Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Evelyn Herlitzius

Echt brechtig: Zum Ereignis wird es für all jene, die das Erlebnis vor den Hörgenuss stellen.

Eine vielschichtige Partitur, ein Korngold-Fan als Dirigent, eine schlüssige Inszenierung, ein hervorragendes Protagonistenpaar: Bei der Premiere der Toten Stadt bleiben keine Wünsche offen.

David Bösch inszeniert in Christian Thielemanns letzter Oper als Chefdirigent eine kreative und durchdachte Neuinszenierung von Die Frau ohne Schatten an der Semperoper. 

Ivo van Hoves nicht jugendfreie Inszenierung treibt Brechts moralischen Zeigefinger humoristisch (und erfolgreich) auf die Spitze.

Das herausragende Trio Nylund, Stemme und Herlitzius schwebt über einem Orchester der Wiener Staatsoper in stürmischer Form unter Christian Thielemann, um den 150. Geburtstags der Staatsoper stilvoll zu feiern.

Manfred Trojahns Oper beginnt, wo Richard Strauss' endet: einmal noch wird Orest im Auftrag Elektras töten.

Sir Simon Rattle setzt mit der Walküre seinen konzertanten Ring mit dem BRSO fort – mit großem Erfolg.

Evelyn Herlitzius und Adrianne Pieczonka sind unschlagbar in der letzten Produktion des französischen Regisseurs, dirigiert mit beeindruckendem symphonischem Schwung von Daniel Barenboim.

Die Münchner Opernfestspiele präsentierten eine Lohengrin-Produktion, die nur bedingt dem Festspielniveau entsprach. 

Nach vier Ring-Abenden lassen am Schluss der Götterdämmerung Musikzauber und Bildmacht das Publikum gebannt zurück.

Mit einer musikalisch gradiosen Aufführung der Walküre und prägnant-wirkungsvollen Projektionen wurde in Budapest der Ring-Zyklus von Adam Fischer fortgesetzt.

Anna Netrebkos und Piotr Beczalas Lohengrin-Debüt unter Christian Thielemann an der Semperoper bringt das Haus zum Beben.

Anna Netrebko gab ihre erste Elsa in Dresden unter der Leitung von Christian Thielemann. Es war eine bemerkenswerte Vorstellung, die man nicht vergisst.

Elektra bei den Strauss-Wochen der Deutschen Oper: bei solch wunderbarer Musik werden wir uns alle zu Tode tanzen wollen.

Mit enormer Ausdruckskraft verleiht Evelyn Herlitzius den zwei Seiten der Emilia Marty stimmlich und darstellerisch nuancierte Gestalt.

Eine konzeptionell diffuse Produktion von Tristan von Katharina Wagner wird bei der Eröffnung der Bayreuther Festspiele zum Teil entschädigt, von aufregendem Orchesterspiel unter der Leitung von Christian Thielemann und starkem Gesang.

Sir Simon Rattle schließt den Ring-Zyklus in Wien mit einer detaillierten und komplexen Interpretation der Oper mit ausgezeichneter Besetzung.

Dieser Abend gehörte eindeutig Stephen Goulds Siegfried, Simon Rattle und dem Staatsopernorchester.

Die zweite Oper des Ring-Zyklus in Wien holte mit ihrer mitreißenden, atemberaubenden Lesart Simon Rattles alles aus Orchester und Sängern heraus.

Eine perfekte Besetzung und ein großartiges Dirigat machen die Walküre der Bayerischen Staatsoper aufregend und unvergesslich.

Una exquisita dirección de orquesta eleva el programa doble con El mandarín maravilloso y El castillo de Barbazul que, por otra parte, resulta vacía de ideas en la propuesta escénica de Christof Loy.

La production genevoise est d’abord un grand moment de théâtre, auquel s'ajoutent la direction musicale convaincante de Tomáš Hanus et une belle distribution, emmenée par une Corinne Winters impeccable.

A new production of Lohengrin at Oper Leipzig is conceived as an intimate chamber opera and succeeds with brilliant musical performances.

Although Damiano Michieletto's new production resembles an expensive drama workshop, it’s the marvellous performances that make this such a moving Jenůfa.

Dans cette reprise d'une production créée en 2016, Bo Skovhus est magistral dans le rôle-titre. L'œuvre s'avère une nouvelle fois un des moments forts de la programmation de l’Opéra de Paris.

To outwit death and attain immortality is a dream as old as human history. But isn’t it precisely the finite nature of life that makes it so precious?

Young musicians and experienced stars combine for a thrilling Frau in its centenary year

Katie Mitchell's second production of Jenůfa is a straightforward, effective reading of the libretto well supported by excellent singing actors.

The Met’s production of Wagner’s Parsifal is a harrowing affair, entrancing in its refusal to charm. 

Powerful performances in Götz Friedrich's Deutsche Oper production. 

Cinq ans après sa création au Teatro alla Scala, l’Opéra de Paris accueille pour dix représentations (avec une double distribution) la production de Lohengrin mise en scène par Claus Guth. Dire que ce Lohengrin était attendu relève de la litote. Ce spectacle marque le grand retour sur scène de Jonas Kaufmann, après quelque quatre mois d’absence et d’inquiétudes. L’effervescence en ce mercredi soir était donc à son comble.

La magnífica producción de Elektra creada por Patrice Cheréau llega al Liceu bajo la dirección musical de Josep Pons, que al frente de la orquesta del teatro y junto a las voces de Herlitzius, Pieczonka y Meier recrean con gran éxito una de las parituras más bellas del s. XX.

Zurich’s Opera House takes on Die Frau ohne Schatten, one of Richard Strauss’ most convoluted and technically demanding works. 

Parsifal at the Deutsche Oper Berlin is both sublime and terrifying. Vincke's Parsifal was bold and heroic while Herlitzius sang with a silver, sinuous soprano. Stolzl's production gave us the fanaticism of religion rather than hope.

The first opera of the season at La Scala is an event of huge cultural significance in Italy, so it raised some hackles when, for Giuseppe Verdi’s centenary year, the management passed over Verdi in favour of Wagner’s Lohengrin. But even Italians disappointed by the insult to their culture found it impossible to quarrel with the quality of the singing talent on show.

The Dresden Semperoper premiered a new production of Fidelio scarcely a month before the fall of East Germany. Much has changed in the intervening decade and a bit, but the Semperoper is still playing the same Fidelio. It doesn't take much knowledge of recent German history to understand why it was a sensation at the time.

Richard Strauss and Hugo von Hofmannsthal began their collaboration on Die Frau ohne Schatten (The Woman Without a Shadow) with utopian ambitions. Unfortunately they weren’t the same ones. For Hofmannsthal, this would finally be the opera where his poetry would be illuminated by rather than buried under the music.