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Produisant des œuvres majeures de Louise Farrenc, Augusta Holmès et Clémence de Grandval (dont deux grands opéras), le Palazzetto Bru Zane est à l'avant-garde de la redécouverte de la musique française du XIX^e siècle.

Présentée à La Cité Bleue en février 2026, cette œuvre singulière inspirée du style baroque pose une question fondamentale : que sont devenus les dinosaures qui n'ont pas pu embarquer avec Noé ?

La plateforme de streaming sur mesure, lancée par l'Opéra national de Paris en 2023, propose une multitude de superbes représentations d'opéra, ainsi que de nombreux ballets de haut vol.

Le musicologue Alexandre Dratwicki parle des œuvres rares, des mises en scène historiques et du Cycle Bizet du Palazzetto Bru Zane, qui se poursuit tout au long de l'année en Europe et en Asie.

En juin, le GTG offre la possibilité rare d'entendre comme un cycle trois des opéras de Donizetti sur le thème des Tudor, dans une mise en scène de Mariame Clément.

Aix-en-Provence, La Scala, Paris et maintenant le San Carlo à Naples : son parcours se lit comme un hit-parade de l'opéra mondial. Rencontre avec un homme qui n'a pas peur de dire ce qu'il pense.

Pourquoi trouve-t-on si peu de femmes à la tête des opéras du monde ? Quels obstacles rencontrent-elles ? Notre chroniqueuse Clara Leonardi dresse un état des lieux et apporte des éléments de réponse.

Le jeune chef d'orchestre français se confie sur son approche du métier et sur son parcours singulier, qui l'a amené du basson à la fosse des opéras de France... et d'ailleurs.

Rencontre avec une des mezzos françaises les plus talentueuses du moment, sur qui les projecteurs ont été braqués suite à son sauvetage in extremis d’un Messie compromis par la défection inopinée du contre-ténor...

À l'occasion de la création française de son dernier opéra, Lessons in Love and Violence, Sir George Benjamin revient sur ses ouvrages passés et lève le voile sur son art.

« La liberté ! », s’exclame Laurent Joyeux, directeur de l’Opéra de Dijon. Voilà le mot d’ordre qui va guider la programmation bourguignonne tout au long de la saison 2018/19.

La jeune chanteuse hongroise évoque en toute simplicité son rapport à la musique et à l’opéra, son dernier album et son parcours atypique.

Avec la réouverture du Grand Théâtre et une Tétralogie, la dernière saison de Tobias Richter conclut en beauté un mandat qui aura duré 10 ans.

La nouvelle saison de l'Opéra Royal de Wallonie-Liège propose quatre nouvelles productions d'opéras italiens qui permettront de mettre en avant le talent de la nouvelle cheffe principale.

Quelques heures après l'annonce de la saison 2018/19 de l'Opéra de Lyon, nous retrouvions Serge Dorny – qui prendra ses nouvelles fonctions à la tête du Bayerische Staatsoper en 2021 – pour évoquer ses années lyonnaises.

Le Festival d'Aix-en-Provence propose en 2018 un riche programme pour les amateurs d'opéra.

Actuellement à l’affiche de l’Opéra de Marseille dans Il Barbiere di Siviglia, la mezzo-soprano Stéphanie d’Oustrac nous parle de sa vision de Rosina.

Rencontre avec Véronique Gens qui se confie avec sincérité et vivacité d'esprit sur son attachement au répertoire français et son désir de toujours être au cœur de découvertes artistiques.

Interprète incontournable de Figaro ces dernières années, le baryton Florian Sempey revient à l’Opéra de Marseille à compter du 6 février pour livrer son interprétation du personnage de Rossini : Entretien avec l’artiste.

Lors de l'édition 2018 des Budapest Wagner Days, le fondateur du festival dirigera Tannhäuser et Tristan und Isolde. Discussion autour de la mise en scène de ces opéras, du Müpa et de la prochaine production du Ring en 2019.

Le Grand Théâtre de Genève propose ne saison 2017-2018 riche et équilibrée, avec onze opéras (dont quatre nouvelles productions), trois ballets, huit concerts et récitals.

Actuellement à l’affiche de l’Opéra de Marseille dans le rôle de Filippo II de Don Carlo de Verdi, la basse Nicolas Courjal nous livre ses impressions sur ce rôle passionnant, à la fois figure historique et caractère mythique du répertoire pour basse.

Après l’Europe centrale, l’Orient, l’Amérique du Nord, les couleurs de la saison prochaine à l’Opéra de Dijon seront celles du monde ibérique – Espagne et Portugal –, et de l’Amérique latine.

A l’affiche de l’Opéra de Marseille, le baryton québécois Jean-François Lapointe s’apprête à ajouter à son répertoire le rôle de Rodrigo dans Don Carlo de Guiseppe Verdi, véritable défi pour les barytons.

Alors qu’elle s’apprête à revenir à Lakmé à l’Opéra de Marseille début mai, nous avons retrouvé la chanteuse afin de lui poser quelques questions sur ce rôle mais aussi sur sa vie de jeune maman et ses projets musicaux

En amont de la nouvelle production à l'Opéra de Paris de La Fille de neige, Aida Garifullina nous parle de son expérience à Operalia et de son attachement au répertoire russe.

La contralto canadienne nous parle de ses multiples rôles, répertoires et de deux compositeurs qui ont marqué son parcours : Berlioz et Rossini.

En amont de la première à Vienne de Il trovatore, le ténor qui franchit les frontières entre France et Italie, entre opéra et chanson, nous parle du rôle de Manrico, de Cyrano, d'être gitan, héros, de retourner en Italie, de sa famille... 

Avec déjà deux créations à son actif, le baryton Sthéphane Degout revient cet été au Festival d'Aix-en-Provence pour la création de Pinocchio. L'occasion de nous entretenir avec lui sur sa vision de la création contemporaine à l'opéra. 

En sa qualité d'organisateur du Concours international de chant de Marseille, nous avons retrouvé Maurice Xiberras pour évoquer les concours de chant. 

A quelques jours de sa prise de rôle dans Maria Suarda, Annick Massis nous a accordé un long entretien où elle évoque sa préparation au rôle, sa vision de Stuarda et sa "vie de chanteuse". 

À quelques jours de sa reprise d'Ophélie à l'Opéra de Marseille, nous avons retrouvé Patrizia Ciofi qui évoque sans détour sa vision du rôle, sa carrière et son métier. 

Rencontre avec Karine Deshayes à l'occasion d'un récital donné à l'Opéra de Saint-Étienne aux côtés d'Alphonse Cemin. 

À l’occasion de la représentation au Théâtre du Capitole de l’opéra Les Caprices de Marianne, nous avons eu la chance de rencontrer et de découvrir Aurélie Fargues jeune soprano au talent certain et en devenir. Elle nous livre ses impressions sur cet opéra d’Henri Sauguet.

Pelléas et Mélisande, immersion dans l'oeuvre légendaire de Debussy à travers ses différentes productions.

Retrouver le chemin de la réussite scolaire à travers l'initiation à l'Opéra: Christine Eschenbrenner, Alexis Ouspensky, et Dominique Laudet, responsables de Dix Mois d'Ecole et d'Opera, nous dévoilent les origines, réussites, et objectifs de ce programme.

Pour les plus dévoués, l'opéra est la forme artistique qui surpasse toutes les autres. De grandes voix non amplifiées, d'une musique puissante, d'une production exceptionnelle, et de la tension d'une pièce de théâtre s'associent parfaitement pour nous faire vivre une expérience émotionnelle unique. 

The trailblaizing playwright makes a return to the operatic stage to direct a new production of Strauss’ Salome with Regents Opera – held in an old boxing venue, an apt location given the opera’s bloody subject...

We sit down with two of the opera world’s leading figures, and masterminds of Brussels’ La Monnaie (De Munt) – how do they balance the competing challenges and thrills of running an opera house?

The Irish soprano talks about singing Mozart’s Così fan tutte with English National Opera, in London and Manchester – and how the wily Despina is the perfectly subversive character for her. 

Magdalena Kožená, která byla spolu se svým manželem Sirem Simonem Rattlem oceněna Cenou Antonína Dvořáka za rok 2025, hovoří o bohatství české hudby, jazykových bariérách a důležitosti čtení programních poznámek.

Awarded with the 2025 Antonín Dvořák Award together with her husband Sir Simon Rattle, Magdalena Kožená talks about the richness of Czech music, language barriers, and the importance of reading programme notes.

Fresh out of her triumphant appearance in La sonnambula at the Met, soprano Nadine Sierra talks about being on a turning point in her career. 

Returning to conduct Rome’s Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia this November, John Adams reflects on the situation of music in the US – and why he has so often been labelled a ‘political’ composer.

Contemporary music theatre seems to be in a state of rude health, and we preview several new stage works soon to hit the boards this coming season at venues and opera houses around the world.

Enjoying its debut run at London’s Charing Cross Theatre, Matthew Wilder’s new passion project musical Stiletto focuses on a fascinating corner of opera history: castrato singers.

The Cascais Opera Competition successfully concludes its second edition – establishing itself as a springboard for emerging singers from all over the world.

From Henry Purcell to George Benjamin, a set of ten operas to demonstrate that English is not just a language for prose and poetry, but also a vibrant language for opera.

This February, Regents Opera stages Wagner’s complete Ring cycle at London’s York Hall. Soprano Catharine Woodward talks about embodying one of the most iconic characters in all opera: Brünnhilde.