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Josef Špaček brilliert mit Schostakowitsch, doch die Krönung des Abends ist Brahms' Erste Symphonie

Sowohl in elementarer Organik als auch in extremen Kontrasten packend, verpasst Pichon in geübter, plastisch-drastischer Art und bewährter Partnerschaft mit Bariton Degout Brahms ein neues, ebenfalls preiswürdiges Gesicht.

Höchste Spielkultur, abseits des Gewohnten und fern jeder Routine machte dieses Konzert von Isabelle Faust mit dem Balthasar-Neumann-Ensemble unter der Leitung von Finnegan Downie Dear zu einem singulären, beglückenden Erlebnis.

Die Melange aus bestimmter Lässigkeit und zwinkernder Süffisanz ließ bei neuerlichem Haydn dieser geistreichen Londoner Künstlergemeinschaft wieder kaum redensartliches Auge trocken.

Trotz einiger Glanzpunkte, wollte weder bei Brahms' Violinkonzert noch bei Mendelssohns Schottischer Symphonie der Funke überspringen.

Manfred Honeck und das hr-Sinfonieorchester bewegen mit exzeptioneller Interpretation Bruckners Neunter Symphonie.

Im Rahmen seiner Gesamteinspielung aller Mahler-Symphonien bringt Paavo Järvi, zusammen mit dem Tonhalle-Orchester Zürich und der Zürcher Sing-Akademie, die Zweite des Komponisten zu einer spektakulären Aufführung.

Das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks spielt sich in Strawinskys Feuervogel in einen wahren Rausch der Extraklasse.

Lahav Shani und Pianist Yefim Bronfman berühren mit inniger Interpretation von Beethovens Fünftem Klavierkonzert und Tschaikowskys Schicksals-Symphonie.

Mit einem Programm deutscher Romantik begeistern die Berliner Philharmoniker das Frankfurter Publikum.

Auch 2025 „Orchester des Jahres“: das Bayerische Staatsorchester souverän zwischen lyrischer Morgenstimmung und aufwändiger sinfonischer Fantasie über ein Klavierwerk Robert Schumanns.

Das Tonhalle-Orchester unter der Leitung des Gastdirigenten Cristian Măcelaru bringt neben der Zürcher Erstaufführung von Weathered auch die fünfte Symphonie von Prokofjew zur Aufführung.

Paavo Järvi wirkte als Vermittler und präsentierte einen aufschlussreichen Querschnitt durch das Werk des 90 Jahre alten Komponisten. Als Publikumsmagnet wirkte auch die Geigerin Midori.

Daniele Gatti stellt sich der Herausforderung, Brahms’ Dritte Symphonie in Berlin zu dirigieren – und gewinnt.

Ob rein musikalisch oder dramaturgisch lieferten Ensemble und amüsantes Textkonzept Eva Ximena Traas anschaulichen und genüsslich hörbaren Beweis für die Klasse dieses Programms und dieser Oboenband.

Der 98-jährige Dirigent ließ das Publikum des Gewandhauses nach Bruckners Neunter Symphonie in fesselnder Stille verharren.

Thomas Adès wird als Creative Chair eingeführt, Sol Gabetta als Fokus-Künstlerin. Und Paavo Järvi rührt bei Rachmaninows Zweiter Symphonie mit der großen Kelle an. 

Die Wiener Philharmoniker und Franz Welser-Möst überzeugten zwar mit Eleganz und Klangschönheit, doch wirkliche emotionale Tiefen blieben aus.

Mit spürbarem Herantasten zur vollen Farbigkeit entwarf das Orchester ein aufregendes, texturiertes Bildnis Smetanas naturalistischen und helden-melancholischen, legendären Vaterland-Zyklus.

Im Reigen der weltbesten Orchester stellen auch die Münchner ihr Licht nicht unter den Scheffel. Und Lisa Batiashvili beeindruckt in Beethovens Violinkonzert mit einer eigenständigen Interpretation. 

Nach einer recht klassisch musizierten Mozart-Symphonie überraschen Franz Welser-Möst und die Wiener Philharmoniker mit einer Pathétique, die so konsequent wie kompromisslos brodelt und mitreißt.

Die Wiener Philharmoniker bringen zum Ausdruck, inwiefern der gesellschaftliche Auf- und Abstieg Lulus mit ihrem verklärenden Tod so manches mit der andächtigen Spiritualität Anton Bruckners gemein hat.

Mit Beethovens Eroice und Cherubini zeigen das Orchestre des Champs-Élysées und Collegium Vocale Gent eindrucksvoll, dass es nicht immer die großen Effekte braucht.

Bei seinem langjährigen Aufführungspartner Kloster Michaelstein und mit vertrautem Geigendirigenten Enrico Onofri begeht das Ensemble einen Geburtstag voll satter Energie.

Luciano Berios Orchesterstück Rendering, eine Auseinandersetzung mit Schuberts nur skizzenhaft überlieferter Zehnte Symphonie, und Mahlers monumentale Fünfte Symphonie bilden für die Königlichen und ihren designierten Chef ein beziehungsreiches Programm. 

Alle großen Geiger spielen das Violinkonzert von Brahms. Aber mit dem Gespann Augustin Hadelich und Esa-Pekka Salonen unter Mitwirkung des Orchestre de Paris klingt es wirklich einmalig. 

Mit Schumann, Zimmermann und Brahms läuten der Chefdirigent und sein Orchester eine fulminante Saison ein.

Mit Werken Richters, Tůmas und Mozarts hinterließen Chor, Orchester und Solisten eine temperamentvolle, stolze und ausgewogene Visitenkarte, die von extremen Kontrasten geprägt war und mich in frühere Zeiten zurückversetzen sollte.

Mit Debussys La Mer und Ravels Boléro bringen die litauische Dirigentin und das Orchestre Philharmonique de Radio France zwei Evergreens nach Luzern. Und Julia Hagen brilliert in Elgars Cellokonzert. 

Die Wiener Philharmoniker und Yannick Nézet-Séguin widmen sich bei den Salzburger Festspielen ganz exklusiv Richard Wagner – mit feinen Details, aber gemischten Sängerleistungen.

Auf federnd-leichter, natürlich luzider sowie stilistisch und phrasierungstechnisch stringenter Basis atmeten Händels intime Kleinoden unter Michael Alexander Willens den Geist der Andacht, Demut und Festlichkeit.

Mit einer Auswahl Telemanns stilistischen, komischen und wegweisenden Spannbreite sorgte das Ensemble für leichtere Sommerunterhaltung, wobei der Sopran eben fast so vielseitig wie der Komponist agierte.

Wie es sein soll: Kammermusik als Ensemblekunst – und gleichrangig reihte sich der Stardirigent ein.

Joana Mallwitz malt mit ihrem Konzerthausorchester musikalische Bilder von Haydn, Bartók und Strawinsky.

Ein denkwürdiges Konzert wusste Beethovens Schauspielmusik zu Egmont und Tschaikowskys Fünfte Symphonie ineinander zu spiegeln.

Zittern beim Tonhalle-Orchester Zürich: Ersatz-Dirigent Jonathan Nott vermochte zwar das vorgesehene Programm zu übernehmen. Aber Mahlers Lied von der Erde konnte nur durch einen Einspringer in letzter Minute gerettet werden.

Hier waren Berufene am Werk: Pierre-Laurent Aimard und das SWR Symphonieorchester unter Maxime Pascal mit Boulez und Bruckner.

Das symphonische Triptychon gehört zu den berühmtesten Werken Mozarts. Doch die meisten philharmonischen Dirigenten machen darum einen Bogen. Paavo Järvi und das Tonhalle-Orchester Zürich wagen eine eigene Deutung.  

Pichon ersetzend, verhalfen Ensemble und einspringender Dirigent von Komponisten Durchlebtem zu eindrücklicher Deutung – samt spezieller Widmung.

Entgegengesetzter hätten die zweite Werke am Programm der Sächsischen Staatskapelle Dresden auf ihrer Tournee nicht sein können: Schostakowitschs Erstes Cellokonzert mit Sol Gabetta und Bruckners Siebte Symphonie.

Ein nicht alltägliches Programm, ein origineller Interpretationsansatz und verschwenderische Zugaben begeistern das Publikum in der Tonhalle Zürich.

Die Geigerin und Paavo Järvi entfachen ein musikalischen Feuer in der Isarphilharmonie München.

Bemerkenswerte Debüts sowohl des südkoreanischen Pianisten Seong-Jin Cho als auch des finnischen Dirigenten Santtu-Matias Rouvali beim Tonhalle-Orchester Zürich.

In einem rein polnischen Konzertprogramm begeisterte Dirigent Krzysztof Urbański die Hörer auch mit wenig bekannten modernen Werken.

Das Danish String Quartet spannte den Bogen von Haydn bis Caroline Shaw und zeigte eine schiere Freude am Dasein.

Ein Abschied und ein Neuanfang: Die letzten Osterfestspiele der Berliner Philharmoniker in Baden-Baden und Klaus Mäkeläs Vorgeschmack auf die kommenden Jahre in der Kurstadt.

Franz Welser-Möst verwandelte Beethovens Neunte Symphonie in einen erhaben-ergreifenden, glühenden Funken von Schillers Freiheitsideal.

Teodor Currentzis und Alexandre Kantorow hätten mit ihrer Interpretation von Brahms' Zweitem Klavierkonzert nicht nur den Komponisten selbst begeistert.