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Aline Piboule, Elsa de Lacerda, Elaine Ng et Kacper Nowak ont accordé leurs quatre personnalités, très différentes mais toutes sincères et totalement impliquées, dans deux des plus beaux quatuors pour piano et cordes du répertoire.

Au Château de Castelnau-Bretenoux, l'opéra de Beethoven et ses excellents interprètes trouvent un cadre idéal. La mise en scène de Pauline Laidet et la réduction instrumentale de Gabriel Pidoux ne manquent pas de qualités.

La jeune pianiste italienne, qui avait remplacé Khatia Buniatishvili pour l'ouverture de La Roque d'Anthéron, a confirmé au Château du Saillant qu'il faudrait la suivre attentivement – et l'applaudir.

Le pianiste bélarusse a proposé un de ces récitals dont on se souviendra immanquablement : fidèle au texte et à l'esprit des Préludes op. 28 de Chopin, il se transforme ensuite...

Après un Château de Barbe-Bleue remarquable, le VFCO a fêté ses 20 ans dans un concert-surprise joyeux et tourné vers l'avenir, avec quelques invités inattendus...

Un simple effort d’imagination suffit pour se figurer Kavakos en Leopold Mozart au violon accompagnant son fils Wolfgang-Mao au piano... avant une sonate de Brahms et une fantaisie de Schubert parfaites pour compléter un récital mémorable.

Dans l'écrin idéal des jardins des Tuileries, la pièce hautement virtuose du chorégraphe portugais marque non seulement par son énergie mais aussi par son message.

En trois soirées et trois récitals, les pianistes invités ont proposé des programmes variés allant de compositeurs cubains méconnus à des improvisations en direct, en passant par une version rare de La Mer de Debussy.

L'une a réuni Johann Sebastian Bach, Philip Glass et Arvo Pärt dans un récital liquide ; l'autre a joué Chopin, Tchaïkovski et Islamey de Balakirev avec une virtuosité qui a tout emporté sur son passage.

Le Festival Radio France Occitanie Montpellier s'est conclu en grande pompe avec les Wesendonck Lieder de Wagner et la Cinquième Symphonie de Mahler, formidablement interprétés.

La violoniste américaine s'est imposée comme une évidence dans le Concerto n° 1 de Max Bruch, aux côtés d'un orchestre et d'un chef qui ont montré leur art des transitions dans tout le programme.

Relocalisé dans la chambre du prince de Soubise aux Archives nationales, le concert du jeune trio a montré leur bel entente et leur lyrisme, pour leur dernier concert avec Anna-Li Hardel au violon.

Sous la baguette de leur ancien directeur musical Daniele Rustioni, les musiciens de l'Opéra de Lyon ont proposé une mémorable interprétation de l'œuvre de Verdi, en version française, avec une distribution remarquable.

Christian et François Ben Aïm proposent une œuvre sensible et engagée, qui ne cherche pas l'effet spectaculaire et propose plusieurs tableaux collectifs d'une véritable beauté.

Entre deux représentations de La Femme sans ombre, Klaus Mäkelä et l'Orchestre de Paris ont livré une interprétation de concert captivante de l'opéra de Béla Bartók.

Des mélodies de Duparc à « Quand on n’a que l’amour » de Brel en passant par Puccini, le ténor franco-suisse a montré l'étendue de ses capacités, bien accompagné par Qiaochu Li au piano.

Comme un œnologue, Raphaël Pichon a assemblé une première partie de concert passionnante à partir de diverses œuvres de Schubert, avec un Stéphane Degout éloquent en Doppelgänger habité par des spectres.

Retour sur les deux premières journées du festival, où le directeur artistique de la manifestation alsacienne a dirigé l'Orchestre Symphonique de La Monnaie dans un diptyque passionnant, et programmé de vraies révélations.

Le tandem qui avait tant réussi ses Indes galantes à Bastille se prend les pieds dans le tapis d'un projet à la fois trop austère musicalement et bâclé sur le plan du projet scénique.

Le retour de la production du chef-d'œuvre de Mozart mis en scène par Romeo Castellucci et dirigé par Raphaël Pichon marque toujours autant les esprits.

Création marquante au Théâtre du Jeu de Paume : avec Accabadora, Francesco Filidei livre une partition intense, qui éclaire avec finesse le besoin d'une législation autour du droit à mourir dignement.

Malgré des changements de distribution jusqu'à la dernière minute ou presque, la grande soirée lyrique du célèbre festival a pu avoir lieu sans encombre, avec notamment un grand Ludovic Tézier.

Klaus Mäkelä et l'Orchestre de Paris nous offrent un kaléidoscope orchestral, tandis que la mise en scène épurée de Barrie Kosky permet aux émotions de l'œuvre de Strauss et Hofmannsthal de s'exprimer pleinement.

Dans le cadre de son festival de l'Offrande Musicale, David Fray propose un récital original à travers les époques où le piano se fait le relai du clavecin comme de l'orchestre.

Le duo divertit et envoute tour à tour lors de l'interprétation du programme de son dernier disque de mélodies françaises, « M’a dit amour ».

Au sein de l'intégrale de la musique de chambre de Brahms qui inaugure la Source vive, le Quatuor Ebène livre des interprétations irrésistiblement abouties qui révèlent les qualités acoustiques de la nouvelle salle.

Si chacune de ses oeuvres a son identité propre, on peine à saisir la cohérence du programme du concert de clôture du festival ManiFeste.

Au cours d'un programme éclectique mêlant Jolas, Mozart et Stravinsky, l'orchestre sert avec un engagement total les visions musicales affutées du chef néerlandais. 

La jeune pianiste, qui dédiera au compositeur son premier disque (à venir), a montré ses affinités avec l'écriture chopinienne lors d'un passionnant récital monographique.

Le premier a impressionné dans les Variations Diabelli, la seconde a épaté dans le Songe d'une nuit d'été ; tous deux ont poursuivi la tradition inaugurée en Touraine en 1964 par Sviatoslav Richter.

Du solo d'Emmanuelle Ophèle dans Précipitations de Tobias Feierabend au grand effectif avec électronique des pièces de Márton Illés et Isabel Mundry, l'EIC a proposé une soirée variée... et inégale.

Au festival albigeois, Nathanaël Gouin semble comme chez lui dans le difficile cycle d'Albéniz, relayé par le jeune Gabriel Cassagnes qui paraît plus emprunté.

Sous la direction inspirée de Yuval Weinberg, le SWR Vokalensemble Stuttgart a magistralement interprété quatre œuvres (de Scroccaro, Kurtág, Ligeti et Janulyté) qui ont formé comme un cycle passionnant.

Après un concerto de Robert Schumann interprété en soliste-chambriste auprès de ses troupes, le directeur artistique de l'Orchestre de Chambre de Lausanne a pris la baguette pour une énergique Septième Symphonie de Beethoven.

En lieu et place du concert croisé avec Martha Argerich imaginé initialement, Ivo Pogorelich a proposé un récital intégralement consacré à son compositeur de prédilection, dans un mélange très convaincant d'inspiration et de rigueur.

Le festival dirigé par le compositeur Mikel Urquiza donne à voir et à entendre des façons variées d’écouter et d’observer la vie et la nature, et propose une musique contemporaine rarement programmée en France.

Une formidable équipe de jeunes musiciens a livré un passionnant concert russe (Rachmaninov-Schnittke-Tchaïkovski) dont le point d'orgue fut le lumineux Sextuor « Souvenir de Florence » de Tchaïkovski.

Pour ouvrir la 30e édition de la manifestation deauvillaise, le violoniste et chef du Concert de la Loge a proposé un excellent triptyque Bach-Telemann-Pergolèse qui faisait allusion à des souvenirs normands.

Pari réussi partiellement pour la cheffe : malgré le haut niveau des protagonistes, cette Messe en si a commencé sur la retenue et n’a pas tenu toutes ses promesses, malgré une conclusion de toute beauté.

Parfaitement accompagné par Bryan Wagorn, la soprano américaine a régalé le public, allant jusqu'à se démultiplier entre les différents personnages d'un même opéra !

De Kurtág à Brahms en passant par Beethoven, le quatuor a montré l'étendue de sa technique, définie par une homogénéité parfaite et une écoute mutuelle attentive.

Dans le cadre du festival Séquence Danse, le Ballet national de Marseille et son collectif de directeurs artistiques ont proposé un spectacle ambitieux et intelligent en six temps.

Lauréate du Concours Chopin en 2010, la pianiste russe a admirablement recréé la galaxie des Préludes op. 28 du compositeur, après une première partie Bach-Liszt déjà très consistante.

À l'issue d'une journée d'immersion au Camp des Milles entre tables rondes, concerts et visite du site, le Requiem de Verdi a réservé des pages fortes mais a surtout paru étrangement déséquilibré.

Entre le vieux monde de Brahms et celui des années 1930 de Barber et Barraine, le cœur des interprètes a balancé, laissant in fine une impression mitigée.

Armin Hokmi invite chacun à interpréter à sa guise le geste fondateur du spectacle, l’oscillation très simple d’une main levée devant le visage, et construit à partir de là une fascinante œuvre-univers.

La pianiste russe a donné un grand récital, de ceux dont on se souviendra longtemps : de Ravel à Rachmaninov en passant par Scriabine et Brahms, ce fut un véritable festival sonore et musical.

Dans le décor dépouillé du théâtre cher à Peter Brook, le pianiste et chef d'orchestre montre beaucoup d'idées et de belles réussites, mais manque parfois le rêve et la magie propres à Berlioz et Liszt.

L'Opéra de Lyon propose pour la première fois le chef-d'œuvre de Britten à son public : une réussite tant visuelle que musicale, accueillie avec enthousiasme par les spectateurs. 

Magnifiquement recréée par Alice Julien-Laferrière et son ensemble, la musique de Biber est apparue dans toute son originalité : vivante, mouvante, presque organique, respirant à travers ses tensions et ses passions.