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Avec son opéra-pastiche qui réunit, sur quatre siècles, un florilège d’œuvres musicales créées d’après Cervantès et son personnage le plus célèbre, le metteur en scène suisse réalise un sublime tour de force.

Remplaçant John Eliot Gardiner, le violoniste et chef n'a pas ménagé ses efforts dans un programme Purcell-Britten où le Philhar' n'a pas sonné très « historiquement informé » et où Anna Prohaska a montré ses limites.

Pour l’ultime événement de leur saison, Les Arts Renaissants retrouvaient l’Auditorium Saint-Pierre des Cuisines pour un programme construit autour d’une idée historique, celle des « destins de reines ».

Présentée pour la première fois en vrai après une diffusion en streaming pendant le Covid-19, la production menée par la compagnie Peeping Tom et Le Concert d'Astrée s'enlise dans un surplus d'effets et d'ajouts.

Pour les quinze ans de leur collaboration, le contre-ténor et l'ensemble de Christina Pluhar explorent tout le potentiel émotionnel des mélodies baroques européennes autour d'un programme porté sur l'amour.

Si l'oratorio de Carissimi donné en ouverture du concert n'était pas indispensable, Il Pomo d'Oro et Joyce DiDonato ont ensuite donné une formidable version de concert de l'opéra de Purcell.

Au Grand Théâtre de Provence, le pianiste pétersbourgeois a livré un de ces récitals dont il a le secret, proposant une interprétation touchante et sincère de Purcell avant des œuvres de Mozart tout en contrastes.

Le récital d'Eva Zaïcik avec Les Épopées restera dans les annales beaunoises, de même que la version de concert très incarnée de Didon et Énée par les Arts Florissants.

Le contre-ténor et ses complices ont livré un concert de haut vol, s'aventurant aussi bien dans des danses endiablées que dans des pages bouleversantes...

Splendide musique dans le Dafne d'Antonio Caldara; les trois magiciennes baroques Médée, Armide et Circé interprétées par la mezzo-soprano française.

Une bonne moitié du programme concocté par Orliński et Michał Biel consistait à faire découvrir des pages méconnues du répertoire polonais, auquel le duo a consacré un enregistrement cette année.

Le remarquable ensemble vocal et instrumental dirigé par Lionel Meunier a charmé le public, éclairant avec autant de justesse que d’enthousiasme les nombreuses facettes du semi-opéra de Henry Purcell.

Avec ses pièces originales et ses compositeurs oubliés par l'histoire, le programme d'Orkester Nord s'avérait prometteur... L'exécution fut malheureusement décevante.

Accompagné du Gabetta Consort, le contre-ténor déploie une santé vocale de feu dans un récital consacré principalement à des airs de Vinci et Haendel.

Pour trois représentations, le Staatsoper Unter den Linden hisse le drapeau du baroque en affichant la désormais célèbre mise en scène de Didon et Énée par la chorégraphe allemande Sasha Waltz. 

Le chanteur et le guitariste transforment un programme éclectique, de Dowland à Barbara, en récital palpitant.

Le contre-ténor allemand brille de mille feux dans un concert où s'illustre également le jeune orchestre PRJCT, sous la direction de Maarten Engeltjes.

Théotime Langlois de Swarte et Thomas Dunford ont ravivé la flamme improvisatrice du début du dix-huitième siècle, dans un récital royal au château d'Hardelot.

Le Concert de l'Hostel Dieu et quatre brillants chanteurs ont superbement illustré, sous la direction de Franck-Emmanuel Comte, les liens artistiques unissant les deux rives de la Manche au XVIIe siècle.

La rencontre entre John Butt et l'Academy of St Martin in the Fields est un rendez-vous manqué, à peine rattrapé par la belle interprétation de pièces d'Errollyn Wallen.

En compagnie de William Christie et ses Arts Florissants, la mezzo Lea Desandre et le contre-ténor Jakub Józef Orliński ont réservé une soirée délectable avec leur programme très original.   

Formidable Salon Purcell à la Philharmonie ! Dans des songs et autres pièces pour clavecin, Ann Hallenberg et Christophe Rousset donnent une interprétation exceptionnelle des œuvres du maître anglais.

Le jeune ensemble créé en 2010 par Juliette Guignard et Louis-Noël Bestion de Camboulas montre son exceptionnelle maturité dans un concert intégralement consacré à Purcell.

Les Violons du Roy ont permis aux mélomanes de Québec de découvrir la mezzo-soprano britannique Christine Rice, qui a ébloui dans un répertoire allant de Purcell à Britten.

Un King Arthur musicalement porté par Leonardo Garcia Alarcon enthousiaste, galvanisant ses musiciens et un plateau de solistes de qualité. On aura néanmoins pu regretter un plateau de comédiens plus hétéroclites.

Porté ici par un Gabrieli Consort en bonne forme, quoiqu’un peu contenu par la direction de Paul McCreesh, et des solistes tout à fait convaincants, King Arthur rappelle ici ses grandes qualités musicales

Qu’on adhère ou non au propos de Katie Mitchell, on ne sort pas indemne de ce spectacle qui donne à entendre des pages sublimes, mais sort délibérément le spectateur de sa zone de confort.

Pour sa rentrée qui célèbre son 50ème anniversaire, l'Orchestre de Paris dirigé par Daniel Harding nous offre un programme choc tout en gravité : Musique pour les funérailles de la Reine Mary de Purcell et 6ème Symphonie de Mahler.

Programme puis projet de plus grande envergure conçu par Joyce DiDonato après les attentats de novembre 2015 à Paris, ce récital repris cette saison dans "Les Grandes Voix" aux côtés de l'orchestre Il Pomo d'Oro dirigé par Maxim Emelyanychev résonne de façon significative avec l'actualité et propose de repenser la question de la paix autant que celle de l'expérience du concert.

Insolent et haut en couleur, le King Arthur de Purcell revisité par Shirley, Dino et Hervé Niquet fait son come back à l’Opéra Royal de Versailles.

L’Indian Queen de Purcell aura ravi à Genève les auditeurs d’un drame baroque tellement moderne. Les héros de cette fresque amoureuse malheureuse auront suscité bien des émotions qui perdureront longtemps tant leur implication fut totale. Bravo ! 

Tant de maîtrise et de technique – on ne se souvient pas, tout bonnement, d’avoir entendu un Quatuor plus solide – présageait d’un très beau moment pour le Quatuor n°9 de Beethoven, attendu de pied ferme après l’entracte.

Chatoyantes variations sur un octuor à l’Auditorium de Lyon, entre Purcell et Villa-Lobos.

Est-ce pour rendre justice à sa formation au Royal College of Music de Londres, que la jeune suédoise a privilégié pour ce programme reposant tout particulièrement entre ses mains une trop rare thématique britannique ? Ce choix d’œuvres, reconnues de toutes parts mais pas toujours jouées en France, témoigne en tout cas d’un goût certain.

Ce qui permet, avant tout, à Didon et Énée de survivre à la forme concert, c’est la fascination que peut exercer sur le public la richesse et la qualité de l’œuvre, unique opéra à proprement parler de Purcell, premier véritable opéra anglais, et synthèse européenne de ce genre en plein développement baroque.

Le 17 octobre, Patricia Petibon interprétait un récital « Monstres, sorcères et magiciens » au Théâtre des Champs-Elysées, secondée par la basse Nahuel di Pierro, et accompagnée par le Concert d'Astrée sous la baguette d'Emmanuelle Haïm. Une soirée parsemée de beaux moments, mais pas inoubliable.

Mystérieuses et puissantes associations des univers baroque et folk

Balanciert, eingängig, affekt- und effektreich führen die Musikerinnen und Musiker die Facetten der Nacht in klanglich mondhelle Bahnen.

The Polish countertenor's recital trades on his gifts as a musician and his superstar persona, sometimes to an uneasy effect

Come away fellow sailors, your anchors be weighing! All board the Cutty Sark for a semi-staging of Purcell's Dido and Aeneas with the Monteverdi Choir and English Baroque Soloists.

As part of the Southbank Centre's Multitudes festival, Unnatural Harmony: Sounds of Lee Alexander McQueen offers a multimedia tribute to the life and creative vision of the iconic British fashion designer. 

The Manchester Collective are one of the most successful groups of musicians who aim to bridge the gap between musicians and their audiences. 

Alice Nellis' staging of Purcell's masterpiece is both historically faithful and innovatively modern. With Collegium 1704 providing the early music chops, it's a rare treat.

El Valletta Baroque Festival acoge al coro Tenebrae con un programa de excepcional calidad, centrado en el barroco pero con ecos contemporáneos.

Vox Luminis, con Lionel Meunier a la cabeza, ofreció una versión de gran solidez musical de La reina de las hadas.

Dem Ensemble gelingt es eindrücklichst, im typisch choreographierten sowie höchst klangorganischen und verlässlich textdeutlichen Zeremoniell, musikalisch-theologischen Affekt und eigene Qualität erinnerungswürdig miteinander zu verbinden.

Christian Curnyn feierte mit seinen Musikern und Mr Purcell ein würdiges Ehrenfest.

Ob rein musikalisch oder dramaturgisch lieferten Ensemble und amüsantes Textkonzept Eva Ximena Traas anschaulichen und genüsslich hörbaren Beweis für die Klasse dieses Programms und dieser Oboenband.