Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | David Karlin

Das herausragende Trio Nylund, Stemme und Herlitzius schwebt über einem Orchester der Wiener Staatsoper in stürmischer Form unter Christian Thielemann, um den 150. Geburtstags der Staatsoper stilvoll zu feiern.

Das Etikett “die meisten Opernregisseure” trifft jedoch *nicht* auf Barrie Kosky zu, dessen Bayreuth-Debüt der Meistersinger mit harten Bandagen kämpft.

Wien inszeniert eine neue Starproduktion von Verdis Klassiker mit überragendem Gesang in Daniele Abbados Szenario des Spanischen Bürgerkriegs.

Ich kam wie sonst auch beim Royal Opera House an, machte es mir auf meinem Sitz bequem und – können Sie es glauben – die Oper war weg!

Thielemann und die Staatskapelle Dresden zeigen Weltklasse; Daniil Trifonov zeigt absolute Beherrschung seines Instrumentes mit Mozart.

HK Grubers Witz strahlt aus diesem Konzert mit Brechts und Weills beißend sarkastischen Songs aus der Dreigroschenoper. Håkan Hardenberger begeistert mit magischem Spiel auf Trompete und Flügelhorn.

Johan Reuter steht an der Spite der Starbesetzung einer erleuchtenden Interpretation von George Enescus Meisterwerk, gestützt von der spektakulären La Fura dels Baus-Inszenierung-

Der große Mann im Fettanzug dominiert die Show und gibt dem Falstaff der Ungarischen Staatsoper Elan und Lebensfreude.

Phelim McDermott begibt sich in Philip Glass' Altes Ägypten: eine Produktion mit Starauftritt von Anthony Roth Costanzo, die zu sehen und zu hören absolut fesselnd ist.

Verdis Fassung der Jeanne d'Arc-Geschichte mag dünn im Drama sein, doch herausragende musikalische Leistungen von Riccardo Chailly und dem Orcherster der Scala, Netrebko, Meli und Álvarez sorgen für einen wunderbaren Verdi-Abend.

Joseph Calleja und Anna Netrebko zeigen ihre stimmlichen Qualitäten und führen eine Starbesetzung über einer wenig ansprechenden Orchesterleistung in John Copleys Royal Opera-Inszenierung von La bohème in ihrer letzten Spielzeit.

Platée von Bieito und der Oper Stuttgart ist ein wahrer Aufstand, mit herausragenden gesanglichen Leistungen von Thomas Walker in der Travestie-Rolle des Titelhelden, und Lenneke Ruiten als Gitarre tragender Rockstar La Folie.

Martin Kušejs Inszenierung von La forza del destino ist intelligent und trifft hart; eine unvollkommene Orchesterleistung wird von einer hervorragenden Besetzung mehr als wettgemacht.

Aleskandra Kurzak gibt in der neuesten Wiederaufnahme von Il turco in Italia als Fiorilla eine top Darbietung und führt eine Starbesetzung an, während Evelino Pidò uns zeigt, wie man Rossini dirigiert.

Mit hervorragenden Leistungen von Roberto Alagna und Paul Gay scheint Pierre Corneilles elegante Posie durch die Rückkehr von Massenes Le Cid an die Opéra de Paris, über ein Jahrhundert nachdem die Oper dort zum ersten Mal gegeben wurde.

Die Berliner Philharmoniker geben eine faszinierende Interpretation der markanten Klangfarben, harmonischen Fortschreitungen und Tempovariationen in Sibelius' letzten drei Symphonien.

Die ENO war in der letzten Woche aus den falschen Gründen in den Nachrichten und Richard Jones' Meistersinger von Nürnberg musste dringend eine großartie Produktion werden. Mit einer glänzenden Vorstellung von Iain Paterson ist sie das.

Die Sommets Musicaux de Gstaad eröffnen mit einem Programm von wunderschöner Musik und zwei ausgezeichneten Solisten, doch das Konzert enttäuscht ein wenig durch mangelnde Harmonie zwischen Solisten und Orchester.

Der Text zu Das Paradies und die Peri mag unverfälschte viktorianische Sentimentalität sein, doch Schumanns Musik kann nicht anders als einen zu verzaubern, an einem Abend mit herausragendem Gesang von Bernarda Fink und Mark Padmore, und dem LSO in Topform unter der Leitung von Simon Rattle.

Erstklassige Darbierungen von Stephen Gould und Nina Stemme werden in der Wiederaufnahme von Christof Loys spartanischer Produktion an der Royal Opera von einer herrlichen Orchesterleistung gestützt.

Zabou Breitman bringt den Glamour der Silberleinwand mit für die Inszenierung von Mozarts Entführung aus dem Serail der Pariser Oper, in der Anna Prohaskas Blondchen allen die Schau stiehlt.

Kirill Petrenko startet mit einem Tusch in Die Walküre, während Frank Castorfs Inszenierung uns in die Ölfelder von Baku im Russland der späten Zarenzeit entführt.

In diesem zweiten Jahr der Zweihundertjahrs-Inzenierung des Rings glänzt Oleg Bryjak als hervorragender Alberich. Frank Castorfs Inszenierung ist auffällig aber bisher unverständlich.

Myung Whun Chung und das Orchestre Philharmonique de France rauben uns mit dem eröffnenden Gewitter in Otello den Atem, und Alagna in der Titelrolle gibt eine Darbietung, die alle Blicke auf sich zieht.

Iréne Théorin singt eine fesselnden Opferszene, während Ádám Fischer den Budapester Ring des Nibelungen mit makelloser Orchesterleistung abschließt.

A revelatory orchestral performance and a cast led by Andreas Schager, Christopher Maltman and Elisabeth Strid make this a Siegfried for the record books.

In Bach, Beethoven and Schubert, the Icelandic pianist demonstrates how perfect technique and total control can lead to expressivity.

Excellent vocal acting from Thomas Hampson, Renée Fleming, Xiaomeng Zhang and a magnificent orchestral performance conducted by Kent Nagano can't make Valentina Carrasco's production fully grip.

The Icelandic pianist and Finnish conductor make a superb case for John Adams' latest concerto; the Philharmonia play Ravel's Daphnis et Chloé strongly but don't convince completely.

Never has Brecht and Weill’s satire on the inhumanity of man to man been render with such utter darkness; Simon O’Neill heads up a superb cast.

Kornél Mundruczó brings the characters to life in Janáček’s drama of eternal youth; the brilliance of Dennis Russell Davies and the Orchestre National de Lille come close to overwhelming the proceedings.

Alice Nellis' staging of Purcell's masterpiece is both historically faithful and innovatively modern. With Collegium 1704 providing the early music chops, it's a rare treat.

MacMillan's large scale choral work offers a rich variety of texts and musical ideas, the composer conducts the BBC Symphony with unerring precision.

Andrei Șerban’s 40 year old take on Puccini's tale of the ice princess largely stands the test of time, but Netrebko and Eyvazov are short of their best form. 

An entertaining portrayal of the 1973 “Battle of the Sexes” tennis match between Billie Jean King and Bobby Riggs is marred by ham-fisted amplification.

The Orchestre Philharmonique de Radio France impress mightily under the baton of their new Principal Guest Conductor. Gidon Kremer disappoints in Weinberg.

Bach’s virtuosic keyboard work is transformed into a uniquely dynamic and expressive showpiece for two guitars at Paris’ Cité de la Musique.

Anneliese Miskimmon's ENO production of Jake Heggie and Terence McNally's tale of crime, repentance, compassion and redemption compels from start to finish.

Thomas Adès and the London Symphony Orchestra make the best possible case for SIbelius' lesser played symphonies, the Fourth and Sixth and Johan Dalene turns on the romanticism in Rautavaara.

Fusing the Renaissance polyphony of Les Arts Florissants with the contemporary dance of Compagnie Amala Dianor was an ambitious experiment, which displayed great virtues but didn't quite come off.

Oliver Mears' new staging impresses and Jakub Hrůša's first season as Music Director excites interest. But the evening belongs to Anna Netrebko.

The German violinist gives us plenty of Czech brio in Dvořák; conductor and orchestra display many good qualities but fail to thrill.

Bancroft and the BBC National Orchestra of Wales provide a Mahler 3 of exceptional clarity and forward momentum, with terrific posthorn solos from Corey Morris and Beth Taylor an outstanding soloist.

Scion of generations of sitar players, Nishat Khan is the perfect person to tell the "greatest love story never told" behind India's most iconic building.

Superb Handelian singing and intense character acting light up Handel’s Semele, staged as a stark, uncompromising indictment of the rich and powerful. 

A fine singing cast gives creditable performances in Johann Stauss II's most famous operetta, but Paul Curran's updating of Act 2 to 1930s Berlin takes the fizz out of the Champagne.

Simon Mayo’s Young Adult novels are turned into an operatic romp which explores the fascination of the elements with excellent music and setting, albeit riddled with plot lacunae.

Simon Higlett’s exquisite sets and costumes give a backdrop to Donizetti’s frothiest of rom-coms.

Stripped of its original superstar casting, Gounod’s grand opera provides entertainment but fails to cohere.