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Après une répétition ouverte au public, l'ensemble dirigé par Leonardo García-Alarcón a magnifiquement fêté ses 20 ans avec une belle interprétation d'Acis et Galatée de Haendel.

En résidence au festival depuis huit ans, l'ensemble espagnol a montré l'étendue de ses qualités dans un passionnant programme qui associait la musique de Palestrina à celle de son élève Tomás Luis de Victoria.

Peu après la « désinvitation » du Festival de Flandre qui a fait grand bruit, le chef et l'orchestre ont reçu le soutien appuyé de la direction et du public du Théâtre des Champs-Élysées.

De Bach à Prokofiev en passant par Mendelssohn, Liszt et Brahms, la jeune pianiste allemande a relevé le défi d'un programme dense, sans toutefois convaincre dans toutes les pièces.

Tout le long d'un programme imaginé avec la complicité de la compositrice Diana Soh, le quatuor vocal montre un goût appréciable pour la spatialisation, transportant le public à défaut de toujours le convaincre.

Dans son nouveau spectacle en deux volets contrastants, la chorégraphe brésilienne referme en beauté un triptyque qui explore la libération des êtres au contact d’un environnement matériel à première vue hostile.

Dans la cathédrale de Laon, le violoniste, le chef et l'orchestre ont proposé une soirée qui restera dans les mémoires, faisant redécouvrir le Second Concerto de Chostakovitch et la Troisième Symphonie de Saint-Saëns.

Pour leur première au nouveau festival de la Philharmonie, l'orchestre maison et le chef finlandais ont échoué à retranscrire toute la diversité expressive d'un programme pourtant séduisant sur le papier.

Pour sa première au festival toulousain, le jeune Américain a fait passer son clavier par toutes les émotions, par toutes les couleurs, par tous les extrêmes, sans jamais trembler ni faillir.

Portée par des musiciens et un chef hautement inspirés, la Neuvième Symphonie de Mahler s'est transformée en expérience humaine, vitale, bouleversante.

Le festival lancé sur le modèle des Prom's londoniens a connu une soirée inaugurale réjouissante, avec notamment une Deuxième Symphonie de Sibelius à marquer d'une pierre blanche.

Impressionnant de cohésion et d'exactitude, le Quatuor Diotima a interprété une pièce d'aujourd'hui, rendu hommage à une œuvre centenaire puis célébré Ravel, né il y a 150 ans.

En cette fin d'été, le Quatuor Hernani propose une diversité de climats et une puissance collective qui forcent l'admiration, jusque dans un Concert de Chausson intense avec Julien Dieudegard et Jonas Vitaud.

Le chef et les musiciens ont proposé des interprétations exceptionnelles dans un programme pourtant riche en tubes (Prélude à l'après-midi d'un faune, Bolero...).

En duo avec un David Fray excellent pour chercher le théâtre à chaque coin de note, la mezzo-soprano a proposé un récital d'exception dans un programme foisonnant, entre classicisme et bel canto.

Dans Les Quatre Saisons comme dans Mozart, le violoniste-chef du Concert de la Loge montre sa capacité à donner toute leur éloquence et leur souffle vital à des partitions (trop) souvent entendues.

Avec Léa Hennino et Jean-Baptiste Fonlupt en guests stars, l'ensemble a livré un concert exceptionnel, dont une brillante création de Camille Pépin.

Dans le cadre imprévu du Palais des Congrès de Souillac, Félicien Brut, Lucienne Renaudin Vary et Thibaut Garcia ont enchanté le public, avant le concert plein de recueillement de Tenebrae avec La Sportelle.

Avec un Orchestre de l'Opéra Royal de Versailles au diapason, le claveciniste s'amuse avec une liberté et un talent qui forcent l'admiration.

Lors d'un récital Chopin-Tchaïkovski à la fois très ludique et très imagé, le pianiste russe a emmené le public de l'église de Saanen dans un monde de rêves.

Des péripéties malheureuses du duo dans Schubert sur un piano récalcitrant jusqu'aux excellentes surprises du pianiste russe et de l'Orchestre National Avignon-Provence dans Beethoven, le week-end rocassien fut mouvementé...

L'élève et le maître ont livré deux interprétations des concertos de Chopin radicalement différentes en termes de technique pianistique mais égales en termes de hauteur d'inspiration.

En hommage à Stephan Podor, ancien maire d’Irancy disparu en janvier dernier, les musiciens du festival ont proposé un concert de musique de chambre réjouissant.

Desservi par son choix d'instrument (un Fazioli), le jeune pianiste a livré un récital globalement décevant, aussi bien dans Mozart et Beethoven que dans Tchaïkovski et Liszt.

Au festival bourguignon, le pianiste a livré un superbe récital mettant en miroir Chopin et Rachmaninov.

Artiste en résidence de cette 69e édition du Gstaad Menuhin Festival, le pianiste et compositeur a livré un récital authentique, peu académique mais tout à fait passionnant.

Marc Minkowski a dirigé une version mémorable de l'ouvrage de Bizet, avec des Musiciens du Louvre au diapason et un quatuor de chanteurs de haut vol.

Une grande théâtralité transpire de l'interprétation des Arts Florissants dirigés par William Christie et rend l’histoire aussi véridique qu’un film.

Dans un programme remarquablement construit en forme d'hommages en série, le jeune pianiste a fait montre d'un toucher subtil et d'une belle maîtrise de langages riches et variés.

Au côté d'un Jonathan Fournel étincelant dans le Concerto de Schumann, l'Orchestre national de Montpellier Occitanie a d'abord semblé sur la retenue sous la baguette de son directeur musical, avant de briller dans la Symphonie « du Nouveau Monde ».

Dans des lieder de Gustav Mahler et Richard Strauss, les deux chanteurs se sont montrés complices, quitte à faire disparaître la part de tristesse et de mélancolie propre à cet univers poétique.

Idéalement accompagnée au piano par sa nièce Pantesilena Jaho, la soprano albanaise a de nouveau marqué les esprits dans un récital italien de toute beauté.

Le rare opéra de Charpentier bénéficie de l'incarnation proche de l'idéal d'Elsa Dreisig dans le rôle-titre, dans une mise en scène de Christof Loy qui joue habilement avec l'intrigue de cet ouvrage à la Zola.

L'adaptation de l'opéra de Britten par Ted Huffman et Oliver Leith est un bijou musical et théâtral, porté par une équipe d'artistes exceptionnels.

La mise en scène de Jetske Mijnssen déçoit, au contraire de la réalisation musicale proposée par une belle distribution réunie sous la direction intelligente de Sébastien Daucé.

Dans le Concerto pour clarinette de Mozart, le supersoliste de l'Orchestre National de France propose une interprétation confondante de beauté, qui fait presque oublier le reste du programme.

Œuvre signée Sivan Eldar mais en réalité véritable performance collégiale comprenant improvisation des artistes et participation du public, The Nine Jewelled Deer propose une expérience forte, autant intime que collective.

La mise en scène de Robert Icke est une cruelle déception, pas compensée par les qualités de la distribution et de la direction musicale de Simon Rattle.

Chez George Sand, Michel Dalberto convainc davantage dans Ravel que dans Chopin, tandis que le jeune Malaisien Vincent Ong est à l'aise dans Schumann.

Iván Fischer et le Budapest Festival Orchestra envoûtent la Grange au Lac avec Mahler : Kindertotenlieder bouleversants et Cinquième Symphonie incandescente dans l’écrin des Rencontres Musicales d’Évian.

Le festival dirigé par Suzana Bartal s'est achevé en beauté, avec un récital de Jean-François Heisser et l'alto solo des Berliner Philharmoniker en invité d'honneur.

Admirable dans Tchaïkovski et Schubert, la jeune pianiste sino-canadienne a ébloui le public tourangeau dans Chopin, en seconde partie d'un récital qui restera dans l'histoire du festival.

Alliant intelligence de la construction, puissance métaphysique et virtuosité surnaturelle, le pianiste a livré une performance d'anthologie qui aurait mérité un enregistrement.

Du Quatuor Fidelio au duo Pritchin-Emelyanychev, le week-end d'ouverture du festival tourangeau a fait la part belle au répertoire chambriste, avec plus ou moins de bonheur.

Dans son récital qui ouvrait l'édition 2025 du festival tourangeau, le pianiste argentin s'est illustré dans les petites formes que sont le Carnaval de Schumann et les Préludes op. 23 de Rachmaninov.

Accompagnée de l'excellent pianiste Malcolm Martineau, la soprano bulgare a proposé un programme intégralement italien (Puccini-Tosti-Verdi) où sa voix si richement colorée a fait merveille.

Le metteur en scène imagine une mise en abyme qui montre ses limites. Sur le plan musical c'est en revanche une réussite, de Nathalie Stutzmann à la baguette à Stéphanie d'Oustrac dans le rôle-titre.

Le Theater Basel propose la Tétralogie à la façon d'un « festival scénique » digne du projet original de Richard Wagner. Retour sur les deux premiers épisodes d'une série qui est déjà une franche réussite.

Au festival pensé par Nicolas Dufetel et Alexandre Kantorow, les concerts se suivent, ne se ressemblent pas mais procurent les mêmes émotions fortes.

La légende vivante du piano s'est exclusivement consacrée à la musique de Chopin à l'occasion d'un récital exceptionnel.