Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Monteverdi

Zum Tourfinale angekündigt letzter Neuauflage dieses doch schwer loslassenden Programms erwecken die Musiker das Seicento nochmals zu prächtiger, wehmütiger Vitalität. Mit Expressivität, Comedy und Breakdance.

Muss alte Musik langweilig sein? Das Staatstheater Augsburg unterstreicht mit modern gestalteter Inszenierung der Augen, Ohren und Hirn aufreizenden Monteverdi-Oper das unwiderstehliche Gegenteil.

Preisgerecht hinterließen Hervé Niquet und sein Ensemble mit ihrer frühbarocken Messrekonstruktion um die Renaissanceopulenz Striggios abermalige Wirkung.

Zur Deutschlandpremiere ihres Concerto-delle-donne-Programms verdrehte einem Margret Kölls Damengruppe tatsächlich, wie einst an Italiens Höfen, den frühbarockmusikbegeisterten Kopf.

Zum 25-jährigen Bestehen des Barockorchesters durfte Marcons Repertoireklassiker einer Monteverdi-Rekonstruktion nicht fehlen; und zurück in den Niederlanden präsentierte sich dieser mit dem Vokalensemble großartig.

Eine Interpretation Fugets, die mit bewährten, vor allem auch instrumentalen Höhen, aber nun zugleich misslichen vokalen Einschränkungen beim Dortmunder Doppeldebüt nicht an vorherigen Ulisse heranreichte.

Wenn sich vom ersten bis letzten Ton Gänsehaut einstellt, dann huldigen die Künstler ihrer Klasse, der Faszination des Komponisten und einer unsterblichen Welt.

Die Starsängerin Magdalena Kožená und das La Cetra Barockorchester unter Andrea Marcon sorgten im neobarocken Stadttheater für Festspiel-Feeling.

Agierte das Spezialistencontinuo unter Petrou als affektverbreitender Gestalter Monteverdis revolutionär-herrlicher Klänge, trug auch der ganz überwiegend stimmige Sängercast diese gelungene Produktion über reflektierte Widersprüche, Vernunft und opportunistische Gleichgültigkeit.

Von Zürich ist vor fünfzig Jahren die Monteverdi-Renaissance ausgegangen. Nun knüpfen Evgeny Titov und Ottavio Dantone mit ihrer Orfeo-Produktion an diese Ruhmestat an. Und grenzen sich gleichzeitig von ihr ab. 

Ein gelungener Musikabend über die Notwendigkeit eines Miteinanders mit der Natur im Leidener Stadgehoorzaals.

Das Freiburger BarockConsort und Vox Luminis schenkten dem Publikum in der Kollegienkirche herrliche Momente im Rahmen der Ouverture spirituelle der diesjährigen Salzburger Festspiele.

Il ritorno von Claudio Monteverdi und Joan Didions magisches Denken über Warten und Spannen der Zeit: eine bemerkenswerte Symbiose gelingt dem Regisseur Christopher Rüping im Festival „Ja, Mai“ der Bayerischen Staatsoper

Jossi Wieler und Sergio Morabito überraschen mit einer emotionsgeladenen und zeitgemäßen Inszenierung von Claudio Monteverdis Dramma per musica.

In meistergeschicklicher Entsprechung zeichnete die tschechische Gesangsformation unter Leitung Vojtěch Semeráds im existenziellen Setting ein Bild aus Sagen-Können, Fühlen-Dürfen und Auffangen-Müssen.

Ohne erkrankten Pichon, aber mit seinem perfekt abgestimmten Programm und Ensemble unter bravouröser, konzertrettender Leitung Sophie Gents überwältigte auch diese Bach-Reise.

Lebendiger kann eine 300 Jahre alte Oper nicht sein. An der Staatsoper Unter den Linden wurde Monteverdis Oper in der großartigen Inszenierung von Eva-Maria Höckmayr wieder aufgenommen und begeisterte erneut das Publikum.

Die amerikanische Mezzosopranistin tourt mit ihrem Programm My Favourite Things durch Europa und trat auch in beim Grafenegg Festival auf.

Wenn es in einem ansprechenden Programm schwer fällt, einzelne Höhepunkte herauszugreifen, haben die Ausführenden Größtes vollbracht: Herz und Geist ergriffen.

Eine mutige Inszenierung und magischer Surround-Sound machen den antiken Stoff zum uneingeschränkt imponierenden Musikdrama.

Eine verheißungsvolle Kraft der Tonsprache Monteverdis, der nur ein minimales Quäntchen zur Ergriffenheitsschwelle fehlte für den Olymp.

Calixto Bieito inszeniert Monteverdis Sakralwerk als Hommage an seine spanische Heimat.

Himmlische Stimmen zu einem berührend-durchdachten Programm, das minimalst vor der pfingstgrüßlichen Vollendung in den Bann zieht.

Wolfgang Katschner am Pult sowie die Regisseurin Mariame Clément prägen die beeindruckende Neuinszenierung von Monteverdis Die Heimkehr des Odysseus.

Beim Festschmaus fehlte erstaunlicherweise die Würze. Mehr ensemble- und dirigententypisches Drama, Dynamik- und Kontrastspiel hätten Monteverdi gutgetan, war beim Ansatz jedoch so die Ausnahme, dass der Funke nicht immer übersprang.

Wie Pur ti miro lange Zeit als Ohrwurm melodiert, so wird die gesamte Mammutproduktion immerwährenden Nachhall und Eindruck in der langen und großen Erfolgsgeschichte Gardiners Monteverdi-Exegese hinterlassen.

Was lange währt, wird ziemlich gut: Sir John Eliot Gardiner und seine Montverdis überzeugen mit dem Premieren-Ulisse in Berlin.

Der Trilogie-Auftakt von Gardiners Monteverdi-Feier beim Musikfest Berlin war eine Wucht: Solisten, Chor und Orchester, hier stimmte eigentlich alles; Orfeo eine Klasse für sich.

Die beiden Protagonisten (Poppea und Nerone) sind ausgezeichnete Sänger. Sie wurden stimmlich nur von Marianna Pizzolato als Ottavia überschattet, mehr noch vom mächtigen Bass von Gianluca Buratto als Seneca.

Die wenigen Chornummern des Werkes gestalteten sich zu musikalischen Höhepunkten des Abends. Die Sänger bewiesen Agilität, Präzision, ausgezeichnete Diktion, produzierten vor allem einen bewundernswerten Chorklang, der den Saal problemlos füllte.

Bis jetzt war ich eher skeptisch gegenüber Bühneninszenierungen von Oratorien und anderen geistlichen Werken, weswegen ich neugierig, aber auch vorsichtig, auf die Inszenierung Monteverdis Marienvesper beim Holland Festival war.

In Schwetzingen zeigt das Ensemble La Venexiana Monteverdis L‘incoronazione di Poppea in einer halbszenischen Aufführung äußerlich im modernen Outfit, aber musikalisch in schönster historischer Klanggestalt.

Zu seinem 450. Geburtstag widmen die Schwetzinger SWR-Festspiele einen Schwerpunkt der Musik Claudio Monteverdis und bringen seine drei erhaltenen Opern in halbszenischen Aufführungen. Besonders das subtil differenzierende Spiel des Ensembles La Venexiana begeisterte am ersten Abend in Orfeo.

Barrie Kosky spielt in einer neuen Fassung von Die Krönung der Poppea an der Komischen Oper mit traditionellen Konventionen des Männlich-Weiblichen.

Mit dieser neuerlichen Belgien-Produktion unterstrichen Ensemble und Dirigent ihren Ruf als vorzügliche und lebendige Opernausleuchter.

Der Mannheimer Monteverdi-Zyklus beginnt mit einem fulminanten Feuerwerk, das man gesehen haben muss.

In der Inszenierung von Claus Guth bestechen der Blick in menschliche Abgründe und Komik gleichermaßen. Jean-Christophe Spinosi dirigiert eine exzellente Besetzung und „Elektronik meets Originalklang“.

Karneval und Klassik, Klassik und Unterhaltungsmusik – dass diese Elemente nicht in Widerspruch stehen, sondern eine so unterhaltsame wie musikalisch hochkarätige Einheit eingehen können, zeigte Blechschaden, das Blechbläserensemble der Münchner Philharmoniker, anlässlich des Faschingskonzerts im Mozartsaal des Mannheimer Rosengartens.

Darmstadts neuer Intendant lässt das Publikum den Prozess der neuen Ausrichtung des Theaters hautnah miterleben und bietet eine ganz neue Perspektive auf eine Vorstellung.

Fahle Geistergesichter, Blüten, die in den Himmel wachsen und ein fesselnder Christian Gerhaher: München zelebriert Monteverdis Orfeo

Figure and Alkanna Graeca explore a shared vocabulary of lament, moving from Georgian and Epirotic songs to Monteverdi and Strozzi without a seam.

Glittering Monteverdi from I Fagiolini with the English Cornett and Sackbut Ensemble at Kings Place, with standout soloists including Nicholas Mulroy.

An updated staging of this 17th-century opera, with great singing and acting, is more successful than its somewhat distracting updated orchestration. 

La Venexiana turns Wigmore Hall into a palace somewhere in 17th-century Italy for a delightful lunchtime recital. 

The impressive Italian baritone features in a tour of Renaissance and Baroque Italian works with the Australian Brandenburg Orchestra in Melbourne.

Bajo el título de Luces y sombras del amor, se presentó un programa que recorrió la transición entre el Renacimiento y el Barroco italiano.

One element of the Orpheus myth is about creativity, so at Glyndebourne, William Kentridge sets Monteverdi’s opera in an artist's studio, 

Laurence Cummings and John Caird’s second Garsington exploration of the operas of Monteverdi brims with wonderfully playing and singing in an attractive setting.

Markus Bothe’s Botticelli-inspired production fuses tableau vivant aesthetics with Jörg Halubek’s surgical musical precision, offering a peerless, vivid tribute to the fragrant dawn of opera.