Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | David Karlin

In der jüngsten Wagner-Inszenierung der Royal Opera in London liefern Jakub Hrůša und das Orchester eine Leistung ab, die in die Annalen eingehen wird, während Evgeny Titov eine intelligent nuancierte Dystopie inszeniert.

Klaus Mäkelä und das Orchestre de Paris präsentieren ein orchestrales Kaleidoskop, während Koskys reduzierte Inszenierung die Emotionen des Werks von Strauss und von Hofmannsthal zum Vorschein bringt.

Ted Huffman wartet mit einigen interessanten Ideen in seiner ersten Inszenierung in Glyndebourne auf. Leider wird das exzellente Singen durch gleichgültiges Schauspielen getrübt.

Das herausragende Trio Nylund, Stemme und Herlitzius schwebt über einem Orchester der Wiener Staatsoper in stürmischer Form unter Christian Thielemann, um den 150. Geburtstags der Staatsoper stilvoll zu feiern.

Das Etikett “die meisten Opernregisseure” trifft jedoch *nicht* auf Barrie Kosky zu, dessen Bayreuth-Debüt der Meistersinger mit harten Bandagen kämpft.

Wien inszeniert eine neue Starproduktion von Verdis Klassiker mit überragendem Gesang in Daniele Abbados Szenario des Spanischen Bürgerkriegs.

Ich kam wie sonst auch beim Royal Opera House an, machte es mir auf meinem Sitz bequem und – können Sie es glauben – die Oper war weg!

Thielemann und die Staatskapelle Dresden zeigen Weltklasse; Daniil Trifonov zeigt absolute Beherrschung seines Instrumentes mit Mozart.

HK Grubers Witz strahlt aus diesem Konzert mit Brechts und Weills beißend sarkastischen Songs aus der Dreigroschenoper. Håkan Hardenberger begeistert mit magischem Spiel auf Trompete und Flügelhorn.

Johan Reuter steht an der Spite der Starbesetzung einer erleuchtenden Interpretation von George Enescus Meisterwerk, gestützt von der spektakulären La Fura dels Baus-Inszenierung-

Der große Mann im Fettanzug dominiert die Show und gibt dem Falstaff der Ungarischen Staatsoper Elan und Lebensfreude.

Phelim McDermott begibt sich in Philip Glass' Altes Ägypten: eine Produktion mit Starauftritt von Anthony Roth Costanzo, die zu sehen und zu hören absolut fesselnd ist.

Verdis Fassung der Jeanne d'Arc-Geschichte mag dünn im Drama sein, doch herausragende musikalische Leistungen von Riccardo Chailly und dem Orcherster der Scala, Netrebko, Meli und Álvarez sorgen für einen wunderbaren Verdi-Abend.

Joseph Calleja und Anna Netrebko zeigen ihre stimmlichen Qualitäten und führen eine Starbesetzung über einer wenig ansprechenden Orchesterleistung in John Copleys Royal Opera-Inszenierung von La bohème in ihrer letzten Spielzeit.

Platée von Bieito und der Oper Stuttgart ist ein wahrer Aufstand, mit herausragenden gesanglichen Leistungen von Thomas Walker in der Travestie-Rolle des Titelhelden, und Lenneke Ruiten als Gitarre tragender Rockstar La Folie.

Martin Kušejs Inszenierung von La forza del destino ist intelligent und trifft hart; eine unvollkommene Orchesterleistung wird von einer hervorragenden Besetzung mehr als wettgemacht.

Aleskandra Kurzak gibt in der neuesten Wiederaufnahme von Il turco in Italia als Fiorilla eine top Darbietung und führt eine Starbesetzung an, während Evelino Pidò uns zeigt, wie man Rossini dirigiert.

Mit hervorragenden Leistungen von Roberto Alagna und Paul Gay scheint Pierre Corneilles elegante Posie durch die Rückkehr von Massenes Le Cid an die Opéra de Paris, über ein Jahrhundert nachdem die Oper dort zum ersten Mal gegeben wurde.

Die Berliner Philharmoniker geben eine faszinierende Interpretation der markanten Klangfarben, harmonischen Fortschreitungen und Tempovariationen in Sibelius' letzten drei Symphonien.

Die ENO war in der letzten Woche aus den falschen Gründen in den Nachrichten und Richard Jones' Meistersinger von Nürnberg musste dringend eine großartie Produktion werden. Mit einer glänzenden Vorstellung von Iain Paterson ist sie das.

Die Sommets Musicaux de Gstaad eröffnen mit einem Programm von wunderschöner Musik und zwei ausgezeichneten Solisten, doch das Konzert enttäuscht ein wenig durch mangelnde Harmonie zwischen Solisten und Orchester.

Der Text zu Das Paradies und die Peri mag unverfälschte viktorianische Sentimentalität sein, doch Schumanns Musik kann nicht anders als einen zu verzaubern, an einem Abend mit herausragendem Gesang von Bernarda Fink und Mark Padmore, und dem LSO in Topform unter der Leitung von Simon Rattle.

Erstklassige Darbierungen von Stephen Gould und Nina Stemme werden in der Wiederaufnahme von Christof Loys spartanischer Produktion an der Royal Opera von einer herrlichen Orchesterleistung gestützt.

Zabou Breitman bringt den Glamour der Silberleinwand mit für die Inszenierung von Mozarts Entführung aus dem Serail der Pariser Oper, in der Anna Prohaskas Blondchen allen die Schau stiehlt.

Kirill Petrenko startet mit einem Tusch in Die Walküre, während Frank Castorfs Inszenierung uns in die Ölfelder von Baku im Russland der späten Zarenzeit entführt.

In diesem zweiten Jahr der Zweihundertjahrs-Inzenierung des Rings glänzt Oleg Bryjak als hervorragender Alberich. Frank Castorfs Inszenierung ist auffällig aber bisher unverständlich.

Myung Whun Chung und das Orchestre Philharmonique de France rauben uns mit dem eröffnenden Gewitter in Otello den Atem, und Alagna in der Titelrolle gibt eine Darbietung, die alle Blicke auf sich zieht.

Iréne Théorin singt eine fesselnden Opferszene, während Ádám Fischer den Budapester Ring des Nibelungen mit makelloser Orchesterleistung abschließt.

Transferring from Manchester to London in expanded form, ENO stage a bruising, uncompromising allegory of modern slavery.

At just 50 singers, the choir of Arcangelo produce a remarkable feat of choral singing to bring Bach's masterpiece to life at a packed Royal Albert Hall.

The New Yorkers show their qualities in a blissful Mahler Fourth, with soloist Joyce DiDonato also wowing the Royal Albert Hall.

Opera Prelude’s emerging artists bring out both contrasts and similarities in Trouble in Tahiti and The Seven Deadly Sins.

Elin Pritchard’s Amelia lights up an evening which is superb musically, easy on the eye and eventually overcomes the shortcomings of Antonio Somma's libretto.

Storgårds and the BBC Philharmonic are persuasive in Also sprach Zarathustra, less so in Sibelius. Thomas Dunford soothes with Dowland and Purcell.

With Christoph Koncz, the Orchestre National de Mulhouse punches above its weight to bring to a close a delightful and varied stay at the Festival International de Colmar.

Lucie Horsch shows that her star is fully risen in Vivaldi and Telemann. Grigory Sokolov demonstrates why he has been in the top rank of pianists for many years.

Laurence Cummings and John Caird’s second Garsington exploration of the operas of Monteverdi brims with wonderfully playing and singing in an attractive setting.

In a mismatched pairing of Elgar and Mahler, the London Symphony Orchestra produce immaculate instrumental sound quality, but is that enough?

Leonardo García-Alarcón's exhumation of Bembo's work proves a winner, in a hyper-quirky staging by Netia Jones with Julie Fuchs as the pick of the fine singers.

Music Director Douglas Boyd conducts a performance of exceptional musical quality, and Louisa Muller's uncontroversial but passionate direction makes this Traviata one for the ages.

Crisp and elegant cello and piano playing is more successful in French and early repertoire than in Brahms.

A revelatory orchestral performance and a cast led by Andreas Schager, Christopher Maltman and Elisabeth Strid make this a Siegfried for the record books.

In Bach, Beethoven and Schubert, the Icelandic pianist demonstrates how perfect technique and total control can lead to expressivity.

Excellent vocal acting from Thomas Hampson, Renée Fleming, Xiaomeng Zhang and a magnificent orchestral performance conducted by Kent Nagano can't make Valentina Carrasco's production fully grip.

The Icelandic pianist and Finnish conductor make a superb case for John Adams' latest concerto; the Philharmonia play Ravel's Daphnis et Chloé strongly but don't convince completely.

Never has Brecht and Weill’s satire on the inhumanity of man to man been render with such utter darkness; Simon O’Neill heads up a superb cast.

Kornél Mundruczó brings the characters to life in Janáček’s drama of eternal youth; the brilliance of Dennis Russell Davies and the Orchestre National de Lille come close to overwhelming the proceedings.

Alice Nellis' staging of Purcell's masterpiece is both historically faithful and innovatively modern. With Collegium 1704 providing the early music chops, it's a rare treat.

MacMillan's large scale choral work offers a rich variety of texts and musical ideas, the composer conducts the BBC Symphony with unerring precision.