En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Sabine Devieilhe

Le tandem qui avait tant réussi ses Indes galantes à Bastille se prend les pieds dans le tapis d'un projet à la fois trop austère musicalement et bâclé sur le plan du projet scénique.

Présentée pour la première fois à Paris depuis 2002, la version française de l'opéra de Donizetti bénéficie d'une exceptionnelle Sabine Devieilhe dans le rôle-titre. Le point noir est la mise en scène d'Evgeny Titov.

Nombreux auront été ceux qui, venus pour Sabine Devieilhe, auront aussi découvert un grand chef en Maxim Emelyanychev.

Pour le Requiem de Fauré, Raphaël Pichon a réuni la même dream team que pour le Requiem allemand de Brahms quelques mois plus tôt : Pygmalion, Sabine Devieilhe et Stéphane Degout. Pour un même succès !

Le metteur en scène fait résonner le sens universel et multiple de l'œuvre de Debussy, dans une production excellente sur tous les plans, de la direction musicale (Antonello Manacorda) à la distribution.

Avec la complicité d'une étincelante Sabine Devieilhe, l'orchestre et son ancien directeur musical ont associé Strauss II et Schönberg dans un passionnant concert à la croisée des XIXe et XXe siècles.

Tandis que le chœur s'est montré exemplaire dans cette partition romantique chargée, Stéphane Degout et Sabine Devieilhe ont fait des solistes inspirés.

Reprenant le manuscrit autographe de l'ouvrage, faisant fi des modifications opérées ensuite par Bizet et Guiraud, le chef flamand propose une version passionnante du célèbre opéra, avec l'aide d'interprètes exemplaires.

Dans sa tentative de relier les œuvres de Stravinsky et Poulenc, le metteur en scène produit un spectacle déséquilibré, peu convaincant dans Le Rossignol avant de livrer d'irrésistibles Mamelles de Tirésias.

La soprano française brille dans une version de concert monégasque où l'on retrouve deux Belges de la production liégeoise... Décidément à la mode, l'œuvre de Delibes est encore une fois bien servie.

Pour son baptême du feu avec la formation berlinoise, le jeune pianiste et chef russe a marqué les esprits, de même que Sabine Devieilhe dans un programme 100% mozartien.

Sabine Devieilhe triomphe dans Lakmé à l'Opéra Comique, dans un spectacle visuellement un peu terne mais musicalement superbe.

De retour à l’Opéra Comique, l'œuvre d’Ambroise Thomas n’a rien perdu de son pouvoir de fascination, portée par deux des plus grandes voix du moment et par la mise en scène de Cyril Teste.

Grand succès pour la reprise de cette production d'Alcina vue par Robert Carsen. Si le spectacle est désormais devenu un classique, la distribution réunie par l’Opéra de Paris réserve de très belles surprises.

Un instant rare en forme de récital, où Sabine Devieilhe étincelle dans Bach et Haendel, accompagnée par un Ensemble Pygmalion plein de fougue et de talent.

À la Philharmonie, Les Siècles chauffés à blanc font briller les couleurs fabuleuses de Mozart et de Mahler, éclairées par la voix céleste de Sabine Devieilhe.

À la Philharmonie, Lorenzo Viotti, Sabine Devieilhe, l'Orchestre de Paris et son chœur proposent une lecture habitée d'extraits d'œuvres sacrées et profanes de compositeurs russes.

Alors qu'Emmanuel Macron a annoncé un retour aux théâtres et aux salles de concert en mai, l'Orchestre de Paris joue pour un public exclusif – mais silencieux – au bord de la Seine.

Sabine Devieilhe, Cyrille Dubois, Alexis Kossenko et tous les artistes de cette production font honneur à Rameau dans cette production immortalisée au Théâtre des Champs-Elysées.

La Monnaie propose une alternative heureuse en attendant la réouverture des salles de concert : premier de trois concerts filmés consacrés au compositeur, la « Mozart Akademie » de Sabine Devieilhe et Raphaël Pichon convainc pleinement.

L'Orchestre de Paris et la lauréate de La Maestra Rebecca Tong donnaient le premier concert sans public du reconfinement dans la grande salle Pierre Boulez. Une expérience forte et singulière.

Réunis pour une soirée de gala exceptionnelle, les adhérents de l’association UNISSON ont proposé, d’une seule voix, un concert mettant en avant des œuvres lyriques d’une grande diversité. 

Heureux de retrouver le public, le duo Devieilhe-Thauraud livre un récital aussi excitant que bouleversant à travers les grands compositeurs de mélodie française.

Dans la lignée de son album Versailles, le pianiste est venu donner un très beau programme de musique française ancienne sur son habituel Steinway. 

La nouvelle production des Indes galantes à l'Opéra Bastille est exceptionnelle, de la distribution vocale à la chorégraphie de Bintou Dembélé. Mais le grand artisan est surtout le chef Leonardo Garcia Alarcón.

Petibon, Devieilhe, Gens, Koch,... le nec plus ultra de l'art lyrique français était réuni sur la scène du TCE pour la reprise de la production unanimement saluée d'Olivier Py des Dialogues des Carmélite. 

À travers l’Orient fantasmé des compositeurs français, c’était un autoportrait vocal que nous offrait Sabine Devieilhe à la Philharmonie. 

Richesse de nuances tout à fait saisie par un Mikko Franck attentif, expressif mais toujours précis, et une distribution vocale enjouée – la sidérante Sabine Devieilhe en tête -  joignant volontiers le geste théâtral à l’envolée vocale, mais ne tirant jamais la couverture à soi.

Après dix ans d’absence, La Somnanbula de Bellini, opéra composé en 1830 et surfant sur la vague du romantisme et des sciences occultes, est enfin reprise au Théâtre des Champs-Élysées avec un distribution dominée par Sabine Devieilhe, touchante et sublime Amina.

L'Opéra Grand-Avignon présente Lakmé dans une charmante production, tant au plan visuel que musical. 

Cette alchimie fait ressortir l’étonnante maturité du jeune Mozart (alors âgé de quatorze ans), préfigurant déjà des chefs-d’œuvre tels qu’Idomeneo.

Inspiré du Mithridate de Racine (1673) cet opéra éponyme composé en 1770 par un Mozart tout juste âgé de 14 ans est musicalement brillamment interprété. Dommage que la mise en scène soit quasi inexistante…

La soprano Sabine Devieilhe, accompagnée par Anne Le Bozec au piano, nous offre une parenthèse enchantée dans la musique française et autrichienne, à cheval sur les 19ème et 20ème siècles.

La qualité est au rendez-vous pour cette nouvelle production de la Chauve-souris de Johann Strauss, avec des musiciens remarquables, une nouvelle adaptation du livret en français et une mise en scène pleine de surprises.

Mardi 2 décembre à la Cité de la Musique, un concert réunissait deux lauréates HSBC du Festival d'Aix-en-Provence : Sabine Devieilhe et Andreea Soare, deux très belles voix, accompagnées par Les Siècles sous l'excellente direction de François-Xavier Roth.

Cette saison, l’Opéra Comique fête ses 300 ans. Intitulé « Si l’Opéra Comique m’était conté », le gala célébrant le tricentenaire de l'institution retraçait son histoire en donnant un aperçu des créations emblématiques du lieu. Une frise chronologique efficace et très bien servie.

« Le Combat de Saint Michel » par l'ensemble Pygmalion : un fil conducteur inédit, déroulé d’une main de maître par un Raphaël Pichon toujours aussi excellent dans ce répertoire.

L’Ensemble Pygmalion dirigé par Raphaël Pichon proposait mardi 13 mai, à la Chapelle Royale de Versailles, un concert intitulé « la Passion révélée ». Au programme : la Musique funèbre pour le Prince de Cöthen de Bach, formée d'emprunts à sa musique sacrée. Une reconstitution passionnante, servie par 4 solistes d’exception.

Sabine Devieilhe… Ce nom vous dit quelque chose ? Pas étonnant. En 2013, la soprano colorature a reçu la Victoire de la Musique « Révélation Artiste Lyrique »; peu après, son album Le Grand théâtre de l’Amour (consacré à Rameau) était fait Diapason d’Or.

La arrolladora encarnación de Cornelia por Beth Taylor y la ágil dirección de Francesco Corti proporcionaron máxima intensidad haendeliana en el Teatro Real.

Ein Beispiel für gehaltvolle, moderne Inszenierungsarbeit: Mozarts Zaide-Fragment und ein fast vergessenes Gelegenheits-Oratorium bauen Raphaël Pichon und Mitstreiter zu einem packenden Opernabend zusammen.

Die Strauss-Fans jubeln, und das ist gut so: Christian Thielemann und Michael Volle sorgen für einen fast schon zu perfekten Strauss-Abend.

Musikalisch herausragend, szenisch wie in einem Rahmen eingeengt: die Neuinszenierung von Debussys Pelléas et Mélisande in München bescherte insbesondere makellose orchestrale wie stimmliche Erlebnisse.

Nicht allein die partitürlichen Veränderungen, auch die Carmenbesetzung jetziger Zeit, Gaëlle Arquez, machte diese Aufführung sehr interessant und lohnenswert.

Der Abschluss des Rameau-Opernzyklus' von Orfeo Orchestra und Purcell Choir stand unter allseits inhaltlich passendem Segen sowie dem Vashegyis Fähigkeit und Akribie – auch beim letzten Windhauch in der NTR ZaterdagMatinee.

Martin Kušej gives Mozart and Da Ponte's commedia per musica a sinister mafia setting, which is low on laughs but outstandingly performed, led by Lea Desandre's charismatic Cherubino.

The French soprano confirms her status as the best current performer of Léo Delibes masterpiece in a concert with a solid supporting cast.

John Dexter's production, now among the longest-serving in the company's repertory, remains a marvel of simple, effective storytelling.

Raphaël Pichon leitet eine musikalisch fantastische Aufführung. Leider schleicht sich aufgrund der Inszenierung jedoch die eine oder andere langweilige Minute ein.