En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Janáček

Dans un programme de récital exemplaire qui allait de Schubert à Scriabine en passant par Kabalevski, Janáček et Liszt, le jeune Russe a montré toute l'étendue de son talent pianistique.

On ne boude pas son bonheur devant la reprise de la production d'André Engel qui, en 2008, avait fait l'unanimité. La distribution et l'orchestre sont au diapason pour cette belle réussite.

Dans un programme imaginé comme une véritable invitation à voyager, le compositeur-chef d'orchestre a montré tous ses talents de conteur pour le dernier concert de sa résidence parisienne.

Le directeur de la maison lyonnaise propose une lecture de l'ouvrage de Janáček efficace à défaut d'être percutante. L'excellent Alexander Joel est à la baguette devant une distribution plutôt convaincante.

Un quart de siècle après sa création à l’Opéra de Flandre, la mise en scène du chef-d'œuvre de Janáček par l'artiste canadien n'a rien perdu de sa poésie.

Le pianiste offre un récital contrasté, avec une première partie Brahms-Janáček réjouissante, malheureusement suivie d'un Liszt et de trois bis très décevants.

La production du metteur en scène polonais est de retour à Bastille et on a bien du mal à lui trouver des défauts, d'autant que la direction musicale de Susanna Mälkki est au diapason.

Dans un programme qui alliait Schumann et Janáček, le quatuor et le pianiste ont livré une interprétation brillante, expressive et éloquente.

Malgré l'annulation de dernière minute d'un musicien souffrant, les artistes du Rosendal Chamber Music Festival ont livré un programme bouleversant de bout en bout.

Dans un programme original et somptueux, le jeune chef tchèque fait un retour remarqué auprès de l'Orchestre Philharmonique de Radio France.

Sous la direction du jeune chef tchèque Jakub Hrůša, l'orchestre viennois a montré tout son savoir-faire et sa personnalité sonore dans un programme copieux, constitué de tubes de Janáček, Prokofiev et Chostakovitch.

La soprano américaine subjugue dans le rôle-titre, au sein d'une nouvelle production (mise en scène par Barbara Wysocka et dirigée par Elena Schwarz) qui sert efficacement l'œuvre intense de Janáček.

Dans le chef-d'œuvre de Janáček globalement bien servi par la distribution, la mise en scène de Tatjana Gürbaca fait le pari judicieux d’un jeu psychologique pur, malgré quelques limites.

Le programme choisi par Sir George Benjamin pour le DSO nous plonge dans les théories modernes de l’utilisation du son orchestral, de Paul Dukas à Benjamin lui-même, avec le concours efficace de Cédric Tiberghien.

La production genevoise est d’abord un grand moment de théâtre, auquel s'ajoutent la direction musicale convaincante de Tomáš Hanus et une belle distribution, emmenée par une Corinne Winters impeccable.

Le trio multigénérationnel situé au cœur de l'œuvre de Janáček se distingue malgré un déséquilibre entre la fosse et le plateau. Christian Carsten signe la reprise de la mise en scène de Nicolas Joël.

Aux côtés d'un Boris Giltburg explosif, Cristian Măcelaru et l'ONF se complaisent dans un perfection sonore absolue qui confine parfois à une certaine platitude.

L'ovni violonistique Pekka Kuusisto et le pianiste-compositeur Thomas Adès ont livré un récital original et enlevé, imprévisible mais loin d'être incohérent.

De Beethoven à Ravel avec un écart vers Perkinson, le violoniste et le pianiste ont proposé un récital varié et toujours maîtrisé.

Le cinéaste hongrois Kornél Mundruczó propose une vision originale et puissamment dramatique du chef-d'œuvre de Janáček, portée par une Rachel Harnisch incandescente. 

Pour clôturer sa saison, la Philharmonie de Paris a réuni sur scène un casting idéal pour donner La Petite Renarde rusée de Janáček, mise en scène par Peter Sellars.

Le virtuose britannique Benjamin Grosvenor a impressionné dans son second récital au Club musical de Québec, mais guère ému. Du formidable piano, mais une absence de spontanéité qui déçoit. 

La production de l'année pour l'Opéra de Lyon ! Warlikowski livre une interprétation particulièrement efficace du chef-d'œuvre de Janáček, entre parabole poétique et réalisme cru.

Placé sous le signe des célébrations du centenaire de l'indépendance du pays, le festival « Les touches tchèques de la musique » s'est achevé ce dimanche sur un concert mettant à l'honneur la violoncelliste Camille Thomas.

La Fondation Louis Vuitton ouvre ses portes au pianiste britannique Thomas Adès qui nous livre une intégrale poignante de l'œuvre pour piano du compositeur tchèque Leoš Janáček.

À la Philharmonie, l'Orchestre de Paris invite Jakub Hrůša à la direction, le violoniste Renaud Capuçon et la mezzo-soprano Stéphanie d'Oustac pour un programme riche et varié.

La nuit est tombée, la nature s'est tue, le pianiste est là sur scène qui prend possession de la musique qu'il joue avec une éloquence si persuasive qu'on est captivé.

Retour sur la création française du Sieidi du finlandais Kalevi Aho sous la baguette alerte de Marzena Diakun.

Créé il y a dix ans à Vienne, triomphe au Festival d’Aix qui a suivi, De la maison des morts, dans la mise en scène de Patrice Chéreau, est enfin donné sur la scène de Bastille, ici encore sous l’impulsion bienveillante de Stéphane Lissner.

Evgeny Kissin dans le deuxième concerto pour piano de Bartók, avec Lawrence Foster à la tête de l'Orchestre national de France. Un engagement et une déterminatin à toute épreuve.

L'Orchestre de Paris sous la direction du chef slovaque Juraj Valčuha nous offre un programme original autour d'un Bartók plutôt timide, d'un Prokofiev admirable de poésie (avec le violoniste Vadim Gluzman) et d'un Janáček luxuriant.

Très belle représentation de Katia Kabanova à l'Opéra d'Avignon marquée par une très belle proposition scénique et une distribution très homogène ! 

Smetana, Janacek et Dvorak réunis autour de trois œuvres aux positionnements esthétiques différents sous la direction de Christian Arming. Un véritable potentiel émerge de cette rencontre entre l'Orchestre National de Montpellier Languedoc Roussilon et l'actuel directeur musical de l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège.

L'Opéra National du Rhin nous livre sa version burlesque et crépusculaire de l'Affaire Makropoulus, l'avant-dernier opéra de Léos Janacek, avec Marko Letonja à la direction et Robert Carsen à la mise en scène. 

Tout dans ce spectacle est justesse, cohérence, beauté. Et le pari de Laurent Joyeux est largement gagné, comme en témoignent les longs et chaleureux applaudissements d’un public entièrement conquis.

Hélène Grimaud nous offre un programme dont l’unité réside dans le thème de l’eau, ainsi que la puissante Sonate No.2 de Brahms.

Jakub Hrůša leads the CSO in pedestrian Janáček and Rachmaninov, but Strauss's Four Last Songs and Wagner's Tristan excerpts send audiences home deeply touched.

Martin Pickard conducts Leoš Janáček’s ever popular opera The Cunning Little Vixen in a traditional but effective staging by Harry Fehr.

Billed under the heading ‘Echoes of Youth’, this Kings Place programme is an attractive ragbag of unlikely bedfellows. 

A revival of Robert Carsen's production at the Janáček Festival Preview benefits from an excellent cast and exemplary playing from the house ensemble.

The Staatsoper's new production of Janáček's opera buzzes with life thanks to Sir Simon Rattle's conducting and an excellent cast led by Vera-Lotte Boecker and Magdalena Kožená.

The Czech orchesta and Daniel Raiskin bring Janáček from Ostrava, along with evergreen Bruch and a noisy Shostakovich Tenth Symphony. 

Kornél Mundruczó brings the characters to life in Janáček’s drama of eternal youth; the brilliance of Dennis Russell Davies and the Orchestre National de Lille come close to overwhelming the proceedings.

Edward Gardner’s Bacewicz, Martinů, Lutosławski and Janáček set the Royal Festival Hall ablaze. 

Sentiment und Struktur: mit Mozart, Janáček und Brahms sowie einem rockigen Zugabenblock demonstrierte das Signum Quartet seine außerordentliche Qualität.

Ein klangsinnlicher Janáček, ein Jazz-inspirierter Gershwin und ein melancholischer Sibelius bildeten die Bestandteile eines gelungenen Konzertabends, bei dem die Aufmerksamkeit der Pianistin Hélène Grimaud galt.

The Norwegian pianist assembles an intricate selection of fragments, aphorisms and character pieces for an intriguing New York recital. 

At the Konzerthaus, the Vienna Philharmonic travels across the Austrian borders with Jakub Hrůša into the varied sound worlds of Hungary, Bohemia and Moravia.

The Bavarian Radio Symphony Orchestra conclude the UK leg of their European tour at the Barbican, pairing Janáček’s Taras Bulba with Bruckner's Seventh Symphony.

Katie Mitchell wheels out her tired old tropes in The Makropulos Case, redeemed by its musical performances.