Anastasia Kobekina präsentiert sich als gefestigte, überzeugende musikalische Persönlichkeit, während das Orchester an der Grenze der Überforderung arbeitet.
Befreit von „dicker Kartoffelsuppe“ legen Gardiner und das LSO einen frischen Schumann vor, der mit den richtigen Stilmitteln lebensnah und mitreißend wird.
Die junge Italienerin Beatrice Rana spielte ein durchdachtes Programm mit unzähligen Klangfarben und einer Botschaft: Das Klavier kann unter den Händen dieser Pianistin ein ganzes Orchester ersetzen.
Das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks führten Schumanns „Rheinische" und Mahlers Lied von der Erde unter der Leitung von Sir Simon Rattle im Münchner Herkulessaal auf.
Während Gatti in der Genoveva-Ouvertüre seine Stärken als Operndirigent ausleben konnte, dominierte im Mahler Chamber Orchestra die Spielfreude und das Engagement.
In seinem Auftritt beim Lucerne Piano Festival präsentierte Daniil Trifonov Auszüge aus seinem Programm Chopin Evocations, das er gerade auf CD eingespielt hat. Das Resultat war nicht unbedingt befriedigend.
Nicht nur draußen war es turbulent: Die Staatskapelle und Maurizio Pollini entfesselten unter Daniel Barenboim mit ihrer überzeugenden Darbietung auch in der Berliner Philharmonie klangliche Stürme.
Jürgen Flimms Inszenierung von Schumanns Szenen aus Faust bietet keine Lösungen zu selbstauferlegten Problemen bei der schillernden Wiedereröffnung an der Staatsoper Unter den Linden.
Christian Gerhaher und Gerold Huber widmeten ihr Konzert bei den Salzburger Festspielen ganz dem Namen Robert Schumann und gaben Einblicke sowohl in das frühe als auch das späte Liedschaffen des Komponisten.
Schumanns Violinkonzert ist ein Werk, dem ein Ehrenplatz unter den ganz großen Konzerten des 19. Jahrhunderts gebührt, das den Vergleich mit demjenigen von Brahms nicht zu scheuen braucht.
Mit Tschaikowskis Klavierkonzert Nr. 1, umrahmt von Schumanns Manfred-Ouvertüre und Symphonie Nr. 4, sorgte das recreation - Großes Orchester Graz für einen wunderbaren Montagabend.
Radu Lupu ließ einst verlauten, nur die Komponisten zu spielen, die zu ihm passten, beziehungsweise die, die ihn am meisten mögen. Diese Worte werfen noch heute Licht auf seine Konzerte. So auch auf den Abend, den er im Pierre-Boulez-Saal gab.
Die dritte Mazurka lebte ganz von der Atmosphäre, harmonischem Fluss und Rubato: zauberhaft, wie der Pianist hier die Stimmung einfing, wieder einen großen Bogen gestaltete und überzeugend Chopin mit Janáček verknüpfte!
Die langsame Einleitung des Finales gefiel mit ausgezeichneter Koordination in den beschleunigenden Pizzicati, das Hornthema – Brahms' Geburtstagsgruß an Clara Schumann – sehr schön herausgearbeitet.
Der zweiten Satz ist von fast überirdischer Schönheit—ein sehnsüchtiger, dennoch heiterer Blick ins Jenseits. Das funktioniert auch mit der Violine anstelle des Cellos erstaunlich gut.
Isserlis brachte seine ganze Leidenschaft in den Solopart ein, und auch die Arbeit von Dirigent und Orchester war ausgezeichnet, überzeugend und geschlossen. Gar eine Spitzenleistung?
Mit viel Elan und Pathos interpretierte die Tschechische Philharmonie Komponisten ihrer Heimat und traten mit Khatia Buniatishvili in Schumanns Klavierkonzert in einen Dialog mit geschmeidigen Fingerspitzengefühl der Solisten.
Eine Österreischische Erstaufführung, Kurtág, Schumann, dramaturgische Logik und viel Musikalität wurden im Großen Saal der Stiftung Mozarteum mit Spannung verfolgt.
Freiheit und Brüderlichkeit sind damals wie heute die zentralen Werte, die Europa ausmachen. Unter diesem Gesichtspunkt gegang das BRSO den Abschluss des Open Airs am Odeonsplatz it Beethovens Neunter Symphonie.
Das Presto, ein galoppierendes, virtuoses Schaustück, stellt die Koordination und Wendigkeit des ganzen Orchesters auf eine harte Probe: Paavo Järvi und sein Ensemble boten eine absolut überzeugende Leistung!
Nach dem Verlust ihres Bratschisten Friedemann Weigle im Juli dieses Jahres ist das Artemis Quartett nun auf Tournee „In Memoriam“, um Seiner zu gedenken.
Als Einleitung zum Konzert wäre diese Leistung wohl über die beiden anderen Werke vergessen gegangen. So aber wurde das Publikum mit der Erinnerung an ein kleines Glanzstück nach Hause entlassen.
Mit anspruchsvollen Interpretationen überzeugte das Arcanto Quartett das Münchner Publikum in der Allerheiligen Kirche - Beethoven, Schumann und Smetana von ihrer besten Seite.
Die Brüsseler Philharmoniker begeisterten unter ihrem Chefdirigenten Michel Tabachnik das Salzburger Publikum mit ausgewogenen Klängen und einem dynamischen Auftreten.
Der Text zu Das Paradies und die Peri mag unverfälschte viktorianische Sentimentalität sein, doch Schumanns Musik kann nicht anders als einen zu verzaubern, an einem Abend mit herausragendem Gesang von Bernarda Fink und Mark Padmore, und dem LSO in Topform unter der Leitung von Simon Rattle.
„Extrem begabt,“ so beschrieb Deutschlands bekanntester Musikkritiker Joachim Kaiser die junge französische Pianistin Lise de la Salle 2007 in der Süddeutschen Zeitung. Daran besteht kein Zweifel, und die junge Pianistin stellte an diesem Abend ihr Talent erneut unter Beweis.
Die Berliner Philharmoniker zeigten Ermüdungserscheinungen nach einem vollen Wochenplan, aber eine etwas matte Interpretation von Schumanns Sinfonie Nr. 2 wird mit einer starken Umsetzung von Brahms' Sinfonie Nr. 2 wieder wett gemacht.
Im dritten Teil von Rattles Schumann-Brahms-Zyklus in Berlin bot der Dirigent neue Einblicke in beide Werke, eine Freude, die allerdings von Makeln in der Darbietung getrübt wurde.
