Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Teodor Currentzis

Teodor Currentzis und Alexandre Kantorow hätten mit ihrer Interpretation von Brahms' Zweitem Klavierkonzert nicht nur den Komponisten selbst begeistert.

Exzessiv und eigensinnig: Teodor Currentzis und Utopia prägen Jay Schwartz' Passagcaglia ebenso wie Mahlers Fünfte zu Überwältigungsmusiken.

Castelluccis ideen- und effektreiche Inszenierung bleibt auch in der „Neueinstudierung“ mit verändertem Orchester und Sängern beim Publikum umstritten.

Die Musik als Gegenwart: Teodor Currentzis gelingt mit dem SWR Symphonieorchester und dem Pianisten Kirill Gerstein ein atemberaubender Festspielabend, dem sich niemand zu entziehen vermag. 

Zu Beginn seiner letzten Spielzeit als Chefdirigent gab Teodor Currentzis mit Schostakowitschs 13. Symphonie „Babi Jar” ein klares Statement ab: gegen Krieg, Gewalt und Unterdrückung und für das Mitempfinden mit den Opfern.

Romeo Castelluccis intensive Inszenierung von Bartóks Oper kommt in der Aufführung unter Teodor Currentzis voll zur Geltung, während sich Carl Orffs Oratorienoper De temporum fine comoedia wie ein langweiliges Füllstück anfühlt.

Es war ein Abend der Extremen in der Berliner Philharmonie.

Currentzis Überpräzisierung lässt beim Brahms-Requiem die Leidenschaft vermissen.

Auch ohne Szene ein Genuss: Teodor Currentzis musiziert rein konzertant mit musicAeterna in der Elbphilharmonie eine außergewöhnlich gefühlvolle Traviata.

Ob tänzelnder Rausch, titanischer Trotz oder Tempo: bei MusicAeternas aktuellen Tour waren Expressionserfahrungen und Überraschungen garantiert.

Nicht alles passte in dieser La clemenza di Tito im Konzerthaus Dortmund; unbestritten anregend aber waren die dramatischen Effekte, vor allem das Auskosten des Leisen, der Milde, der Stille.

Lange hat man Mozart in Salzburg nicht mehr so mitreißend erlebt. Mit dem neuen Titus gelingt Neo-Intendant Markus Hinterhäuser ein Coup, der erhoffen lässt, dass sich Salzburg einer neuen goldenen Ära entgegenbewegt.

Teodor Currentzis, Bad Boy der alten Musik, trat mit Patricia Kopatchinskaja und MusicAeterna am Berliner Konzerthaus auf mit einer Vorstellung, die die Musik auf 11 aufdrehte.

Barrie Koskys neuer Macbeth ist frei von Schnickschnack, grellen Kostümen und Trivialem. Er ist ein Fest der Vorstellungskraft, moderne Oper in Bestform.

Un accidentado concierto, con el abandono de Currentzis, no desmereció la calidad de la formación musicAeterna, la cual mostró, una vez más, que posee una personalidad y una compenetración únicas.

Teodor Currenzis al frente de musicaAeterna proyectó un continuum oportunamente hilado que reveló un equilibrio estructural y una tensión envolvente que concluyó en un festivo éxtasis.

Currentzis ofreció una Segunda de Mahler de carácter espectacular, técnicamente notable, pero emocionalmente distante.

Este legado musical y espiritual del compositor austríaco se celebró en la noche de ayer con un éxito sin refutaciones, de la mano del director griego y su orquestación.

Le chef gréco-russe et le metteur en scène américain se rejoignent dans une vision généreuse et universaliste de l'opéra de Rameau, servie par une distribution impeccable.

Dans un concert tout sauf orthodoxe, le chef gréco-russe est resté du bon côté de la ligne de crête entre le sublime et le mauvais goût.

À la tête de son orchestre fondé en 2022, celui que les médias ont pris l'habitude de surnommer « l’enfant terrible du classique » a proposé une lecture singulière mais incomplète de la Neuvième de Bruckner.

Teodor Currentzis y musicAeterna debutaron en el Palau de la Música de València en un concierto excitante y de desbordante energía. 

As Teodor Currentzis' time in charge of the SWR Symphony Orchestra draws to a close, he bids farewell in a series of nationwide performances of Britten's memorial to the pity of war.

Teodor Currentzis presenta una versión del Réquiem de Mozart abrumadora, casi histriónica, y sin embargo execlente por su capacidad de entresacar el dramatismo más genuino sin renunciar a la espiritualidad.

Una Sinfonía Patética de Chaikovski que quedará en el recuerdo de quienes asistimos cerró el concierto que había comenzado con un Strauss algo insustancial.

Après une courte et énergique création de Marko Nikodijević, Teodor Currentzis et musicAeterna soulèvent le public de la Philharmonie avec une Symphonie n° 4 de Chostakovitch monumentale, aux sommets terrifiants.

Teodor Currentzis, conducting the SWR Symphony Orchestra, and Yulianna Avdeeva do Prokofiev proud in his Third Piano Concerto and Fifth Symphony: all the colours of the rainbow delivered with sophistication, élan and boundless effervescence.

The pairing of controversial director and bad-boy conductor brings some thrills but the Salzburg Festival's new Don Giovanni proves disappointingly uninvolving. 

An all-day Beethoven experience European style with both highs and lows: much diversity revealed and exploited but of variable quality.

La Filarmónica trae a Madrid a la SWR Symphonieorchester y al siempre agitador Teodor Currentzis con la Primera de Mahler.

Say what you like, Teodor Currentzis understands the music of Mahler, especially in that composer's final symphonic statement, to the manner born.

In Currentzis' vision, Verdi's Requiem was both a spectacle and a soul-searching exercise for the musicians, as well as for the listeners.

The musicians of MusicAeterna were impassioned, engaged and energised into a single force in this performance of Verdi's Requiem at the Aix Easter Festival.

À la Philharmonie de Paris, le chef d'orchestre gréco-russe dirige ses troupes de MusicAeterna dans un Requiem de Verdi extraordinaire de minutie et de fluidité mêlées.

Teodor Currentzis, on tour with the SWR Symphony Orchestra, pairs two Russian masterpieces written a century apart: Tchaikovsky's Fifth Symphony and Schnittke's Viola Concerto with Antoine Tamestit.

Theodor Currentzis and his musicAeterna bring blistering detail and revelatory playing to Wunderhorn-period Mahler, but it ultimately proves short on warmth. 

Teodor Currentzis y musicAeterna, por vez primera en Ibermúsica, se presentaron con páginas de Mahler; Anna Lucia Richter y Florian Boesch contribuyeron a una velada excelsa.

The Greek conductor and his hand-picked Russian orchestra offer high-voltage Beethoven that crackles.

The transfer of last year's Clemenza di Tito from Salzburg delights and irritates in equal measure.

Teodor Currentzis and his musicAeterna players from Siberia together with Alexander Melnikov venture into familiar musical territory.

Grimaud married incredible precision and rigour with moving sensitivity and ease. She led the listener clearly through the score without dropping a detail, but never gave the feeling that she was micro-managing.

Patricia Kopatchinskaja and the Tonhalle Orchestra Zurich under conductor Teodor Currentzis brought the audience to its feet with works by Alban Berg and Dmitri Shostakovitch.

Mozart was supposed to be the composer of La clemenza di Tito but it was really a critical edition of Metastasio’s opus by Teodor Currentzis.

This Lenten concert given by Currentzis and MusicAeterna at Vienna’s Konzerthaus was certainly solemn and atmospheric – the auditorium was shrouded in darkness from beginning to end.

L’Indian Queen de Purcell aura ravi à Genève les auditeurs d’un drame baroque tellement moderne. Les héros de cette fresque amoureuse malheureuse auront suscité bien des émotions qui perdureront longtemps tant leur implication fut totale. Bravo ! 

A double bill of Tchaikovsky's Iolanta and Stravinsky's Perséphone fares strongly in Aix-en-Provence. 

Video artist Bill Viola fills Tristan und Isolde with mesmerising images. Peter Sellars stages and Marc Piollet conducts a cast where King Marke reigns, at the Teatro Real in Madrid.

“Music of doubt, music of questions, music of search”. This is how Peter Sellars, the stage director for this production of The Indian Queen, sees the music of Purcell in general and this piece in particular. Sellars has reportedly wanted to present his take on this semi-opera for decades. Finally, the Teatro Real, Perm Opera and English National Opera have joined forces to make it a reality.

As my seatmate remarked to me after the concert, it is strange and wonderful to hear Benjamin Britten and Dmitri Shostakovich, who befriended each other late in life, begin to sound alike in their old age while remaining unmistakably themselves. I agreed.