Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Mark Pullinger

Sonntagmorgen mit Mahler im Wiener Konzerthaus: Andris Nelsons beschließt seinen Symphoniezyklus mit den Wiener Philharmonikern auf überwältigende Weise.

Mutis Mozart mit den Wiener Philharmonikern ist zwar wenig zeitgemäß, aber Dvořáks Neue-Welt-Symphonie ist voller beeindruckender Details.

In Krzysztof Warlikowskis schauriger Inszenierung ist die Mordlust der Macbeths auf deren Unfruchtbarkeit begründet.

Martin Kušej gibt der Commedia per musica von Mozart und Da Ponte ein düsteres Mafia-Setting, das zwar keine Lacher bringt, aber hervorragend gespielt wird, angeführt vom charismatischen Cherubino von Lea Desandre.

Das Septett aus Wien und Berlin spielt am Schweizer Bundesfeiertag bei Klosters Music Klassik, Jazz, Latin und Pop zum Mitwippen.

Die heißesten Operntickets in London in dieser Season zeigen Anna Netrebko und Jonas Kaufmann vereint auf der Bühne der Royal Opera. Das Warten hat sich gelohnt.

Eine erstaunliche Vorstellung von Asmik Grigorian ist ausschlaggebend für die verstörende Lesart einer verstörenden Oper des italienischen Regisseurs.

Cecilia Bartoli, Moshe Leiser und Patrice Caurier bieten eine mit Spaß gefüllte Rossini-Farce mit italienischem Sonnenschein. Breites Grinsen überall.

David Aldens Neuinszenierung am Royal Opera House, die ans faschistische Deutschland anspielt, ist eintönig, aber es gibt musikalische Entschädigungen.

Krzysztof Warlikowskis neue Paris-Inszenierung von Verdis Epos Don Carlos ist kalt und gläsern, aber die stimmliche Leistung an der Bastille ist mehr als ausgleichend.

Nach all den Spekulationen gab Jonas Kaufmann sein Rollendebüt als Otello an der Royal Opera - ein beeindruckender, wenn nicht uneingeschränkter, Erfolg.

Diese Pariser Inszenierung von Schneeflöckchen beweist, dass Regisseur Dmitri Tcherniakov der momentane Meister Rimsky-Korsakows Opern ist.

Àlex Ollé und sein Fura dels Baus-Team bringen eine optisch spektakuläre Norma auf die Bühne, die erste Covent Garden-Neuproduktion von Bellinis Oper in fast 30 Jahren.

Die Rolle des Außenseiters traf einen Nerv bei Tschaikowsky, dessen Homosexualität ihn von der Gesellschaft entfremdete

Dmitry Bertmans einfache, elegante Inszenierung von Rimsky-Korsakows letzter Oper findet ein aktuelleres satirisches Ziel.

Eine packende Doppelvorstellung von „Cav'n'Pag“ des italienischen Regisseurs Damiano Michieletto in Covent Garden mit einigen überraschenden Gastauftritten.

Calixto Bieitos neue Produktion von Verdis Die Macht des Schicksals für die Englische Nationalopar ist - für ihn - eine zahme Angelegenheit.

Mit der ein oder anderen Referenz an das Surreale und das Makabre stürzt sich Barrie Kosky in einer grandiosen Neuinszenierung an der Komischen Oper kopfüber in Hoffmanns alptraumhafte Welt. 

Eine Versetzung von Vasco da Gamas Entdeckung der Seeroute nach Indien in die Gegenwart? Vera Nemirovas stilvolle Inszenierung von Mayerbeers Grand Opéra funktioniert überwiegend gut.

Der Beethoven-Zyklus der Berliner Philharmoniker unter Sir Simon Rattle beginnt freudig in der Philharmonie.

Vielleicht sind die besten Komiker die, die keine Miene verziehen. Die meiste Zeit an diesem Abend in der Wigmore Hall zeigte die Körpersprache des Freiburger Barockorchesters ernste Musiker in einer ernsten Angelegenheit.

Eine großartige Premiere wurde gekrönt mit superben Leistungen von Željko Lučić und Anna Netrebko als Macbeth und seine Lady. Doch warum die negative Publikumsreaktion auf Adrian Nobles kluge Produktion?

Eine der heiß ersehntesten Proms dieser Spielzeit verursachte lange Schlangen auf der Prince Consort Road und einem randvollen Saal – die Berliner Philharmoniker haben einfach diese Wirkung.

Karita Mattila and Jane Archibald machen die Ariadne auf Naxos der Royal Opera ein Muss.

Für eine einfallsreiche Produktion, feinen Gesang und großartiges Orchesterspiel verdient diese neue Leipziger Frau ohne Schatten jeglichen Erfolg.

Trotz Richard Strauss' weniger Verbindungen zu Leipzig bot das Gewandhausorchester unter Riccardo Chailly ein lebhaftes Tribut an den Komponisten anlässlich seines 150. Geburtstages, von einem gefühlvollen Don Quixote bis zu einem gewitzten - und irrsinnig schnellen - Till Eulenspiegel.

Extra time and penalties beckon as Julia Lezhneva displays rapidfire coloratura and endless stamina in an evening capped with seven encores. 

Slow movements prove the highlights of the latest instalment of the Quatuor Ébène’s Beethoven cycle. What would Elgar and August “Nimrod” Jaeger have thought?

The revered Anthony Negus conducts a superb revival of Carmen Jakobi’s abstract production of Wagner’s transcendent drama at Longborough Festival Opera.

The role of Elvira in Bellini’s I puritani contains the most challenging mad scenes in all opera, but soprano Lisette Oropesa dazzles on the opening night of Richard Jones’ new production.

The Armenian soprano makes her Grange Festival debut – a casting coup that proves the single most compelling reason to see Max Webster’s new production.

A recreation of the final concert attended by Johannes Brahms marks the closing programme of the Orchestra of the Age of Enlightenment's 40th season. 

Stephanie Childress conducts Sinfonia Smith Square in a Mahler First Symphony with a difference, “semi-staged” by Tom Morris, with both musicians and audience on the move.

Despite excellent vocal performances, David Alden’s production of Giulio Cesare in Egitto aims at irreverence but overplays the comedy.

Amy Lane directs an intimate staging of Missy Mazzoli and Royce Vavrek’s 2018 chamber opera in the compact Milton Court Theatre. 

The young Spanish violinist proves an ardent advocate for a work originally dismissed as a “Hollywood Concerto” as the BBC Symphony Orchestra closes its Barbican season.

Mark Ravenhill directs a brutal, bloody Salome at the spiritual home of British boxing, York Hall. 

At the Staatsoper Unter den Linden, Rafael R Villalobos addresses the problems he perceives with Verdi’s Un ballo in maschera, although the musical performances – led by Anna Netrebko – compensate.

Patricia Nolz makes an outstanding role debut as Christian Thielemann conducts a thrusting Rosenkavalier to open the Staatsoper Unter den Linden's Festtage. 

Opha Phelan’s staging presents the action as a grand, Freudian social experiment. It’s a risk – but the production is lifted by outstanding performances from the cast and the Academy of Ancient Music.

Trouser – and toga – roles abound at Wigmore Hall as French mezzo-soprano Marianne Crebassa debuts with The Mozartists in arias from four key Mozart roles. 

Seong-Jin Cho continues his Artist Portrait series with the LSO by performing Chopin's poetic Second Piano Concerto. 

Alexandra Dovgan plays piano concertos by Clara and Robert Schumann at the Konzerthaus, but it's the Kammerorchester Basel's performance of a forgotten symphony which most impresses. 

With a trio of excellent performances, Balanchine's sassy Rubies proves the hit as Jewels – a relatively recent acquisition – returns to the Wiener Staatsballett. 

A double-header celebrates Schubert featuring Allan Clayton and Paul Lewis in Winterreise and the Austrian folk/rock band The Erllkings.

The second revival of Richard Jones' staging of Mussorgsky's original 1869 version of Boris Godunov once again stars the Welsh knight. 

Agony, ecstasy and a double murder: Bill Barclay and The Gesualdo Six combine for a theatrical concert celebrating the life – and death – of the Renaissance composer.

The Japanese pianist’s Mozart is highly regarded, but how would he fair in a programme ranging from Beethoven to Brahms, culminating in Liszt's greatest Wagnerian transcription?