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Dans un programme improvisé qui allait de Bach à Beethoven en passant par Haydn et Mozart, le célèbre pianiste a produit des merveilles... avant de s'agacer des bruits du public toulousain.

Dans les pièces opus 116, 117, 118 et 119 de Brahms interprétées dans un désordre étrange comme dans la Sonate op. 111 de Beethoven, le pianiste déconcerte par son jeu décousu.

Le pianiste montre son affinité avec le répertoire de la fin du classicisme et du début du romantisme dans une Wanderer Fantasie et une Sonate op. 110 de Beethoven remarquables d'éloquence.

Dans le cadre de la 40e saison des Grands Interprètes, le violoniste et le pianiste ont tissé un pont entre Bach, Beethoven, le jeu historiquement informé et la tradition romantique.

Dans la Sonate en sol majeur D 894 de Schubert comme dans la première des Années de pèlerinage de Franz Liszt, le pianiste suisse subjugue par sa manière de faire entendre toute la poésie des œuvres et plus encore.

Le jeune pianiste russe proposait un programme allant de Sibelius à Lourié en passant par Grieg, Rautavaara, Prokofiev, Scriabine et Stravinsky... Le résultat dépasse toutes les attentes possibles et imaginables.

Sous la direction du chef russe, la phalange bavaroise montre sa belle palette sonore dans Rachmaninov et Strauss. Atmosphères de Ligeti convainc moins, de même que le Concerto en sol de Ravel avec Hélène Grimaud.

Le pianiste a livré un récital de rêve dans un programme à son image, qui associait Rameau et Mozart en première partie et un florilège de chansons françaises revisitées après l'entracte.

Dans un récital qui associait Brahms et Liszt, le pianiste américain s'est mué en conteur merveilleux, faisant tout entendre et tout comprendre.

Passionnants dans des extraits de Tristan et Isolde et Parsifal de Wagner, Les Siècles se manquent sur le piano choisi pour les concertos de Liszt, ce que Bertrand Chamayou ne peut pas compenser.

Le violoncelle vif-argent de la musicienne argentine et la maîtrise tranquille du pianofortiste australien ont fait merveille dans trois pièces du romantisme allemand.

Dans des circonstances pesantes, l'OSR et Simone Young ont livré un concert inégal, d'un Beau Danube bleu peu enjoué à une émouvante Valse triste – en passant par un décevant Concerto n° 3 de Prokofiev avec Alexandre Kantorow.

Que ce soit dans Mozart, Chopin, Brahms ou Schumann, l'incontesté Premier Prix du Concours Reine Elisabeth de Belgique s'est situé bien en deçà des attentes suscitées par son récent succès.

Sous la direction précise et inspirée de sa directrice musicale, l'Estonienne Kristiina Poska, l'orchestre constitué de musiciens de 16 à 25 ans a livré un concert aussi exemplaire qu'emballant.

La pianiste a livré une nouvelle interprétation mémorable du Concerto de Schumann, malgré un début tendu. La formation néerlandaise montre sa bonne entente avec l'excellent Lahav Shani dans un programme raccourci.

Le Balcon, Maxime Pascal et un effectif pléthorique (notamment de chœurs d'enfants) sont à applaudir sans réserve pour la réalisation musicale de ce nouvel opus du cycle monumental de Stockhausen.

Dans la Fantaisie de Schumann, les Épigraphes antiques de Debussy et la dernière sonate de Beethoven, le pianiste a montré un rare mélange d'éloquence et de sensibilité.

Dans un programme conçu sur-mesure pour illustrer l'exposition sur les années parisiennes de l'artiste américain John Singer Sargent, le duo franco-russe a montré sa virtuosité comme sa délicatesse.

Le chef ossète et la phalange bavaroise ont fait étalage de leurs immenses qualités dans une Quatrième Symphonie de Tchaïkovski qui restera dans les mémoires.

Le chef et le pianiste invités ont été à la tête d'interprétations remarquables d'œuvres pas si couramment programmées, de la Fantaisie op. 80 de Beethoven à la Sixième Symphonie de Bruckner...

Ian Bostridge et Julius Drake proposent une interprétation exceptionnelle du cycle schubertien, sublimée par la mise en scène de Deborah Warner et les lumières de Jean Kalman, jusqu'à l'énigme finale.

Le pianiste islandais interprète sans pause une série de pièces en mi (majeur ou mineur) de Bach, Schubert et Beethoven, avec de grandes qualités dans les nuances piano mais des forte trop uniformes.

Loin de proposer un panorama de l'écriture beethovénienne, le récital du pianiste a déçu par ses tempos systématiquement stagnants, son manque de cohérence et de caractère.

Après un début de concert interrompu par trois perturbateurs et des fumigènes, l'orchestre israëlien, Lahav Shani et András Schiff ont démontré l'étendue de leurs qualités dans Beethoven et Tchaïkovski.

Le chef américain a suppléé Tarmo Peltokoski avec succès dans l'œuvre spectaculaire de Gustav Holst, après un Deuxième Concerto de Rachmaninov moins convaincant sous les doigts de Roman Borisov.

Dans les trois mondes bien distincts que sont les trois dernières sonates de Beethoven, le pianiste américain est exemplaire, soucieux du texte avant tout, laissant venir la musique à la vie.

Le chef roumain a manqué son rendez-vous avec Beethoven, échouant à transmettre une vision engagée de la Symphonie n° 3 du compositeur.

Dans « L'Archiduc » de Beethoven et plus encore dans le Trio de Tchaïkovski, les trois artistes pourtant bien différents ont donné un formidable sentiment de plénitude et d'osmose.

De Beethoven à Schönberg en passant par Mendelssohn, Brahms, Wagner, Liszt et Berg, le pianiste japonais a parcouru un univers entier en l'espace d'un récital.

Retour sur la fin du festival castelroussin, des quatre jeunes pianistes qui ont suivi les classes de maîtres jusqu'au concert de l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie avec Vardan Mamikonian.

À l'exception d'un Concerto en sol de Ravel délicat voire discret avec Alice Sara Ott, l'Orchestre Philharmonique de Radio France a livré un concert tonitruant sous la baguette de son directeur musical désigné.

Trio de Ravel et Concerto de Schumann avec Lucas Debargue, double récital de Beatrice Berrut et Florian Noack, Concerto n° 2 de Brahms avec Jonathan Fournel : retour sur un festival à la programmation riche et variée.

Au côté d'un Orchestre des Pays de la Loire inspiré sous la baguette de son directeur musical Sascha Goetzel, le pianiste a livré une interprétation de référence du Premier Concerto de Tchaïkovski.

Le vainqueur du tout dernier Concours Van Cliburn a déçu, résumant son éloquence à un jeu certes grandiose et virtuose, mais manquant de courbes, de chant et d'atmosphères.

Après une première partie relativement décevante dans des pièces de Mompou et Liszt, la pianiste a livré un deuxième livre des Préludes de Debussy superlatif.

Après sa jeune élève Laure Cholé en première partie, le vétéran du piano a délivré une admirable intégrale des nocturnes de Chopin pour le premier concert de cette nouvelle série parisienne.

Si le pianiste trouve une sorte d’idéal de beauté intime qui convient très bien à certains aspects de son grand programme romantique, d'autres aspects de son jeu laissent perplexe...

Le pianiste tisse un fil rouge inattendu et subtil entre Bach/Busoni, Ravel et Rachmaninov, même si ses moyens pianistiques le limitent dans les numéros les plus virtuoses.

Pour fêter son 80e anniversaire, la grande dame du piano a choisi de partager la scène avec trois jeunes pianistes (Pavel Kolesnikov, Samson Tsoy et Mihály Berecz) lors de deux belles soirées au festival toulousain.

Le musicien russe a d'indéniables qualités pianistiques, mais on a cherché en vain l'esprit de la danse et du chant dans un programme qui pourtant l'appelait.

Pour son premier concert en tant que directeur musical de l'ONCT, le jeune chef finlandais a dirigé une interprétation légendaire de l'œuvre monumentale de Messiaen.

La phalange qui fête ses dix ans d'existence a remporté un triomphe dans un programme original et ô combien enthousiasmant, en belle compagnie – avec Sheku et Isata Kanneh-Mason, Tai Murray et Roderick Cox.

Dans le Concerto n° 4 de Beethoven, le pianiste suisse et le chef britannique se sont parfaitement trouvés, aux côtés d'un Orchestre Philharmonique de Radio France juste et inspiré. 

François Dumont, Shani Diluka, Éric Le Sage, Juliette Journaux et Vincent Mussat se sont succédé sur la scène de Radio France pour un marathon riche et contrasté.

Martin Helmchen a déployé tout son talent, Thomas Hengelbrock n'a pas manqué de bonnes idées dans Dvořák, mais il a manqué un souffle spécial dans un programme somme toute peu cohérent.

De Bach à Prokofiev en passant par Mendelssohn, Liszt et Brahms, la jeune pianiste allemande a relevé le défi d'un programme dense, sans toutefois convaincre dans toutes les pièces.

Pour sa première au festival toulousain, le jeune Américain a fait passer son clavier par toutes les émotions, par toutes les couleurs, par tous les extrêmes, sans jamais trembler ni faillir.

En cette fin d'été, le Quatuor Hernani propose une diversité de climats et une puissance collective qui forcent l'admiration, jusque dans un Concert de Chausson intense avec Julien Dieudegard et Jonas Vitaud.

En duo avec un David Fray excellent pour chercher le théâtre à chaque coin de note, la mezzo-soprano a proposé un récital d'exception dans un programme foisonnant, entre classicisme et bel canto.

Avec Léa Hennino et Jean-Baptiste Fonlupt en guests stars, l'ensemble a livré un concert exceptionnel, dont une brillante création de Camille Pépin.