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Très complice, le duo a offert une magnifique traversée dans le romantisme allemand, avec des sonates de Schumann, Brahms et Strauss jouées avec autant d'intelligence que d'expressivité.

Aline Piboule, Elsa de Lacerda, Elaine Ng et Kacper Nowak ont accordé leurs quatre personnalités, très différentes mais toutes sincères et totalement impliquées, dans deux des plus beaux quatuors pour piano et cordes du répertoire.

La jeune pianiste italienne, qui avait remplacé Khatia Buniatishvili pour l'ouverture de La Roque d'Anthéron, a confirmé au Château du Saillant qu'il faudrait la suivre attentivement – et l'applaudir.

Le pianiste bélarusse a proposé un de ces récitals dont on se souviendra immanquablement : fidèle au texte et à l'esprit des Préludes op. 28 de Chopin, il se transforme ensuite...

Un simple effort d’imagination suffit pour se figurer Kavakos en Leopold Mozart au violon accompagnant son fils Wolfgang-Mao au piano... avant une sonate de Brahms et une fantaisie de Schubert parfaites pour compléter un récital mémorable.

En trois soirées et trois récitals, les pianistes invités ont proposé des programmes variés allant de compositeurs cubains méconnus à des improvisations en direct, en passant par une version rare de La Mer de Debussy.

L'une a réuni Johann Sebastian Bach, Philip Glass et Arvo Pärt dans un récital liquide ; l'autre a joué Chopin, Tchaïkovski et Islamey de Balakirev avec une virtuosité qui a tout emporté sur son passage.

Relocalisé dans la chambre du prince de Soubise aux Archives nationales, le concert du jeune trio a montré leur bel entente et leur lyrisme, pour leur dernier concert avec Anna-Li Hardel au violon.

Des mélodies de Duparc à « Quand on n’a que l’amour » de Brel en passant par Puccini, le ténor franco-suisse a montré l'étendue de ses capacités, bien accompagné par Qiaochu Li au piano.

Retour sur les deux premières journées du festival, où le directeur artistique de la manifestation alsacienne a dirigé l'Orchestre Symphonique de La Monnaie dans un diptyque passionnant, et programmé de vraies révélations.

Dans un récital d'apparence décousu (mais d'apparence seulement), le pianiste semble élargir les possibilités expressives de son instrument, clouant sur place l'auditoire.

Dans le cadre de son festival de l'Offrande Musicale, David Fray propose un récital original à travers les époques où le piano se fait le relai du clavecin comme de l'orchestre.

Le duo divertit et envoute tour à tour lors de l'interprétation du programme de son dernier disque de mélodies françaises, « M’a dit amour ».

Au sein de l'intégrale de la musique de chambre de Brahms qui inaugure la Source vive, le Quatuor Ebène livre des interprétations irrésistiblement abouties qui révèlent les qualités acoustiques de la nouvelle salle.

Une première partie en forme de caléidoscope de miniatures, une seconde structurée par deux pièces plus amples : Bertrand Chamayou marque les esprits lors d'un récital passionnant autour de la notion de chant sans parole.

Remplaçant Rafał Blechacz, la jeune pianiste a systématiquement déçu dans une sonate de Mozart, deux ballades de Chopin et Prélude, Choral et Fugue de Franck.

La jeune pianiste, qui dédiera au compositeur son premier disque (à venir), a montré ses affinités avec l'écriture chopinienne lors d'un passionnant récital monographique.

Le premier a impressionné dans les Variations Diabelli, la seconde a épaté dans le Songe d'une nuit d'été ; tous deux ont poursuivi la tradition inaugurée en Touraine en 1964 par Sviatoslav Richter.

Au festival albigeois, Nathanaël Gouin semble comme chez lui dans le difficile cycle d'Albéniz, relayé par le jeune Gabriel Cassagnes qui paraît plus emprunté.

Après une première partie bousculée dans Schumann et Beethoven, le pianiste coréen montre à nouveau sa prédilection pour Schubert avec une interprétation de référence de l'avant-dernière sonate du compositeur.

Le violoncelliste norvégien a régalé dans les nombreux thèmes lyriques du Concerto pour violoncelle de Dvořák, avant une Cinquième Symphonie de Tchaïkovski décevante sous la baguette d'Anja Bihlmaier.

Après une première partie consacrée à Chopin qui a laissé dubitatif, le pianiste allemand s'est révélé comme chez lui dans la deuxième des Années de pèlerinage de Franz Liszt.

La Sonate D 894 de Schubert est apparue comme une parenthèse dans l'espace-temps, avant une seconde partie de récital (consacrée à Chopin) qui a parfois surpris par des effets et des choix curieux.

Dans un programme qui associait Beethoven, Ravel, Chopin, Liszt et Schumann, la pianiste a montré l'étendue de sa personnalité, pulvérisant les idées reçues.

Brillant dans Iberia d'Albéniz comme dans les Valses nobles et sentimentales de Ravel, le pianiste argentin a moins convaincu dans Bach et Schubert avant l'entracte.

Le pianiste japonais, le chef finlandais et l'Orchestre de Paris ont paru particulièrement soudés dans une interprétation de référence du Concerto de Grieg, avant une formidable Première Symphonie de Mahler.

En lieu et place du concert croisé avec Martha Argerich imaginé initialement, Ivo Pogorelich a proposé un récital intégralement consacré à son compositeur de prédilection, dans un mélange très convaincant d'inspiration et de rigueur.

Le pianiste japonais a livré une interprétation joueuse et virevoltante du Concerto pour piano n° 21 de Mozart, avant que le Philhar' ne s'attaque à une Septième Symphonie de Bruckner conquérante.

Une formidable équipe de jeunes musiciens a livré un passionnant concert russe (Rachmaninov-Schnittke-Tchaïkovski) dont le point d'orgue fut le lumineux Sextuor « Souvenir de Florence » de Tchaïkovski.

Le chef italien insuffle une âme dans chacun des quatre mouvements de la Symphonie Manfred de Tchaïkovski, tandis que la pianiste russe joue les diablotins grâce à un jeu d’une précision millimétrée dans Rachmaninov.

Dans un récital intelligemment construit, associant Scarlatti et Ravel puis Schubert et Chopin, le pianiste a montré l'étendue de ses qualités digitales mais l'ensemble a manqué de poésie et de cohérence.

Le compositeur et chef d'orchestre britannique enfilait ses deux casquettes dans un programme qui plaçait ses œuvres – dont la création française d'In Seven Days avec Bertrand Chamayou – en dialogue avec des partitions de Sibelius.

Sous la direction d'Andrea Marcon dans un programme qui associait Carl Philipp Emanuel Bach et Beethoven, la formation parisienne a montré un style engagé et élégant, au diapason d'Alexander Gadjiev splendide au piano.

Parfaitement accompagné par Bryan Wagorn, la soprano américaine a régalé le public, allant jusqu'à se démultiplier entre les différents personnages d'un même opéra !

Fidèle à Toulouse, la lionne est de retour dans la saison des Grands Interprètes en deux pianos avec Dong Hyek Lim, pour un programme Mozart-Ravel-Rachmaninov passionnant mais inégal.

Lauréate du Concours Chopin en 2010, la pianiste russe a admirablement recréé la galaxie des Préludes op. 28 du compositeur, après une première partie Bach-Liszt déjà très consistante.

La pianiste russe a donné un grand récital, de ceux dont on se souviendra longtemps : de Ravel à Rachmaninov en passant par Scriabine et Brahms, ce fut un véritable festival sonore et musical.

Un récital dont on sort l'esprit en ébullition, partagé entre l'admiration éperdue pour un jeu de piano qui appartient déjà l'histoire et des questions qui resteront sans réponse...

Dans le décor dépouillé du théâtre cher à Peter Brook, le pianiste et chef d'orchestre montre beaucoup d'idées et de belles réussites, mais manque parfois le rêve et la magie propres à Berlioz et Liszt.

La formation italienne et le pianiste français ont fait étalage de leur habileté dans un programme intégralement russe.

Au concert inaugural du Klarafestival 2026, la pianiste chinoise a alterné avec justesse pianisme athlétique et jeu mystérieux, volant la vedette à un Esa-Pekka Salonen en retrait.

De Schubert à Chopin en passant par Brahms et Fauré, le pianiste a composé son programme comme un chef étoilé le ferait de son menu, et l'a servi admirablement à un public aux anges.

Le pianiste japonais s’est emparé du Troisième Concerto dans un geste extrêmement personnel, bien accompagné par le chef coréen qui avait remplacé au pied levé Christoph Eschenbach.

Rares sont les concerts de musique contemporaine qui accordent une telle place aux cuivres en formation chambriste ou en solistes dans des pièces de compositrices...

Le pianiste russe parvient à transmettre aussi bien les sautes d'humeur, les zébrures, le rêve chez Schumann qu'à faire tenir ensemble le difficile cycle des 24 Préludes op. 28 de Chopin.

Enchaînant un programme dantesque (ultime sonate de Beethoven, Deuxième Sonate de Boulez et Gaspard de la nuit de Ravel), le pianiste a entraîné son auditoire dans un récital vivant et captivant.

Au cours d'un récital consacré à la transcription, le pianiste et le violoniste ont rivalisé de virtuosité dans les Caprices de Paganini et dans la Chaconne de Bach.

Le directeur musical de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse a fait un retour plein d'autorité à son poste après cinq mois d'absence pour raisons de santé.

Le pianiste coréen est magique dans le Deuxième Concerto du compositeur, avant que le chef finlandais ne dirige une interprétation de référence de la Deuxième Symphonie.

Irréel dans Schumann, clair et éloquent dans Brahms, transparent et sensible dans Berg, maître du temps dans Schubert, le pianiste montre qu'il incarne aujourd'hui l'art de l'interprétation à son sommet.