim s'est en revanche montré irrésistible dans Rachmaninov.

Prodigieux techniquement, inspiré poétiquement, fidèle aux multiples dimensions de la musique de Ravel, Bertrand Chamayou a livré une intégrale qui fera date.

Le pianiste et le comédien-réalisateur proposent un spectacle original, bien documenté et bien interprété... mais il manque cependant ce mélange de magie et d'imagination propre aux œuvres de Ravel.

De Mendelssohn à Stravinsky en passant par Schubert et Ravel, en quatre mains ou à deux pianos, le duo hollandais a subjugué par son osmose impressionnante et son jeu idéal.

Après avoir laissé une impression mitigée dans Ravel et Chausson, la pianiste russe a livré une version d'anthologie des Treize Préludes op. 32 de Rachmaninov.

Si l'œuvre du jazzman exprime peu les couleurs d'un Orchestre national de Lyon au grand complet, elle a le mérite de son accessibilité, avant une seconde partie Strauss-Ravel plus volubile.

Si le chef finlandais fait preuve d'un léger excès de contrôle dans Le Tombeau de Couperin de Ravel, il dirige une formidable version de Petrouchka après l'entracte.

Dans un programme qui pouvait faire craindre le pire de la part d'un artiste présenté comme un pianiste de concours, le jeune Allemand s'est révélé un véritable sorcier doublé d'un musicien cultivé.

Retour sur un programme en forme de rencontre inspirante entre Ravel et de Falla, dans une ville française imprégnée de culture espagnole, Toulouse, accueillant un chef et un pianiste ibériques !

Lors d'une soirée Panorama Danse, l'ensemble a interprété des chorégraphies d'Odile Duboc, Léo Lérus et Ioannis Mandafounis, trois facettes de la scène contemporaine magistralement mises en valeur.

Martha Argerich joue avec des partenaires de longue date et de jeunes artistes qu’elle prend sous son aile, nous confirmant qu’elle est l’une des plus fabuleuses chambristes qui soit.

Dans un récital qui va de Scarlatti à Prokofiev en passant par Beethoven et Ravel, le pianiste éblouit par son jeu transparent, mais l'absence d'élan, d'incarnation laisse l'auditeur sur sa faim.

Dans un concert tout sauf orthodoxe, le chef gréco-russe est resté du bon côté de la ligne de crête entre le sublime et le mauvais goût.

Dans un programme exigeant mêlant Chopin, Scriabine, Saariaho, Liszt et Ravel, la pianiste géorgienne marque par la clarté de son jeu, son éloquence naturelle et une technique impressionnante.

Dans un passionnant programme franco-américain inspiré par le jazz, l'orchestre, le chef et le soliste ont joué en osmose, avec une jubilation contagieuse.

S'il y a des récitals aux Lisztomanias, on y trouve également ce qui fait l'intérêt d'un festival : des cours publics d'interprétation, des conférences, des joutes pianistiques, des « concerts salades »...

Sous la direction du compositeur et chef Tan Dun, la phalange chinoise a proposé un programme de concert hétéroclite, qui allait de Mozart à Stravinsky en passant par Ravel et Tan Dun lui-même.

Drame psychologique avec la Symphonie n° 5 de Tchaïkovski, enchantements avec Ravel, voyage cinématographique avec Tcherepnine : l'Orchestre de Paris a livré un programme haut en couleur sous la baguette du chef russe.

Pour son premier récital à Bozar, la pianiste italienne a déployé sa sonorité toujours chatoyante et son art du chant littéralement envoûtant. Une soirée que le public n'est pas près d'oublier !

Cinq pianistes, 2h30 d'un récital XXL aux allures d'épopée noctambule : l'édition 2024 de Pianomania a fait plus que tenir ses promesses, même si tous les pianistes n'ont pas convaincu.

En associant des extraits de la « symphonie dramatique » de Berlioz et de la « symphonie chorégraphique » de Ravel, le chef italien et la phalange lyonnaise ont produit un programme mitigé.

En ouverture du festival basque, la formation sur instruments d'époque a fait merveille sous la direction de Pierre Bleuse dans un programme intégralement ravélo-espagnol.

Peu mémorable dans Ravel, le pianiste sud-coréen marque les esprits dans une foudroyante interprétation de la Deuxième Année de pèlerinage de Liszt, après un beau récital de Jodyline Gallavardin.

Le jeune pianiste israélien a fait forte impression dans un récital aussi maîtrisé qu'inspiré, conclu dans une géniale transcription de Tzigane de Ravel.

Se produisant dans le cadre du festival de l'association Jeunes Talents, la pianiste Mirabelle Kajenjeri a ébloui dans des œuvres de Jaëll, Ravel, Rautavaara et Rachmaninov.

Le festival s'est achevé sur une belle première collaboration entre Les Siècles et Louis Langrée dans Daphnis et Chloé, avec Daniel Lozakovich en invité d'honneur dans le Concerto n° 3 de Saint-Saëns.

Bien loin du jeune musicien très prometteur qu'il était dans son album Chopin-Liszt de 2011, le pianiste russe déçoit lors d'une soirée déconcertante à plus d'un titre.

Retour sur un dimanche au Festival de la Grange de Meslay, avec deux jeunes pianistes (Marie-Ange Nguci et Masaya Kamei) qui ont laissé une impression mitigée.

Les deux pianistes font preuve d'une synchronisation sans faille et d'une belle complicité dans un récital riche en évocations.

Dans Couperin, Debussy, Satie et Ravel, le pianiste a montré qu'il était comme chez lui dans ce répertoire français qu'il partage avec générosité auprès d'un public fidèle.

Au seuil de l'année du centenaire de la mort de Fauré, le pianiste canadien a livré un récital exceptionnel, aussi riche en sonorités que naturel dans la conduite du discours.

L'opéra de Ravel remporte son match face au ballet de Stravinsky Pulcinella, plutôt décevant, alors que l'inénarrable Stéphanie d'Oustrac remporte un triomphe dans le rôle de Concepción.

Le trio a proposé un fort beau Lundi musical, dans un programme essentiellement consacré à la musique française (Debussy et Ravel).

Le pianiste ne donne jamais l'impression d'être dans la réitération d'une interprétation mise au point dans le secret de son studio. Il recrée sans cesse et remporte un triomphe mérité.

Associant deux œuvres majeures de Ravel (le ballet Ma mère l’Oye et la fantaisie lyrique L’Enfant et les sortilèges), cette production est un spectacle de féerie dans lequel s'illustrent les jeunes talents de l'Opéra.

Au côté de la fusée Kantorow, le chef finlandais se montre un accompagnateur exemplaire dans le Concerto n° 5 de Saint-Saëns, avant de faire parler son sens de la programmation après l'entracte.

Avec trois œuvres datées des années 1960 et 1970, l’Opéra de Paris fait redécouvrir le répertoire de Jerome Robbins, emblématique de la danse néoclassique, entre minimalisme et paillettes, avec une touche d’humour.

Sous la direction enthousiaste du hautboïste et chef, les forces lilloises ont particulièrement convaincu dans Ravel et Beethoven, après avoir accompagné un Victor Julien-Laferrière prudent dans le Concerto pour violoncelle de Lalo.

Invité à conclure l'édition 2023 du festival roumain, le chef finnois et l'orchestre hollandais ont proposé un diptyque de concerts contrastés, dont une mémorable Troisième Symphonie de Mahler a constitué le sommet.

Dans l'église de La Côte-Saint-André, les concerts pianistiques se succèdent et ne se ressemblent pas tant que cela... Retour sur le récital de Benjamin Grosvenor et le monologue théâtral proposé par Céline Dupas-Hutin.

La pianiste Diana Cooper a inauguré au Koïfhus la série de récitals consacrés aux jeunes talents, tandis que Bruno Philippe et Cédric Tiberghien ont ouvert le bal des concerts de musique de chambre.

Retour sur le passionnant programme de ce concert-lecture donné par le comédien (et chanteur) en compagnie du pianiste Bruno Rigutto.

Dans Debussy, Ravel comme dans Les Enfants terribles de Philip Glass, les deux pianistes donnent à entendre l'osmose à laquelle elles sont parvenues en cinquante ans de carrière.

Le directeur musical de la formation parisienne donne aux œuvres de Debussy et Ravel des contrastes abrupts et une vivacité explosive, au détriment parfois de leur onirisme et de leur délicatesse.

Quinze ans après le décès de Maurice Béjart, l’Opéra de Paris remet à l’honneur le chorégraphe dans un triptyque magnifiquement défendu par les danseurs du Ballet.